​浮世绘流派史丨340余幅大家之作，勾画庞大浮世绘谱系

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  340余幅大家之作，

  勾画庞大清晰的浮世绘谱系

浮世绘是兴起于日本江户时代特有的一种风俗画，其内容多为表现贵族、市民、优娼的日常生活与劳动场景，体现当时社会流行的世俗风尚。

▲狩野内膳《丰国大明神临时祭图》（六曲屏风之一）

浮世绘的产生源于日本社会政治与文化观念的转变。

镰仓时期，日本的绘画深受中国南宋绘画影响，表现题材也以皇亲国戚的生活以及歌咏山水为主；至德川幕府时期，贵族阶层的审美喜好开始由描绘宫廷贵族生活的画像转向描绘世俗社会生活场景的风俗性绘画。

这使得服务于贵族阶层的画师在绘画表现上开始探寻一种精巧而又符合日本风俗画的艺术语言。

▲岩佐胜以《中务画像》

狩野内膳正是这一过渡时期的代表，而紧随其后的岩佐又兵卫则完成了日本古典绘画从中国绘画风格到浮世绘样式的创立，终成浮世绘开山之祖。

浮世绘作品通过对自然景物和人物、空间等精细有趣的描绘，表现了丰富多彩的世俗生活场景，艳姿美人，纹饰华服，坐谈赏樱，载歌舞姬，春山出游，如此等等，皆充满浓郁的生活情趣。

▲p269 图百十二《拟大津绘图》，北尾政演。

▲p310 图百二十三 《游女图》，歌川国贞。

独特的构图，鲜亮的色彩，平面装饰性画面，生动的绘画表现，构成了浮世绘主视觉特征。

▲西川祐信《美人观花图》

最初的浮世绘均为手绘本作品，绘画名家的作品多为上流社会少数人的玩赏之物。

随着书籍出版的普及、印刷技术的提高，出版商开始刊行以绘画为主要内容的绘本，再进一步推出了单幅木版画“一枚绘”，开启了大众文化消费市场。

▲p360 图百四十六 《双娇漫步图》，喜多川歌麿。

这其中，雕版印刷技术的贡献最为重要。

17世纪，中国的彩色木版画和印刷实用物，如含有木版插图的书籍、年历、祭祀用品等印刷物，作为贸易品出口到东南亚一带，其中很多也通过朝鲜半岛传到平户、长崎从而进入日本。

▲中国传统彩色水印版画的杰出代表是17世纪的《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》，以及大量的古籍善本插图和具有不同地域审美特征的民间木版年画

这些彩色印刷物引起了人们的关注，并对日本出版业产生了很大的影响，日本迎来了多色印刷技术的时代。

尤其是他们在中国多版套印技术的基础上发明了对版线技术，不仅能套印出数十种色彩的木版画，印刷速度也得到了大幅度的提升。

浮世绘的内容本身就深受民众喜爱，因而一直有广阔的市场需求。因此画师自然希望自己创作的手绘本可以通过印刷方式进行量产，以满足市场需求并获得广泛的社会声誉与可观的经济利益。

▲菱川师宣《半面美人图》

有了彩色套印技术的保障和出版商的市场推动，浮世绘很快便由手绘的少量珍玩变为市场广为流通的“锦绘”。

由于木版画的复数传播效应，浮世绘的影响力远远超出了满足人们消遣赏玩的范畴而成为近代日本文化的一张重要名片。

1856年，浮世绘画家葛饰北斋的《北斋漫画》传到了巴黎，引起了西方美术家的关注；之后通过世界博览会，日本又将更多的浮世绘输送到巴黎展出，开始对西方印象主义画家产生影响。

▲莫奈《穿和服的卡米尔》

那时期正值西方现代主义兴起，具有激进思想的青年艺术家试图冲破学院派与自然主义限制的古典绘画藩篱，他们的眼界越过了西方古典主义的传统，既向非洲原始主义艺术学习，同时也转向了东方。

浮世绘所展现出来的平面性绘画和富于装饰性的色彩对印象主义和后印象派画家产生了影响，马蒂斯、塞尚、梵高都曾对日本浮世绘版画做过深入的研究，梵高还用油画临摹过浮世绘画家的作品。

▲梵高临摹浮世绘画家溪斋英泉作品《花魁》

浮世绘的造型形式语言兼有中国绘画和欧洲绘画的混合特征，这大大提升了浮世绘的综合艺术表现能力。

有些叙事性画面采用的是中国卷轴画的散点透视，以屏风或树木间隔不同的空间和人物故事情节，强调线条的表现力和色彩的装饰性；另有些大场景的建筑绘画则采用了西洋绘画的光影表现与焦点透视技法。

▲歌川广重《江户百景图》

德川以降，浮世绘在近两百年发展过程中产生了诸多名家流派，这些流派或以擅长描绘某类题材而声名鹊起，或以某种独特画法而拔得市场头筹。

如擅长歌舞伎艺人肖像的菱川师宣，擅长美人画的铃木春信、喜多川歌麿、鸟居清长等，但诸多画家中最值得一提的是葛饰北斋和歌川广重。

▲p376 图百五十六《美人宝船图》，细田荣之。

▲p406 图百六十四《狂言猩猩图》，高嵩溪。

▲p416 图百六十六《美人观花图》，西川祐信。

葛饰北斋的作品具有奇特的造型和色彩表现，他晚年创作的《富岳三十六景》和歌川广重表现东海道的五十三幅风景作品，具有鲜明的日本视觉美感和人文关怀，因而比一般描绘优伶美人的绘画更具有历史穿透性。

▲葛饰北斋《富岳三十六景》之凯风快晴

这部浮世绘画册以十八个篇章详尽介绍了浮世绘的源流与发展脉络，以各流派的兴起时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，给我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系。

虽然这部书是以浮世绘手绘本作品为主要编撰对象，仅有少量木版画作品，但这恰好弥补了我们以往对浮世绘的片面认识。

由于浮世绘中“锦绘”的巨大影响力，以至于在我们的观念中将浮世绘等同于锦绘。

▲p389 图百五十九 《茶店美人图》，菊川英山。

事实上，从手绘本到木版画的过渡发展，生动展现了浮世绘由最初少数上流社会赏玩转向社会大众审美消费过程的功能转换以及艺术传播的影响力，也给我们提供了手绘本与木版画作品之间的艺术语言比较，从而使我们能够更加深入体会其各自独有的艺术魅力。

本文作者陈琦系中央美术学院研究生院常务副院长，标题为编者所加

《浮世绘流派史》

作 者：[日]大村西崖、田岛志一 编著，佟一译

出版社：中国画报出版社

出版日期：2021年1月

字 数（幅数）：285千字350幅图

定 价：138.00元

开 本：16 开

印 张：26.5

页 数：424

装帧: 精装/圆脊/锁线/刷边/书名烫金

◎  收录浮世绘四百余年历史上全部21个风格流派

在浮世绘450年的历史上，共有21个风格流派，其中名家，有如狩野、土佐、岩佐、菱川、宫川、胜川、怀月堂、鸟居、西村、鸟山、奥村、北尾、歌川、葛饰、喜多川、细田、菊川、西川、月冈、雏屋立圃、英一蝶等。《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络，以21个风格流派兴起的时间顺序排列，同时在各流派内，按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格，为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系，修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。

◎  版本权威

日本株式会社审美书院于日本大正三年（1914）出版了原名为《浮世绘画派》的日文修订版，此版在东京帝室博物馆藏、京都帝室博物馆藏（现国立博物馆）的协助下，特别获准复制皇室御用之物、华族及其他各名家之藏品，收录了180幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品及160余幅随文插图；画作的解说由东京美术学校教授大村西崖先生著述而成。该书在浮世绘名作的收录及鉴赏过程中，得到了日本画鉴定专家、古社寺保存会委员的宝贵意见。

此次中文版《浮世绘流派史》即以此为原本。

▲p246 图百〇七《美人戏猫图》，奥村政信。

◎  呈现代表性大幅浮世绘原作

本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品，以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品，以185*260大开本呈现精美原作，生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展，由最初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程，从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。

◎  贴合浮世绘意境的译文，专业注释

考虑到画集成书于20 世纪初，以近代日语写成，评鉴的对象属于传统美术作品，因此译文采用了一种略带古雅味道但又绝非文言文的风格，以达到尽可能再现原书氛围意境，同时又不脱离时代的目的。

译者为日语语言文学专业博士，从事中日语言、文化对比研究。翻译时期，译者恰逢在东京，便前往东京国会国立图书馆，仔细确认了原文；在翻译过程中，得到了广岛大学诸位老师的指导，并对涉及日本文化、历史、艺术的名词做了详细注解。

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