松山智一：自然可解丨耀眼荧光的日式色调

2021年3月7日至5月16日，龙美术馆（重庆馆）“松山智一：自然可解”正在热展。该展于2020年11月在上海首次呈现，此次巡展至重庆增加了数件新作，从而更加丰富了展览内容。此次展览是龙美术馆（重庆馆）首次引进国外艺术家的个展，展出松山标志性的异形油画和雕塑，介绍松山创作的基本理念。松山的作品体现了其广泛多样的审美语言，他以自己独特的方式捕捉当下社会生活与文化的现状。期待他的创作和理念与重庆这座魔幻之都碰撞出与众不同的火花。

丨Cluster2020 丛生2020

 60x60cm x33

Acrylic and mixed media on canvas

布面丙烯和综合材料

2020

成长于横跨日美两国不同的环境里，松山代表着城市里同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，与大量的东西方图片共事，范围从古典绘画、古董图案到杂志封面、互联网广告。他将跨越时空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的物体共存，同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着精美的平衡。理解松本的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过使用不同元素共存于一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和观念。

丨Double Jeopardy! 双重危险边缘！

239x400x150cm

316L Stainless Steel 不锈钢

2020

在他的抽象系列中，松山对范例的挑战也很明显。他以千纸鹤（意味着願掛け：日本传统向神明许愿的习俗）为主题并将其抽象化并且把这象征性的图标运用到他的绘画里。松山将民间信仰纳入艺术中，这种操作在东方艺术中很常见却被西方现代艺术排除在外，从而把本该属于抽象体系的绘画从西方的习俗中解放出来，试图去解构和重组艺术史概念本身。

丨Nirvana Tropicana 热带天堂

主体：460 x750 x440cm
底座: 40 x585 x335cm

316L Stainless Steel 不锈钢

2020

展览“自然可解”主题名称来自法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。通常情况下，当自然与人类建立起一个稳定的关系时，人们可以享受大自然的恩惠。但是大自然偶尔狂暴动摇了这关系使人们束手无策，甚至想要投降。然而，即使觉得不公平，但没有人能为自然力量造成的任何损害负责。松山发现，即便身处于不稳定的时期人们仍旧拥有继续生活的力量，对未来充满期许，且努力的重建他们的生活。展览中这件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。

丨Wheels of Fourtune 命运之轮

258 x400x153cm 

316L Stainless Steel 不锈钢

2020

松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。如今，人们通过电子设备去了解外界的现况，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据、现实与虚拟。通过他独特的处理方法，松山的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

丨This is What It Feels Like 就是这感觉

主体: 78.7 x119.3 x83.8cm

底座: 34.9 x64.8 x57.2cm 

FPR, wood, polyurethane and acrylic paint 

玻璃钢, 木材,聚氨酯和丙烯颜料

2018

当社会开始适应“新常态”的生活方式时，松山的作品拋出了一个问题：即人们所身处的“现实”是否真实，亦或首先何为“现实”？

丨The Words Stingray

松山智一：自然可解

策展人：秋元雄史

松山的绘画和雕刻都是现今都市文化的产物，皆源自于松山对都市的犀利洞察而有的创作。都市文化具备着成熟与荒芜的两面性：松山描绘的意象正是具备那样的一体两面。美丽与丑恶、简洁与复杂、清纯与猥琐、空虚与集成、节庆与日常等等层出不穷的对立语。另外，画家所描写的时间也是瞬间的，以时间的概念来说就是刹那。犹如都市快节奏的时光飞逝，松山绘画里的时间也是时时刻刻不停流转。画家将漫天飞舞的花瓣和雪花、穿梭其中的风等瞬间的事物定格保留在画面上。以前日本人把天天变化的日常生活称为“浮世”，对此“变化无常的世间 ”抱有一种忧愁与怜爱之情，因而以浮世绘的形式描绘生存的喜悦与忧伤。我并非在此论定松山的画就是现代的浮世绘，只是他的画作表现出一种与浮世绘的共通之处——珍惜日常瞬间的世界观。

丨December Resolution Therapy 

丨Prism Actuality Invitation

丨Avant Carden Turn Up

丨Romantic City Pentagram

丨Zero All For You

当然，松山身处当今社会，生活、工作于纽约。他生活在极熟悉的美式流行文化，且世界各地处处可见的大量消费社会里，那些都过于理所当然。但也正因如此，才需要重新审视这个时代的日常。从现今社会出发，以那里经营的“都市生活”为契机进行省思。

丨Untitled

丨Drowning Respiration Always 

松山的绘画结构取材自美国流行艺术、插画、街道涂鸦、日本漫画、动漫等。那些元素深受大众的欢迎。松山先生援引那些元素作为精湛的表现方式。松山对轮廓线的特殊考虑、填彩画式的色彩处理、繁复的图案纹样、高彩度的色彩等交织出来的装饰效果，使他的创作看起来开朗活泼、人人易懂。

丨Wanderlust Innocence 流浪纯真

262 x 185cm

Acrylic and mixed media on canvas

布面丙烯和综合材料

2019

丨Deskｔop Utopia 桌面上的乌托邦

261.6 x 190.5cm

Acrylic and mixed media on canvas

布面丙烯和综合材料

2020

或许是自我表现方式的明确转变，松山近年的创作变得愈益活跃。每天人来人往的纽约街头最受关注的那面墙，即凯斯・哈林在80年代，班克斯在近年都有描绘过的知名的休斯顿宝利艺术墙，松山在此创作了十米多长的壁画。他在洛杉矶比弗利山庄地铁工程的临时墙上也有大型创作。此外我们可以在户外触目可及之处看到松山陆续发表的作品，如日本JR新宿站东口站前的旋转广场上巨大的不锈钢雕刻《花尾君》，我们可以感受到他打从心底享受着创作公共艺术的乐趣。

丨We Met Thru Match.com 我们通过网恋相遇

254 x610cm

Acrylic and mixed media on canvas

布面丙烯和综合材料

2016

丨Keep Fishin’ For Twilight 暮光渔人

152.5 x213.5 x3.8cmx3

Acrylic and mixed media on canvas

布面丙烯和综合材料

2017

近年来松山本人在活动中常说到“希望让艺术发挥社会功能”，这确实是他的由衷之言。松山一直希望创作贴近大众的艺术，而现在这个愿望终于一一实现。

 秋元雄史

东京艺术大学大学美术馆馆长/教授，练马区立美术馆馆长，金泽21世纪美术馆特聘馆长，美术评论家。

1955年出生于东京都，毕业于东京艺术大学美术学部绘画系。

1991至2006年，致力于Benesse Art Site Naoshima的艺术项目。主导了“直岛•家项目”，“地中美术馆”，屋内外的网站拼图作业等。他策划了“直岛标准”展，“直岛标准2”展，包括街道里的居宅、空宅、道路等等以整个直岛整体作为会场的屋外美术展。

2007至2017年，担任金泽21世纪美术馆馆长。主要从事于以金泽街道为舞台的展览“金泽艺术平台2008”，介绍日本现代工艺的“工艺未来派展”，工艺的国际展“金泽•世界工艺三年展”，企划了集前卫书法与现代书法于一体的“井上有一”展，“柿沼康二”展等等。另外还通过纽约、韩国等地的展览会推广和介绍日本的现代工艺。此外，还与卢浮宫美术馆、蓬皮杜中心共同策展。

从2015年起任现职。2018年，在连接日本和法国两国文化艺术活动“日本主义2018：合拍的灵魂”中启动“井上有一”展（巴黎日本文化会馆，劳特累克艺术博物馆）。2020年开展“原封不动的艺术——不为人知的持续表现者们”（东京艺术大学大学美术馆）。

主要的著作：《艺术思考：商业和艺术让人提高幸福指数的方法》、《成为武器的知性教养：西洋美术鉴赏》、《受人瞩目的知性教养：日本美术鉴赏》（二者计划出版中文版）、《直岛诞生》等等。

 关于艺术家

松山智一,1976年出生于日本东京，现工作、生活于纽约。本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国普拉特学院绘画与设计专业。

上世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，从而开始了松山的国际生活。多元文化的经历是他的艺术里是不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息，兼具装饰性与概念性。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。

松山的作品出现在世界各地的展览中，并被全球各地收藏。其作品在香港当代艺术基金会、悉尼当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术馆、哈弗大学美术馆和金泽市21世纪美术馆等地展出。此外，他在东京、洛杉矶、纽约、迈阿密、香港等地创作了大型公共装置雕塑和壁画。作品并被旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、阿拉伯联合酋长国王室等永久收藏。

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