朱良志：文人画的真性

文人画的真性·套装版

朱良志先生藏书票签名、钤印

文人画是一种超越形式的绘画，程式化、非视觉性、非时间性是它所崇奉的几个重要原则。《文人画的真性》系列图书，由朱良志先生著，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。

朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。

《文人画的真性》序

文 / 朱良志

文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份（如限定为有知识的文人所画的画），而是具有“文人气”（或“士夫气”）的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。

黄公望 剩山图 局部

文人画发展的初始阶段，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》提出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实（可称科学真实），一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。

倪瓒 《古木竹石图》

北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题而展开的。有一则关于苏轼的故事写道“东坡在试院以硃笔画竹,见者曰：‘世岂有朱竹耶?’坡曰：‘世岂有墨竹耶?’善鉴者固当赏识于骊黄之外。”东坡等认为，形似的描摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到“骊黄牝牡之外”寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。

吴镇 《渔父图轴》

明李日华说：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”这段话可以帮助我们划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：由“得势”到“得韵”，再到“得性”的三个阶段。中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。

徐渭 十六花姨图 费城艺术博物馆

自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深入，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。

陈洪绶 杂画册 之一

《文人画的真性》选择了十六位画家，自元代开始到清代的乾隆时期，这个阶段是文人画获得突出发展的时期。也即从十六个不同的角度，来“观”生命真实的问题。虽然所讨论的这些画家的艺术皆从五代两宋大师中转出，但又有自己的独特创造，他们都有一套属于自己的特别“语言”，以此注释对文人画真性问题的理解。

文徵明 云壑观泉图

元代选择了三位画家。论黄公望，以明清以来人们评论他常提到的一个“浑”的境界为重点，分析这一境界中所含蕴的浑全真一之道。论吴镇，重点分析他的渔父艺术，结合自唐代以来出现的“水禅”，品读他对终极价值的看法，落脚点在“别无归处是吾归”的智慧。论倪云林，突出他的山水幽绝的境界，认为他的寂寥的山水，其实含纳着对真性的追求。元代诸贤对文人画真谛的理解，开启了明清绘画的智慧里程。

唐寅 葑田行犊图轴

沈周 卧游图册 之一

在明代选择了七位画家，主要是以吴门画派为主，并延及此一画派的馀脉。论沈周，从其“平和”之道入手，探讨其平和中见真实的内涵。论文徵明，拈出一个“浅”字，论他的“真赏”，是赏物，也是赏心。论唐寅，则选出吴门画派最为重视的“视觉典故”的问题，透析其作品中所含有的独特的历史感。

明 陈道复 菊石兰竹图

董其昌 纪游图册 之一

论陈道复，以“幻”为基点，说他关于真幻之间的冥想。论徐渭，则说文人画一个重要观念“墨戏”，辨析其中的“戏而非戏”的内涵。论文人画理论发明的集大成者董其昌，则从一个“空”字入手，说他画中体现的“无相法门”。论陈洪绶，则通过高古格调的突出，说其中所包括的追求时空超越的永恒内涵。明代中期以后艺术空前繁荣，与这个时代文人画所提供的智慧滋养密不可分。

吴历 湘江秋月图

八大山人 花鸟册

在清代选择了六位画家，以清初为主，并伸展到乾隆中期的馀绪。论龚贤，则重点分析他的“荒原意识”，分析他通过荒寒历落的“荒原”意象创造而追求生命真性的思想。论八大山人，则重点分析他的“涉事”概念，分析他如何将佛学触物即真的思想运用到图像建构上的思想。论吴历，则以钱牧斋对其“思清格老”评论为基点，分析老格中所包含的千年不变的真实。

金农 墨戏图册 之一

龚贤 挂壁飞泉图

论恽格，则说一个对传统文人画产生重要影响的“乱”字，他于寒江乱柳中见元真气象，给我们很大启发，读他的画如同听一首绝妙的音乐。论石涛，则重点研究他的绘画所给人“躁”的感觉的问题，这位表面上并不符合文人画规范的伟大画家，其实其艺术有与文人画传统的深层勾连，他的“躁”包含着生命真实的大问题。最后一篇研究金农，从他至为喜好的金石气入手，分析他追求金石一样的永恒生命价值。

恽寿平 双清图轴

这其中涉及的种种境界，都不为其中所举画家所独有，如黄公望的“浑”反映了中国文人画对浑厚华滋境界的追求，甚至影响到近代黄宾虹的创造。石涛的“躁”也不为其所独有，如他同时代的石溪、程邃也有类似的表现。因此，这十六个观照点，是对某个特别画家追求真性的观照点，也是从总体上透视文人画基本追求的有机组成部分。我甚至企图由这十六个观照点，来看传统文人画追求真性问题的整体轮廓。

石涛 金山龙游寺图册 之二

因此，本书所选的画家，并不是根据他在绘画史中的地位和成就来确定，而是看他的艺术思考与文人画发展这一中心问题的相关度。本书不是关于文人画的“艺术史”研究，而是有关文人画的艺术哲学思考——文人画及其理论中所包含的哲学思考；从文人画中抽绎出的哲学思考。

文人画的真性（全十六册）签名版

出版：浙江人民美术出版社

书号：9787534080067

装帧：盒装32开16册

定价：568元

注：《文人画的真性》套装版，共16册，由朱良志先生签名及钤印在藏书票上，有编号，共300套。

朱良志先生签名钤印藏书票

朱良志老师在《文人画的真性》中，选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段：“得势”“得韵”“得性”。全书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。

十六本书中每本讨论一个关键性问题，如通过倪云林讨论“幽绝”；通过文徵明讨论“浅近”；通过陈洪绶讨论“高古”；等等。十六本书，十六位画家，十六个观照，合而形成对文人画真性问题的总体阐发，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

文人画的真性 目录

浑沌里放出光明：黄公望的浑朴画风

别无归处是归处：吴镇的“渔父”画题

源上桃花无处无：倪瓒的空间创造

温暖的溪岸：沈周画的平和智慧

乞儿唱莲花落：唐寅的视觉典故

平常心即道：文徵明画的浅近趣味

澹若秋江影：陈道复画的“幻”境

道在戏谑：徐渭的“墨戏”

四天无遮：董其昌画的空相

十指间的娉婷：陈洪绶的高古画境

忽有山河大地：龚贤笔下的“荒原”

世界莲花里：八大山人的“涉事”哲学

思清格老：吴历绘画的“老”格

总在微茫惨淡处：恽寿平绘画的“乱”相

江花随我开：石涛绘画的“躁”

一枝瘦骨写空山：金农画的金石气

实拍书影

《何不怜取眼前人》谢礼恒 著17位艺术家的书房文心定价68元，特惠38元。扫码即可购。

往期精彩推荐

点击“阅读原文”，进入微店分享更多艺术作品