三峡走客丨他19次过三峡4次上黄山，画出三峡画作数千张

作者丨缪永舒（成都市文物保护委员会）

原文标题丨《黄纯尧山水画艺术简论》

特别鸣谢丨艺光斋  四川新财印务

设计丨张涵

黄纯尧先生是一位学识渊博而独具面目的山水画画家。他于1947年毕业于前中央大学艺术系，先后受教于徐悲鸿、黄君璧、谢稚柳、傅抱石、陈之佛诸先生。名师指点，广采博览，打下了坚实的中国画基础，后执教南京师大美术系，长期从事中国画史论的教学和山水画创作。在长达五十余年的艺术道路上崇尚师法自然，探险写生、行程万里，曾翻秦岭、游长城、过草原、爬峨眉、跨洋越海、足至美国风景名胜地。尤其钟情三峡、黄山，已19次过三峡，4次上黄山。大自然熏陶了他，大千世界锻炼了他，使他的山水画创作思路广阔，构图新颖，生活气息浓，时代感强，形成了他独特的艺术特点。

 丨大宁河  67cmX44.5cm

丨成昆线上  83cmX51cm

丨飞龙万古长流  68cmX46cm

1

为时代作证

为山川代言

鲜明的时代特点是黄先生山水画的一大特点，早在1973年他入选全国美展的《银线横空谱新歌》，以五根电线凌空跨太湖，将果园、农田与太湖量色连为一体。章法新颖色彩雅丽、气象宏大，使太湖地区改天换地、治山治水的新气象扑面而来，至今给人留下深刻的印象。又如《铁龙破雾走成昆》《此日铁龙渡关山》则反映成昆铁路建成后蜀道再也不难的壮观景象。《春满山乡》则讴歌山区农村改革开放后的新面貌。当“四人帮”叫嚣“批邓”之际，他怒画瞿塘峡并题诗：“雾障云遮锁大江，浊流翻滚恶涛狂，何须两岸猿声闹，一盏红灯照瞿塘。”当十一届三中全会公报发表之后，他情不自禁，夜不能寐，挥毫画三峡：白浪滔滔的长江，两岸群峰耸崎，但见一艘船破浪而来，江面晓雾初开，朝晖一片。题诗：“破浪峡江去，群山压顶来，方疑前路断，转舵一江开。”这不仅仅是表达他自已当时的喜悦之情，而且是对当年每一个中华民族子孙心情的真实写照。他在以长江为题材的多幅作品中，常用赭石染水，江水给人以极浊、极脏之感，并在画上题诗：“斧斤砍伐何其多，忍见长江赶黄河，安得童山穿绿袄，子孙万代竞讴歌。”他曾告诉笔者，这是他在写生中的亲身体会，希望以此呼吁引起社会各方面的重视：治理水土流失、工业污染，保扩大自然，还子孙一个好的生活环境。

丨峨眉云海  145cmX364cm

丨大榕树  79cmX44.5cm

在黄先生的作品中，不论是已出版的画集，还是近期新作，或写黄山烟云，或写三峡险峭，或写九寨清幽，或写桂林秀丽，或写巴蜀乡村，成渝雾谷……无论是气势磅薄的数丈巨幅，还是清丽、天趣的片笺册页，造次之际皆蕴含着现代生活的万千气象和时代气息，融汇了大自然与现代生活的意识，充分表现了他热爱生活、贴近生活，敢于为时代讴歌的精神。

丨飞泉下碧峰  67.5cmX44.5cm

丨高路入云端  100cmX46cm

丨浮舟三峡  67cmX45cm

2

师承不囿于成法

法自然不泥于自然

黄先生是一位有创造性的画家。他本师承名家，长期从事美术教育和研究，对中国山水画传统的技法，曾作过深入的研究和反复临摹，但他有法而不拘于法，笔墨皴法、形象敷彩，注重从生中不断发现新内容、寻找新的感受，探索和创造新的表现方法他对山水画技法的创新可概括为以下几个方面。一、“一笔到底”画山法。以大笔破笔饱蘸浓淡墨取山之大势，从湿画到干，从浓到淡，一气呵成，故名“一笔到底”。再以较深的墨顺势钩皱擦点，使山石结构变化多端，层次丰富而皆自然，他几乎不按传统山水画中皴法程式的用笔，也不管什么含蓄和内在线条形式的约束，而重在个人感受的自然表现和笔墨的自由发挥为特点。二、画云、画水法。谢稚柳称赞他“画的云和水特别精采”，画云“形态自然，或卷或舒，有高有低，厚薄有致，飘展若动，画水“有的平流如镜，倒影翩跹，有的争发如箭，有的浪涛滚滚势如鼎沸。”黄先生认为：云、水无常形，其轮廓不象山石树木那样稳定，关键是在“虚”“实”处理上下功夫。一般是先将纸刷湿、以淡墨定大势，然后逐步加深。他将自己画云、水方法概括成《画云诀》和《画急流七字诀》，把画云、画水之法上升到一个新的阶段。三、破笔点树点竹法。传统的画树画竹法在黄先生笔下几乎完全消失，他不被树、竹的枝叶细节所束缚，而是更注重整体效果，用破笔随意横涂竖抹，随即于“墨团团”中加枝添干、取势造形，既得树木繁密葱郁之神气，又得简捷轻松、尽情挥洒的运笔墨之特点，四、背染和湿染设色法。由于正面上色易损墨色，干染之法速度较慢，所以黄先生在正面色画得差不多时，将纸刷湿后翻过来从背面着色，达到墨、色效果俱佳，并无烘染笔痕。若需再次加色时，借助电吹风将关键位置吹干再进行加深烘染。因在他的画中有些地方感觉很湿，墨水似乎要向外溢出一样，但并未影响色、墨及钩勒线条的效果，使画面墨、色分明，清新雅丽而又笔墨酣畅。

丨滚滚飞雪出岫来  95cmX55cm

丨黄山莲花峰  64cmX44cm

丨黄山奇松  68.5cmX46cm

丨黄山奇秀  67.5cmX45cm

黄先生这些技法的创新，不仅体现了他传统技法扎实的功力和集各家之长，融汇贯通的能力，更体现了他对“师法自然”本质的认识，他认为：艺术家不能做自然的奴隶，那种拘泥于一笔一划的自然主义是不可取的，因为中国画不是以简单的形似为满足，而以高度提炼强化的艺术手法，经过画家处理加工的艺术的真实。纵观他的作品，虽然我们可以从中窥见傅抱石等前辈大师的山水画笔性，但从他用线的表现力、对画面空白的处理、用色的理解、空间的感受等，都体现和凝聚了他自己对艺术本质的深刻领悟。

丨夔门天下雄  95cmX178cm 

丨流泉呼国强  34cmX68cm

3

绘形传神抒情寄意

诗书与画相得益彰

黄先生重视学识的广博和文化修养的提高，他除了美术史的研究、考证之外，非常重视诗词、书法的学习和研究。他写了不少的诗，尤好作绝句，借景抒情，语词通俗、清新眀朗，然对境界的开拓、深化，却常常令人拍案叫绝。如题《飞瀑图》：“银河飞泻下山林，冲走人间路不平;荡涤八荒污秽尽，公平正直满乾坤。”《龙隐栈道》题：“浓荫蔽日盖山坡，栈道蜿蜒跨碧波;曲折何须羡直路，人生坷坎本来多。”又如：“人乐游鱼乐，心闲天地宽。”“水边触目如堆册，饱读自然万卷书。”诗句明快、寓意深刻，其人格心境，胸怀志气，悉见于词，具有强烈的感染力。

丨庐山奇松  66.5cmX44cm

丨宁河急流  68cmX45cm

丨梦笔生花  66.5cmX44cm

黄先生的书法也有他自己的独特面目。他用笔挺拔、潇洒灵动，字形结体大小长短穿插，错落有致，点划提按、干湿浓淡自然而富有音乐节奏感，首尾一体，气足韵连，似有“一笔书”之妙。

丨西陵峡风光  68cmX46cm

丨瞿塘峡  76cmX48cm

丨松涛云影 114.5cmX46cm

丨清凉山  36cmX25.5cm

丨巫溪双河索桥  66.5cmX44.5cm

可以说，黄先生是一位出色的当代山水画家，他创新的技法所形成独特艺术语言，为不少同时代人学习、仿效。他在诗和书法上的造诣，使他的山水画与那些只会弄玩笔墨技法的作品拉开了档次。观赏他的作品可以让人感受到：作者体察大自然、时代生活的感受和个人心境得到了全方位的自由发挥和痛快淋漓的表现。

丨中华脊梁  68cmX46cm  16cmX46cm

丨中山植物园  27cmX37cm

丨云海望无边  55cmX100cm

丨长江西陵峡  83cmX150cm

丨长江三峡  69.5cmX69cm

丨玄武湖  26.5cmX38cm

丨雨后看云  45cmX68.5cm

丨雅人居  67cmX45cm

丨华山天下险  136cmX67.5cm

 心境联  203.5cmX30cmX2

黄纯尧

（1925年-2007年），生于成都。师承徐悲鸿、黄君璧、谢稚柳、傅抱石、陈之佛诸先生，1947年毕业于前国立中央大学艺术系。后来任南京师范大学美术系教授，生活在南京。20多年前，他离休后回到成都，先后任教于四川教育学院、四川大学，在成都生活了20多年。2005年因身体原因，他又回到南京。

曾任南京师大教授、江苏美协副秘书长、常务理事。中国美协会员、四川省文史馆馆员、四川省诗书画院艺术顾问、四川省政协书画院副院长，英国国际人物传记中心顾问委员会荣誉委员，美国国际人物传记学会成员。

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