我尝试在画布与观众之间加上窗户隔断,这些窗户没有任何审美的关系,只是普通的窗,观众可以自己任意开关这些窗,它本身就是媒介,观众可以通过窗看绘画里的空间,绘画也可以通过窗看外界。这样作品成为了媒介和通道,同时让观念有了承载的空间。这似乎又是一个循环:先从叙事中挣脱,投入到主观的内省,然后又从主观的内省再到客体的独立。
刘可作品评语
@顾振清
这里,点线面、立体构成及色彩之间的点位、比例、层次、布局及整体多维时间、空间关系所构建的艺术形式,逐渐被图文文本、符号文本与隐喻语境所更替。物演,是艺术家刘可与外部世界面对面时产生的一种互动感应。艺术家不再扮演全知全能神的角色,事无巨细地洞察、分析自己所要表达的物化对象。他们更乐于把物化对象当作另一个主体,不再一味地将其对象化、客体化、他者化。从而把自身与物化对象的“面对面”比拟为人与世界共生关系中的一种对视和对话。他们以动态的逻辑思维模型来处理混沌的物化对象及其变量,再以各自娴熟的艺术形式表达针对自然存在、精神存在、社会存在的物化感觉。刘可的艺术作品中,人与物、词与物、精神与物之间往往都存在一种动态的物演形态。因而,物演规则不止左右着当下的图像刷新和文本迭代,更是指引着未来的思维革新和知识生产。
@张委
刘可的作品是对于“空间”概念的探讨与想象。无论是其架上绘画,还是其装置作品,都显现出他与空间的对话。他在现实中对实体空间的构建与运营,是其对动态空间的整体感知加上个体的行动判断。这种不断更新的认知与实践,使得他在虚构与现实中自在游走…他近期的创作更突破了以往倾向于二维空间的想象,迈向更高次元的探索……
@胡斌 刘可的“通道”在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”,以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画,从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。
艺术家|Artist
刘可|Liu Ke
■ 个人经历|Profile
1976年 出生于湖南宁乡
2003年 研究生毕业于广州美术学院油画系,广州
中国广州美术学院绘画艺术学院副院长、油画系主任、教授
华侨城盒子美术馆执行馆长
广东油画艺术委员会秘书长
现工作生活于广州
■ 参展经历|Exhibition Experience
个展:
2019年,“原乡的抽象与具像:刘可艺术展”,慕尼黑国家工作室展廊,慕尼黑,德国
2019年,“通道:刘可个展”广州美术学院美术馆,广州,中国
2019年,“原乡•时间轴:刘可作品”,肯普滕美术馆,肯普滕,德国
2018年,“圣维克多山,刘可”蜂巢(深圳)当代艺术中心,深圳,中国
2015年,“蔚蓝之上的聆听”刘可个展,蜂巢当代艺术中心,北京,中国
2014年,“象外造”刘可个展,极空间,广州,中国
2013年,“条控”刘可个展,空间站,北京,中国
2011年,“困局”刘可作品展,广州美术学院美术馆,广州,中国
2008年,“听狼”刘可作品展,Pretty Land Gallery,法兰克福,德国
群展:
2019年,“天桥交叉的经验”,武汉美术馆,武汉,中国
2019年,“风格派及未来——中欧当代抽象艺术家联展”,合美术馆,武汉,中国
2018年,“抽象+Abstract plus-抽象绘画在中国的新的可能性”,原美术馆,重庆,中国
2017年,“深圳工业站”2017深港城市/建筑双城双年展罗湖分会场,深圳工业站,深圳,中国2017年,“趴刻”,广州华艺廊&都柏林科林画廊,广州&香港,中国
2016年,“腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维”,盒子艺术空间,深圳,中国
2015年,“秩序的边界:抽象绘画的中国途径”,蜂巢当代艺术中心,北京,中国
2014年,“积极空间”,时代美术馆,广州,中国
2013年,Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity,第55届威尼斯双年展肯尼亚国家馆,威尼斯,意大利
2013年,第三届重庆美术双年展“都市幻象”,重庆美术馆,重庆,中国
2012年,“最绘画——中国青年油画展”,中国美术馆,北京,中国
2011年,“冷血——当代艺术展”,龙艺榜画廊,北京,中国
2010年,“睬你都傻——当代艺术在广东”艺术展,广州,中国
2009年,中泰艺术交流展,泰国艺术大学美术馆,曼谷,泰国
2008年,“超以象外”——中国抽象绘画艺术展,澳门艺术博物馆,澳门,中国
2007年,“玻璃”中国当代抽象艺术邀请展,K画廊,成都,中国
2006年,“转移——从昌岗路出发”当代艺术展,广东美术馆时代分馆,广州,中国
2005年,“逢简行动”艺术展(第2届广州当代艺术三年展之自我组织)广东美术馆,广州,中国
2003年,“转向”2003《当代美术家》首届年度邀请展,重庆美术馆,重庆,中国
2003年,第三届中国油画大展,中国美术馆,北京,中国