国内首次对日本学者关于中国传统绘画研究相关著述大规模迻译

点击图片深度阅读：历时六年成编，“日本中国绘画研究译丛”首次大规模出版

日本中国绘画研究译丛（10种）上海书画出版社
“日本中国绘画研究译丛”是“十三五”国家重点出版规划项目，同时又是国内首次对日本学者关于中国传统绘画研究相关著述的大规模迻译，特别是日本京都学派与东京学派三代学者对中国传统绘画研究的集中展示，如内藤湖南《中国绘画史》、米泽嘉圃《中国绘画史研究：山水画论》，前者为京都学派代表学者，此书由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史，行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系，具有很高的学术价值。后者为东京学派代表学者，此书采用的方法是从作品的分析着手又复归到分析的综合，从个案研究上升至一般性的理论概括，具有方法论的范式价值。此译丛所据所依之文物是除中国公私所藏外，还有散布于全球各地公私所藏的中国文物。其研究方法亦是具有全球视野的方法，故而此“译丛”亦是日本中国学成果的集中呈现，对国内传统绘画及相关学科的进一步深入研究具有借鉴及参考价值。

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1. 《中国绘画史》

〔日〕内藤湖南 著   栾殿武 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史 / 内藤湖南著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开416页

定价：98元

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系，具有很高的学术价值。

作者简介

内藤湖南（1866—1934），本名虎次郎，号湖南。1907年受聘担任京都帝国大学新开设的历史专业讲师，主讲中国古代史和清朝史课程。1909 年被破格提升为教授，曾以京都中国学泰 斗的美名饮誉日本学界。1926 年退休后隐居京都，主要从事著述和演讲。1934年病逝。其著作、讲演录、书信等汇辑成《内藤湖南全集》十四卷。

栾殿武，日本武藏野大学环球学院教授。主要著作有《夏目漱石与鲁迅的传统和近代》等，译著有《纵谈十二生肖》《中国绘画史》《寄物柜婴儿》《第一夜第二夜最后一夜》《灵魂经营》等。

2. 《中国绘画史》

〔日〕中村不折、小鹿青云 著   孙文、王宝平 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史 / 中村不折 小鹿青云著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开168页

定价：58元

《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年（1913）由玄黄社出版，并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古，近论明清，对中国画坛兴衰、画风迁播，每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论，且重视传世画论、书论史料的引述，可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角，基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史，但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看，该著有视野，有深度。作为中国绘画史草创期的通史性著作，该著承前启后，开一代风气，对中国绘画史的编纂亦产生过不小的影响。

【作者简介】

中村不折（1866—1943），其于书学有很深造诣，所著《禹域出土墨宝书法源流考》为中国学界所熟知。书画作品结集出版有《孔固亭画丛》《不折画集》《不折山人丙辰泼墨》《法帖书论集》等。

小鹿青云（1878—？），又名小鹿佛海，19 0 5年起，受命于宗门赴中国留学，于北京专研中国语四年，同时任北洋师范学堂教师。主要著述有《中国绘画史》（合著）、《和译详注碧岩录》等行世。

孙文，河南大学外语学院副教授。出版有《唐船风说：文献与历史》（专著）、《探访〈西游记〉的计谋世界》（合译）、《中国文化史迹》（合译）等著作。

王宝平，日本二松学舍大学教授，主要从事中日文化交流史研究。曾任浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心教授。出版有《清代中日学术交流の研究》（专著）、《中日文化交流史研究》（主编）等。

3. 《中国绘画史》

〔日〕金原省吾 著  董科 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史 / 金原省吾著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开464页

定价：98元

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。

【作者简介】

金原省吾（1888—1958），日本著名的美术史研究者，于19 5 5年以《绘画中的线之研究》（《絵画に於ける線の研究》）作为博士论文，获得了早稻田大学博士学位。其著述有《唐代の绘画》《东洋美术》等五十余部。

董科，获日本关西大学硕士、博士学位，曾任日本学术振兴会特别研究员，入选浙江省钱江人才计划C类项目。浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心副教授。主要译著有久保田和男著《宋代开封研究》（合译）、松浦章著《清代内河水运史研究》、松浦章著《清代上海沙船航运业史研究》（合译）。

4. 《文人画概论》

〔日〕泷精一 著   吴玲 译

日本“中国绘画研究”译丛

——文人画概论 / 泷精一著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开140页

定价：50元

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。第一章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明“六朝时已有文人而精画者”，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。

泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学界鲜有人谈及泷精一的《文人画概论》，然而此文对于研读文人画而言，价值不凡，透过日本学者的眼光审视中国文人画，对于更全面地理解中国文人画具有重要的意义。

【作者简介】

泷精一（1873—1945），号拙庵，日本东京人。2 0世纪初日本著名的美术史家。毕业于东京帝国大学，1918年获文学博士学位。1 9 14年担任东京帝国大学教授，并开设美术史学讲座。192 0年担任东宫御学问所御用挂职务，向天皇殿下进讲美术史。1 9 3 4年正式退休，被授予东京帝国大学名誉教授称号。194 0年荣获朝日文化奖。其主要著作有《艺术杂话》《文人画概论》《日本古美术案内》《日本画的本质》《泷拙庵美术论集·日本篇》《日本的美术》等。

吴玲，浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心、浙江外国语学院东方语言文化学院教授，兼任日本早稻田大学招聘研究员。曾留学日本福井大学并在日本四天王寺大学任教，曾任日本关西大学访问研究员、日本奈良县立万叶文化馆海外研究员。著有《日本茶道文化》（合著）等，另有《九世纪唐日贸易中的东亚商人群》《〈高野杂笔集〉所收唐商徐公祐书简》等论文二十余篇。

5. 《中国绘画史研究》

〔日〕岛田修二郎 著   金伟、吴彦 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史研究 / 岛田修二郎 著

出版：上海书画出版社2021.8

装帧：精装16开706页

定价：168元

本书据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画史而言，重要的并非框架，而是支撑其根基的诸种事象。这种研究态度极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者们。

【作者简介】

岛田修二郎（1907—1994），日本著名的东洋美术史家，1931年至193 7年在京都帝国大学大学院专攻东洋绘画史。1948年起正式任京都国立博物馆美术研究所研究员。1952年成为文部技官，同年升任京都国立博物馆学艺课美术室长。1964年赴美国普林斯顿大学做客座教授，获该校名誉教授称号。历任纽约大都会艺术博物馆顾问、同馆东洋美术研究中心会长、京都国立博物馆评议员会评议员、国际交流美术史研究会会长等职。199 0年获第61届朝日奖。

金伟，日本大谷大学大学院佛教文化博士，主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等。

吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。

6. 《中国绘画史研究：山水画论》

〔日〕米泽嘉圃 著  刘晓军 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史研究·山水画论 / 米泽嘉圃 著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开240页

定价：68元

本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成，《顾恺之<画云台山记>》《山水之变与<骑象鼓乐图>画风》《传王维<长江积雪图>》《传赵令穰<秋塘图>》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。

【作者简介】

米泽嘉圃（190 6—1993），生于秋田县，原名芳男。著名的东洋美术史学家。毕业于东京大学美学美术史专业，历任东方文化学院东京研究所助手、研究员，东京大学东洋文化研究所教授，武藏野美术大学教授。还曾任“文化财专门审议会”委员,《国画》杂志编辑、主编,武藏野美术大学校长。其著作颇丰，据不完全统计，有著作（含合著、编著）二十多种，论文七十多篇，各种图版解说文章几十篇等。

刘晓军，南开大学史学博士，东京大学综合文化研究科博士后。现为南华大学日语系讲师。主要论文有《刘文典的进化论译著刍议——以丘浅次郎的著作为中心》等。主要译文有《东亚文明圈中的日本思想、日本儒学 ——以十八世纪以降为中心》等。

7. 《中国版画：从唐代至清代》

〔日〕小林宏光 著  吕顺长、王婷 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国版画·从唐代至清代 / 小林宏光 著

出版：上海书画出版社2021.8

装帧：精装16开260页

定价：78元

本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，最后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，为了哪些读者与观赏者而制作版画的，这些因素又是如何影响版画的形态、内容、质量和数量的。

【作者简介】

小林宏光，19 47年出生于日本宇都宫县。主要研究方向为中国绘画史及近世中日美术交流史。主要著作有《中国の版画唐代から清代まで》《中国版画史论》《近世画譜と中国絵画 十八世紀の日中美術交流発展史》，其中《中国版画史论》获第29届“国华奖”。

吕顺长，浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心教授，外国语言文学博士生导师。

主要著作有《清末浙江与日本》《清末中日教育文化交流之研究》《中国历代正史日本传考注（清代卷）》《清末维新派人物致山本宪书札考释》《日本近代文书解读入门》。

王婷，日本关西大学东亚文化研究科文化交涉学专业在读博士研究生。

8. 《中国绘画史研究》

〔日〕下店静市 著   金伟、吴彦 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国绘画史研究 / 下店静市 著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开484页

定价：138元

在《中国绘画史研究》专著中，作者以山水画为主要线索进行中国绘画史研究，将贯穿中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。作者指出，在世界宗教画中，山水画这样的类型是绝无仅有的。中国的山水画不是由外而来，或者横穿时代又向外离去，是贯穿于中华民族的历史，以广阔的自然为背景，由深处涌现的信仰为母胎而产生的艺术。中国的山水画家描绘山水，并非作为自然形象的客观描绘，而是将其等同于神像，山水画堪称为中国绘画史上唯一的宗教画。

作者还根据中国的地理特点进行中国绘画史研究，本书中首次绘制了中国绘画史地图，指出中国绘画史具有北方坚硬与南方柔和的二元性特性。作者认为，唐宋的绘画兼有这种二元式的特点，可以说取得了灵与肉的一致。元代以后，变成了南方式的一元化，明清的纤细画风只能很快陷入颓废。作者首次提出了“绘空事”及“俯瞰法”等重要观念和绘画理论。这些新学说极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者。

【作者简介】

下店静市（19 0 0—1974），活跃于昭和时代的著名美术史学家。主要著述有《唐绘と大和绘》《中国南北朝美术と西方影响》《中国美术论考》《中国绘画史研究》等。

金伟，日本大谷大学大学院佛 教文化博士，主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等。

吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。

9. 《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》

〔日〕伊势专一郎 著   陈红 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国山水画史·自顾恺之至荆浩 / 伊势专一郎 著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开108页

定价：80元

《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。

该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

【作者简介】

伊势专一郎（1891—1948），出生于日本长崎县平户市。1 9 1 9年毕业于京都帝国大学（京都大学的前身）文学部美学及美术史系。原东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）研究员，专攻中国画论、绘画史研究。著作有《中国的绘画》《艺术的本质》《西洋美术史》《爽籁馆欣赏（第一辑）》《中国山水画史：自顾恺之至荆浩（东方文化学院京都研究所研究报告）》等。

陈红，现任浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心副教授，主要著作有《日语源语视域下的鲁迅翻译研究》《日本文学专题研究》（合著）。

10. 《中国美术之研究》

〔日〕田中丰藏 著  贾佳、龚辰 译

日本“中国绘画研究”译丛

——中国美术之研究 / 田中丰藏 著

出版：上海书画出版社2020.12

装帧：精装16开490页

定价：138元

本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。

作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章，但均以中国美术理论体系形成的历史发展演变为主线，对中国历代各朝绘画进行了卓有见地的论考与研究。作者在学生时代曾专攻汉学，谙熟中国历史、文化与汉诗，因而有能力将中国画置于中国传统文化和“东洋美术”的视野之下。

【作者简介】

田中丰藏（1881—1948），日本近代美术史学家，参与日本文部省古社寺保存调查，后任教于东京美术学校（现东京艺术大学）、京城帝国大学（第二次世界大战结束后停办）。第二次世界大战结束后出任日本文部省美术研究所所长，兼任东京都美术馆馆长。著有《日本美术研究》《东洋美术谈丛》《中国美术之研究》等。

贾佳，南开大学日本研究院世界史博士，现任教于南开大学滨海学院外语系日语专业。曾先后赴日本国学院大学、山梨学院大学研修。著有《日本书法教育史考》，发表论文《日本的书法教育传统》《传统与现代的结合——当代日本书法教育的特征与启示》等数篇，主要译作有《法王寺二号塔地下宮殿およびその関連問題》《中国陝西省富県における秦の直道遺跡の発掘》等。

龚辰，天津外国语大学日本语言文学硕士，现任南开大学出版社编辑。曾参与编写教材《新编国际商务日语写作》，参与编译《汉日大辞典》等。

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