《牡丹花下》：科波拉的功力与感悟有所欠缺
戛纳最佳导演奖往往颁给的都不是该导演的最佳作品，曼多萨的《基纳瑞》、雷加达斯的《柳暗花明》、阿萨亚斯的《私人采购员》等等类似的例子不胜枚举。这个奖项在我看来很多时候是为了支持导演一直坚持的作者风格，或者是鼓励导演在电影美学方面做出的大胆尝试。今年的《牡丹花下》也不例外，这部新片难道不像是科波拉早期作品《处女之死》的美国内战版吗？截然不同的时空背景，探讨的却是相似的主题：在一个相对封闭的空间内，一群女性之间的微妙关系。这部比《处女之死》稍微不同的是，这些女人并非属于同样年龄层次，而是有着不同的背景与性格。更主要的是她们之间的亲密关系由一个陌生男子的到来而饱受考验。
这个故事早在70年代已有导演拍摄过，作为一个女导演，科波拉这个新版在镜头语言方面确实体现出女性的细腻和敏感，全片使用自然光，优雅精致的摄影，几乎每一个场景都带着古典的油画质感，而流畅的场面调度更呈现出美国南北战争时期下这个几乎与世隔绝的大宅院里异乎寻常的平静状态，而这种情况随着一个陌生男人的到来而掀起轩然大波。
作为重新演绎一个女性版本的故事，科波拉对原著中不少部分做了删减。看过旧版的观众会熟悉如黑人女仆的角色删掉了，男主角与女二号偷情被发现，以及女校长梦中三人激情的场景也消失不见。科波拉的处理有她自己的考虑，一方面不想突出时代背景下的种族问题，另一方面想将重点转移到几位女性人物对待男主角的情感变化上。
扬长避短原本是好事，然而，科波拉对这几位女性的心理情感刻画明显不足，越到后面几位女角色的行为动机与心理转变缺乏过渡，充分展开心理分析的场景缺席，令影片的节奏跟前半部分的从容产生较大落差，实在有点草草了事的遗憾。
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