再遇德库宁与赵无极！抽象巨匠齐聚香港！｜香港巴塞尔艺博会预热NO.1(２０１７)
关注目刻时光公众号：优质文章每日推送，搜索mookmeart即可
“ 创作就像不同世界的猛烈碰撞，这种冲突必定创作出一个崭新的世界，这就是作品 …… 每一件作品的诞生都是一个创世纪，就像音乐是由不同的乐器产生出的声音，所创造出的和谐悦耳的旋律一样。 ” ——康定斯基
再遇德库宁与赵无极，这一次，是在香港。
距离我们如此之近。
这几年在拍卖场上大受欢迎的赛·托姆布雷（Cy Twombly），被称为仍健在的艺术家里最受敬重的格哈德·里希特（Gerhard Richter），一剪刀划出三千万美元的卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)，被公认为20世纪意大利最伟大当代艺术家之一阿尔贝托·布里（Alberto Burri），通过在紧绷的画布背面仔细放置的钉子而表现出超常立体感的恩里科·卡斯泰拉尼(Enrico Castellani)......
还有其他来不及把名字放在有限的文字里的抽象大师们。
德库宁与赵无极也将再次相遇。
当如此多的大师巨作齐聚在一起，会有怎样的能量场？
2017香港巴塞尔艺博会，让人对抽象艺术产生无数期待。目刻于今日开始全新的巴塞尔预热，持续6天，在即将到来的艺博会开展前，解读部分精彩，欢迎持续关注！
赛·托姆布雷（Cy Twombly）作品
罗斯科用色彩来表达内心感情，他只用少量的几种色彩就能瞬间抓住人的心，用他的能量猛烈撞击人的心灵，发出低鸣的声音，你能感觉到他的迸发、内敛，如滔滔江水般绵延不绝的来自艺术的能量汇聚。
托姆布雷则用诗意化解一切，当这个世界回归到本质，当宇宙在某个瞬间回到最初，他作品中的每一个点，每一个圈，每一个释放着的符号，便是他与这个世界沟通的方式，那是宇宙本来的模样。
而沉稳冷静的里希特则在某种程度上显示了他的多样性和不定性。
近两年香港巴塞尔艺博会抽象作品越来越多，这是不争的事实，如此多的抽象巨匠汇聚在一起，带给观者极大的视觉精神双重享受。而去年在展场上带来最多抽象作品的纽约Dominique Lévy画廊，今年将以“Lévy Gorvy”的面貌呈现。
“Lévy Gorvy”是由原担任佳士得战后及当代艺术部门主席及国际主管的布莱特·格瑞（Brett Gorvy），与世界顶级当代艺术经纪人、画廊主多米尼克·莱维（Dominique Lévy）合作，2016年12月在美国麦迪逊大道开设的旗舰画廊。（下图为两人合影）
Brett Gorvy（左） 和Dominique Lévy（右）
这个“最强拍档”带给人们的第一次亮相就是艺术大师赵无极（Zao Wou-Ki,1920-2013）和威廉.德.库宁(Willem·de·Kooning,1904-1997)的抽象风景作品联展。看，他们这张合影的背后就是德库宁的经典作品。（下图）
Lévy Gorvy画廊的Brett Gorvy（左） 和Dominique Lévy（右）
此展刚刚结束，目刻时光也于上周五推送过关于展览的文章。很多朋友喜欢看。想要重温或者第一次浏览可点击文章末尾的延伸阅读。
也可现在点击浏览：
据悉，德库宁和赵无极双个展（Willem de Kooning and Zao Wou-Ki）也会出现在2017香港巴塞尔展场上，这可是非常很难得的机会，身临其境感受德库宁和赵无极的对话。
当然除此之外，还有大名鼎鼎的他们！
赛·托姆布雷
（Cy Twombly）
赛·托姆布雷
赛·托姆布雷(Cy Twombly 1928-2011)，美国抽象艺术大师。
倘若以数字来衡量，赛·托姆布雷的作品拍卖数据是这样的：
九十年代末，托姆布雷的作品拍卖价很多还没超过10万美元；21世纪初，他的作品真正在国际范围内被接纳；2004年，成交均价超过了1700万美元；2008年，成交价格突破了2100万美元；2014年，赛·托姆布雷《无题》以6200万美元落槌，最终以6960.5万美元成交（约合人民币4.27亿元）。
这就是托姆布雷。
他在费城艺术馆Philadelphia Museum of Art，捐赠了一个系列的作品：Fifty Daya at lliam，作品布满整个房间。很多人觉得，可以在房间里面坐很久很久......（下图）
前些日子托姆布雷因在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）展出的迄今最完整的、规模最大的个人回顾展，而被大众媒体再次提及。展览现在仍在进行中，展出作品包括：
∧ Cy Twombly, Blooming, 2001-2008. Courtesy of the Centre Pompidou
∧ Cy Twombly, Apollo, 1975. Courtesy of the Cy Twombly Foundation and Archives Nicola del Roscio
∧ ‘Sans titre (A Gathering of Time)’, 2003. Courtesy of Udo et Anette Brandhorst Collection. © Cy Twombly Foundation
∧ Cy Twombly, Achilles Mourning the Death of Patroclus, 1962. Courtesy of the Centre Pompidou
展览现场图：
朴素的图像语言，成就了不凡的画面，创作手法简略到极致。
这就是赛·托姆布雷（Cy Twombly）的艺术世界。
格哈德·里希特
（Gerhard Richter）
格哈德·里希特
格哈德·里希特(Gerhard Richter)，1932年出生于德国。他被称为仍健在的最受敬重的艺术家。
“我为什么迟迟都未完成里希特的传记，其中一个原因是在于大量的技术性和状况问题。只有极少数的20世纪艺术家展开了能让艺评家和史学家们沦为受害者的诠释迷宫。例如杜尚的迷宫，艺术史学家们都在其中彻底迷失了将近有20年之久。我希望这不会发生在我身上。但里希特在某个程度上确实显示了他的多样性和不定性，并在此范畴下指认了现在的艺术应该或可以是这样的，也因为这个可能性让我不断要从头开始反复的审思。”
Benjamin Buchloh 著名的艺术史学家Benjamin Buchloh曾经说过没法用一句来话概括里希特的多样性，认为这种多样性不是多元主义，不是投机取巧，也不是有意摆脱人们对他的精确定位。他有更复杂的动机，需要通过特殊的国家和历史背景下去思考才能理解他是如何在当代艺术中找到这个位置的。从具像到抽象，照片到绘画，公共的到私密的…对这些多样性里希特自己也从未给过具体的解释和答复“我重来没去尝试回答这个问题，因为很难回答。”，这致使人们只能通过年份与属性的条理归类去尝试解读他，而这样的分析也难免会陷入迷宫。
在德国人眼中，他就像“艺术界的清教徒”，主张逻辑性、严肃和经典，坚持每天作画，风格保持真实与唯美。“我不是现代主义艺术家。”里希特说，“现代艺术一直给我的印象是流行并自吹自擂，我做不到。”
∧ Abstract Painting (726) 1990
∧ Abstract Painting (809-3) 1994
∧ Abstract Painting (Grey) (880-3) 2002
∧ Abstraktes Bild (774-4)
曾经的展览现场：
里希特作品风格非常多样化，以上仅仅是他多年来的风格之一。
在他的艺术中，充满了一种尊重日常经验又超越表象再现、注重精神内涵的德国艺术传统，一种在多样的媒介边界地带构建绘画新的价值的探寻，也充满了视觉文化可能获得的新的社会性与现实性。
阿尔贝托·布里
（Alberto Burri）
阿尔贝托·布里
阿尔贝托·布里（Alberto Burri 1915-1995），意大利艺术家。
他是20世纪意大利最伟大的当代艺术家之一。
他把简单平凡的物质、看上去粗糙的原材料重新利用或组合起来，却像魔法般地将看似普通、乏味的东西变成了极具历史纪念意义和史诗韵味的艺术创作。
他善于观察与发现，又喜爱动手操作，把他的思想抱负和天生的艺术细胞与社会现实有机结合。他弃医从艺，在艰苦条件下开始了来自内心深处的艺术创作。
那些最平凡简单的材料：沙石、泥土、麻布、铁片、焦木片、塑料等，看似并不理性的绘画创作，意在强调物质的能量，在战后人人自危的状态中，他用仿佛受了伤的艺术与战争中百姓所遭受的痛苦和贫困以及国家的创伤引起强大共鸣。他想要祭奠的不是创伤，而是鼓励经历过创伤后要重新崛起的国家、继续奋斗的人民。
理性物质的纹理、形式、色彩、色调与隐喻、象征......布里的作品总能引发人的强烈共鸣。这或许就是他的作品近些年极受欢迎的原因。
∧Rosso, 1955
Paintings, Oil, canvas and burlap on canvas
23.4 x 32.3 in
∧Combustione, 1968
Burned plastic and acrylic on cardboard
24 x 18 cm
∧Mixoblack 1, 1990
Prints and multiples, Mixografía® print on handmade paper
27 x 39 in
∧Mixoblack 10, 1990
Prints and multiples, Mixografía® print on handmade paper
68.6 x 99.1 cm
∧Sacco e Rosso , 1956,
burlap and oil on canvas,
100 x 86 cm
∧Nero Rosso Combustione , 1964,
plastic, acrylic, wood, vinavil, combustion on cellotex,
28 x 29.4 cm
∧Nero AN2 , 1988,
acrylic on pumice stone on cellotex applied on lexan,
150 x 200 cm
∧'White Cretto', 1975
曾经的展览现场：
布里说：“我每天都要画画，画画时就不会再去想战争和周围的事物，这是让自己精神放松、耳根清净的方法。”
悲怆怜悯，与大地同呼吸。
罗伯特·纳特金
Robert Natkin
罗伯特·纳特金
罗伯特·纳特金（Robert Natkin1930-2010），美国抽象艺术家。
通过绘画的精美焦点，微妙地唤起温柔，无法言说地让我们的身体和精神与宇宙在同一水平的维度中。
他这样追求艺术美。而这美，与谚语里的幸福蓝鸟一样难以捉摸，同样难以确定。
他用他天生的良好意识来感受美丽，就像一只可爱的蝴蝶，等待被送到一个特别的神秘花园，而不是注定要安置在一个地方。他满是激情地把他的颜色，形状，纹理和线条，倾注在画布上，以达到最终的目的。
就像是一连串字符，他唤起了他想要传达和分享的感觉，以非同一般的质量和维度，像魔法师一般。
∧ A Man's Landscape
1998, acrylic on canvas,
60 x 96 inches.
∧ Untitled Abstract, ca. 1970
Paintings, Acrylic on Crescent illustration board
60.7 x 98.8 cm
∧Abstract Expressionist Screenprint, 1974
Screenprint on Arches (Signed/Numbered/Dated) Unframed
68.6 x 96.5 cm
∧Untitled (Hitchcock), 1988
Paintings, Untitled (Hitchcock)
177.8 x 203.2 cm
∧Untitled, Field Mouse series, ca. 1970
Paintings, Acrylic on Board
71.1 x 58.4 cm
∧Hitchcock Series (The Black Metaphor), 1984
Paintings, Acrylic on canvas
121.9 x 111.8 cm
∧The Green One, 1999
Paintings, Acrylic on canvas
213.4 x 213.4 cm
∧Bern Series (#421), 1983
Paintings, Acrylic on canvas
86.4 x 116.8 cm
∧Night Rumble, 2001
Paintings, Acrylic on canvas
78.7 x 109.2 cm
∧Untitled (#575A), 1986
Paintings, Acrylic on canvas
81.3 x 111.1 cm
∧Bath (from the Apollo Series), 1977
Paintings, acrylic on canvas
45.7 x 53.3 cm
∧Amethyst, 1960
Paintings, Oil on canvas
180.3 x 254.3 cm
∧Hanover Series, 1979
Paintings, acrylic on canvas
83.8 x 59.7 cm
∧UNTITLED (FROM THE LIGHTNING SERIES)
Works on paper, ACRYLIC ON PAPER
55.9 x 73.7 cm
∧Ella Fitzgerald, 1991
Paintings, Acrylic on canvas
165.1 x 121.9 cm
∧Red Night, 1977
Paintings, Acrylic on canvas
172.7 x 132.1 cm
∧Untitled - VII, 1978
Prints and multiples, Lithograph
74.9 x 104.1 cm
∧Espana 2003
acrylic on canvas,
35 1/2 x 96 inches.
∧Beyond Kaddish - He is Risen 1999
, acrylic on canvas,
79 x 86 inches.
∧Kansas 1999
acrylic on canvas,
60 x 85 inches.
Robert Natkin，这个视觉诗人，它让抽象的图像实际上存在，以迷惑我们的感觉，从而让我们可以感觉到，但从来没有看到的东西。
以上仅仅是抽象巨匠中的四位，更多的抽象大师，可浏览目刻去年的精彩预热：
同时，也可以浏览文章末尾的延伸阅读，在过去一年多的时间里，目刻已经精彩解读过多位抽象大师。
当然，百闻始终不如一见的！想要亲临香港巴塞尔现场，体会精彩的抽象大师巨作，可参加目刻的巴塞尔艺术之旅:（已经有小伙伴报名了，想去的报名要抓紧啦！）
名额有限，先到先得！
详情请点击：
相约•香港•巴塞尔艺博会•这个三月注定非凡！你准备好了吗？(仅限10席)
或在历史消息中查看。
当然还要重点推出目刻的精彩福利！为了让小伙伴们更好地体会抽象艺术，我们特意把部分抽象画册重新编辑成册，供大家索取，这些画册里有今日首次发送的，比如里希特以及极其受欢迎的托姆布雷。也有过去一直都在发送的，小伙伴们酌情索取就可以了。
最新福利如下：
格哈德·里希特（Gerhard Richter）两册，中等大小。
封面如下：
赛·托姆布雷（Cy Twombly）小两册：
封面如下：（封面下图为之前发送过的画册）
曾发送过的福利：
抽象艺术大师合集,200多页：
封面如下：
阿尔贝托·布里（Alberto Burri）
封面如下：
其他抽象大师画册：
德库宁小两册
赵无极三册
卡斯泰拉尼、克莱因、苏拉吉共三册
李禹焕、于克共两册
斯特拉两册
仍然继续发送，喜欢的小伙伴抓紧了。
获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！另：为方便我们工作，减少不必要的工作量，请在公众号后台留言，而非邮箱或文章末尾留言，切记哦～～（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期；最近索要画册的朋友很多，如回复慢，请谅解，谢谢~~）
声明：此画册原始资料来自网络，仅做交流学习用，版权属于原所有者，阅读后请尽快删除！
展会举行时间和地点
贵宾预展（只限获邀请人士出席）
2017年3月21日（星期二）下午3时至晚上8时
2017年3月22日（星期三）下午1时至5时
开幕之夜
2017年3月22日（星期三）下午5时至晚上9时
公众开放日
2017年3月23日（星期四）下午1时至晚上8时
2017年3月24日（星期五）下午1时至晚上9时
2017年3月25日（星期六）上午11时至下午6时
延伸阅读：
END
目光所及 镌刻于心
岁月悠悠 艺术为伴
主编微信：mookme_mo
QQ：3180606279 Q群：209703766
更多精彩内容请查看公众号下拉菜单
/
目刻至己
/
/
目刻羽艺
/