他认出风暴而激动如大海 | 透纳
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光线，水，风，大气，
意象的描绘，
放弃了实物和细节，
几乎只剩下了光和色。
我认出风暴而激动如大海，
我舒展开又卷缩回去，
我挣脱自身，
独自
置身于伟大的风暴中。
诗人里尔克在27岁时写下这首《预感》。而比他早生一百年的透纳，却在27岁时成为英国皇家美术学院院士，正式开始画家生涯。
他画大海，画波涛汹涌，画风暴骤然而来的种种瞬间；那海上光的强度，云彩的变幻和风雨的流动......
看似不经意间的惊心动魄，于透纳笔下，便是光与色极致的交汇，那是自然的样子。
透纳
太美。
但不细读，不投入，又岂能进入透纳光与色，大海与风暴叫嚣着的世界。
透纳的挚友、英国著名评论家约翰·罗斯金曾将透纳比喻为“除了莎士比亚和弗朗西斯·培根之外，在智慧天空中的第三颗恒星”，因为“莎士比亚向你们揭示了人性的真理，培根告诉了你们自然的法则，而透纳则给你们描述了自然的样子”。
歌德在色彩论中曾如此描述：“尽管这听起来仍显得惊异，我们如今可以宣称，既然是光、影和色彩一起令我们的视觉得以将物体与物体、将一个物体的一部分与另一部分区分开，那实际上，眼不看见任何形式。”
这段话仿佛说的就是透纳。
透纳作品：
∧Sun Setting over a Lake
c.1840
∧Peace - Burial at Sea, 1842
Oil on canvas
34 3/10 × 34 1/10 in
87 × 86.7 cm
∧Depositing of John Bellini's Three Pictures in La Chiesa Redentore, Venice, 1841
Oil on canvas
29 × 45 1/2 in
73.7 × 115.6 cm
∧War. The Exile and the Rock Limpet, 1842
∧The Sun of Venice Going to Sea, 1843
∧The Hero of a Hundred Fights, 1847
∧Norham Castle, Sunrise, 1845
他从小就被认为是神童。
出身贫苦，十岁就开始专业训练。
他喜欢画水彩画，能将看到的事物用速写的方式记录下来，然后回到画室，将它们变成水彩画。
由于过人的才华，14岁的透纳被破格招入了当时英国艺术最高的殿堂----皇家艺术学院。
又因为他出众的画技，在15岁的时候，透纳就有作品被破格选入了美术学院举办的画展。
27岁时，又一次破格成为了皇家美术学院最年轻的会员。
透纳作品：
∧Whalers (Boiling Blubber) Entangled in Flaw Ice, Endeavoring to Extricate Themselves, 1846
∧Regulus, 1828
∧Fishing Boats Bringing a Disabled Ship into Port Ruysdael, 1844
∧The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834, 1834-1835
∧Ancient Rome; Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus, 1839
∧Off the Nore, 1840-1845
Oil on paper, laid on canvas
12 × 18 in
30.5 × 45.7 cm
∧Stormy Sea Breaking on a Shore, 1840-1845
∧Schloss Rosenau, Coburg, 1841-1844
Oil on canvas
38 × 49 in
96.5 × 124.5 cm
他是风景画界的莎士比亚。以油画闻名，也是公认最伟大的英国水彩画大师之一。
喜欢描绘自然现象和自然灾害：沉船、阳光、风暴、 大雨和雾霾。他能真实地掌握大自然的脉搏创造出惊心动魄地的戏剧张力，描绘出光线和大气的一瞬即逝的效果。
在透纳早期的作品中，悲壮的历史风景画成为主流，并延续18世纪古典主义技法，写实而注重永恒之美，着力于自然与人类之间的关系。
1829年，透纳完成了他的代表作之一《尤利西斯嘲笑独眼巨人》（下图）。这一作品被称为“透纳生涯的中心作品”，此副画具有极强的视觉冲击力，与常规的古典绘画颜色完全分道扬镳，透纳对光与色的运用达到最高峰。油画主题来源于荷马史诗，刚刚打赢特洛伊战争，献计木马的尤利西斯站在船桅顶端，尽情的嘲笑着独眼巨人，而独眼巨人和他的巨人伙伴们刚刚失去左眼，正祈求海神波塞冬为其复仇，画面远处，独眼巨人背后便是标志性的透纳之光，展出后便被时人认为大师之作。
∧ 透纳 《尤利西斯嘲笑独眼巨人》1829年
∧Slavers throwing overboard the Dead and Dying - Typhon coming on ("The Slave Ship")
1840; Oil on canvas, 90.8 x 122.6 cm; Museum of Fine Arts, Boston
而《奴隶船》（上图），则被认为是透纳一生中最为富有想象力的杰作。此画为诗歌《倒塌的希望》所作，结合诗的意境，令暴风雨到来前的场景带有戏剧性的悲壮感。笔触狂放不羁近似写意，在这里，形体已经变得不那么重要，情感的抒发开始逐步成为艺术的主流。
艺术家罗金斯给予这幅画以最高的评价：“透纳画过的最著名的海景，甚至是人类所画过的著名海景是《奴隶船》……我相信，如果要我举出一幅透纳最杰出的作品，我会选这一幅。它的大胆的观念，最高的理想的感觉，是以纯粹的真实为基础，集中了生活的知识。整个画面呈现了最为崇高的主题、印象、力量、庄严，以及大海的辽阔、深奥和致命的危险，无穷的大海！”
透纳作品：
∧Wreckers -- Coast of Northumberland, with a Steam-Boat Assisting a Ship off Shore, 1833-1834
Oil on canvas
35 5/8 × 47 9/16 in
∧Fishermen at Sea
exhibited 1796
∧Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps
exhibited 1812
∧Fishermen upon a Lee-Shore, in Squally Weather
exhibited 1802
∧The Deluge 1805
∧Norham Castle, Sunrise
c.1845a
∧Norham Castle, Sunrise
c.1845
∧Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842
“我作画并不是为了要被理解，但我想展示这种场景的样子。我让水手们把我绑在桅杆上观察，我被绑了四个小时而不想下来。”
透纳说。
他最为广为人知的作品，则是《暴风雪—汽船驶离港口》（上图）与《雨，蒸汽和速度》（下图）。在暴风雪一画中，空气中充满躁动不安的味道，观众能体会到具象的东西只有一艘汽船，惊人的海浪与暴风雪。桅杆后面的一道白光为画面平添危险的味道。此画即便在现在来看亦是充满大胆，在百年前更是令人难以置信。而这幅画则来源于艺术家的亲身体验：他64岁时在海上相遇暴风雪，彼时的他已经绝望会葬身海底，得生后，便创作了《暴风雪》一画记录那一段经历。
∧Rain, Steam and Speed-The Great Western Railway, 1844
Oil on canvas
35 4/5 × 48 in
91 × 122 cm
透纳作品：
∧The Sun Rising through Vapour 1809
∧Margate 1808
∧Three Seascapes
c.1827
∧Grouse Shooting on Beamsley Beacon
1816
∧Dido building Carthage; or the Rise of the Carthaginian Empire
1815; Oil on canvas, 155.5 x 232 cm; National Gallery, London
∧Colour Beginning
1819; Watercolor, 22.5 x 28.6 cm; Tate Gallery, London
∧S. Giorgio Maggiore: Early Morning
1819; Watercolor, 22.4 x 28.7 cm; Tate Gallery, London
∧Ulysses deriding Polyphemus - Homer's Odyssey
1829; Oil on canvas, 132.5 x 203 cm; National Gallery, London
光线、大气、水，都令透纳兴奋不已。他爱泰晤士河的优美静谧，爱威尼斯的水光涟涟，也“热爱任何充满鱼腥及泥泞的地方或事物，如比林斯门鱼市场、亨杰福特市场……黑色驳船、有补丁的船帆，以及任何可能的雾天”
随着透纳艺术逐渐走向成熟，在他的作品中对大效果的关注开始远超细节，不再拘泥于一形一色的得失，所有的形体都融化在光与色的奏鸣曲中，充满着浪漫主义式的激情。也因此被同时期的评论家认为他的作品永远是”未完成“的状态。
透纳作品：
∧Staffa, Fingal's Cave
1832; Oil on canvas, 90.9 x 121.4 cm; Yale Center for British Art, New Haven
∧The Fighting "Temeraire" tugged to her last berth to be broken up
1838; Oil on canvas, 91 x 122 cm; National Gallery, London
∧The Fighting "Temeraire" tugged to her last berth to be broken up (detail)
∧Landscape with Distant River and Bay
c. 1840-50; Oil on canvas, 94 x 124 cm; Musée du Louvre, Paris
∧Slavers throwing overboard the Dead and Dying - Typhon coming on ("The Slave Ship") (detail)
∧Procession of Boats with Distant Smoke, Venice
c. 1845; Oil on canvas, 90 x 120.5 cm; Tate Gallery, London
∧Sunrise with Sea Monsters
c. 1845; Oil on canvas, 91.5 x 122 cm; Tate Gallery, London
同为英国风景画大师的康斯泰勃尔是这样赞美透纳的：“金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这种艺术而死，都是值得的。”
在透纳弥留之际，他要求家人让他脸朝着窗户，能看到泰晤士河和太阳。据一位在场的大夫说：“恰好上午九时太阳出来了，阳光直接照到他身上，亮的像他所喜欢观赏到的那样。他离世时，一声也没有呻吟。”
关于艺术家
威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他曾走遍意大利，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。
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