《柯达伊333首读谱练习》配套视频资源重磅推出！
《柯达伊333首读谱练习》是一本能够帮助普通人学习识读乐谱、唱准音程，学会在歌唱中正确呼吸、准确表达音乐语言的音乐学习材料，一经出版便获得了读者的极大关注。首版印刷一经推出很快售罄，本次重印时，特别增加了视频资源。
本视频与图书配套，由中国柯达伊学会会长杨立梅教授主讲。视频选取了本书中十首具有代表性的作品进行了重点讲解和对比分析。它将帮助您更好地理解、准确地演唱这些作品，同时为您提供详细的教学建议。
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关于本书，中国柯达伊学会会长杨立梅教授有话说
为了实现“音乐应该属于每个人”的教育理想，柯达伊一生中除创作了大量的儿童合唱作品外，还专门编写了各种不同程度的音乐读写、视唱教材，其数量之大，艺术规格之高，在世界的作曲家中都是罕见的，丰富的教材也是柯达伊教育思想得以实施的重要保证。
在北京音协柯达伊专业委员会的努力和匈牙利有关方面的协助、支持下，柯达伊《333首读谱练习》在中国首次引进、出版具有重要的意义，会对我国基础音乐教育的深入发展具有积极的促进作用。
一、音乐读写是重要的音乐基础能力
柯达伊重视音乐的读写，体现了他的基本教育观念。他认为音乐是人类文化的重要组成部分，他希望建立具有高度艺术修养的音乐文化。他说过：“根据古老的拉丁格言，文盲不仅是指不能阅读文字，也指不能阅读音乐。可以想象一个人不能阅读文字而能够掌握书面文化和任何一种知识吗？同样不会音乐的读写就不能掌握音乐知识。”“一个国家的教育水平通常是以人群中包含多少文盲的数量来衡量的，当然这不是唯一的尺度，一个会读写的人仍然可能是无知的。但是一个不具有教育基础的人、一个根本不会读写的人，甚至意味着难以走上通向教育的道路，音乐也是一样。”
音乐读写不是简单的识谱、歌唱，而是涵盖了音乐涉及到的所有范畴。它体现了各种音乐语言的表现，如旋律形态、节奏样式、调式音阶、符号标记和听觉记忆、准确歌唱、创作基础、结构形式、教与学的方法手段等等，涉及到音乐文化的方方面面。
具备敏锐、准确的识读和解释乐谱的能力，才能更好地理解音乐和表现音乐，因此，这是音乐学习的重要基础和基本能力。柯达伊认为，应该给学生提供丰富的视唱练习材料，它们应该富有新意，能使学生获得多方面能力的提高。
二、本书的主要特点
这是一本1943年首版的教材，用于初学者，其中二分之一是五线谱，二分之一是字母谱标记。
音乐材料是从两个音级到完整五声音阶的单旋律练习，是柯达伊在民间音乐基础上创作的旋律，这本教材原来的副标题是“匈牙利民间音乐入门”，在乐段结构方面吸收了欧洲音乐的特点。
这本教材有一些独特的地方，实践运用中应该了解：
1.这册教材是五声音阶的旋律视唱，不会出现fa、ti两个音级，因此乐谱上比通常的记谱法会减少一个升降记号。例如以D做do的五声调式旋律，是不会出现第七级音（升c音级）的，所以在记谱上就只有一个调号（只有升f调号，而没有升c调号）。
2.这册教材一般在偶数结构的乐句时，不做标记，而3小节为一个乐句的结构则用“3”的数字来表明。
3.这册教材中，很多曲目具有鲜明的匈牙利民间音乐特点，在做音乐结构分析时，不仅要注意乐句的划分，还要注意它们的结构特征，包括音阶调式，旋律的发展等方面。例如第314首、319首等，按照匈牙利的分析，是四个乐句，它们的关系是，前两个分句与后两个分句是五度关系的完全模仿；
而第73首、277首等，四个分句的关系是，第二句是第一句的移高五度，节奏重复，第三句是第二句的节奏和句法的变化，第四句回到第一句，形成首尾呼应的拱形结构轮廓，这都属于匈牙利民间歌曲的结构特点。同时，这册教材也并不只限于匈牙利的民歌传统结构，很多曲目吸纳了欧洲音乐的结构形式。
4.匈牙利的五声调式以首调唱名的调式主音为名称，如“sol五声音阶”或“sol调式”；“la五声音阶”或“la调式”等，没有类似中国的“宫、商、角、征、羽”等调式称谓。
三、生动、多样的教学方法和明确的教学目的
这本看似平凡无奇、朴实无华的小册子，在教学实践中，却可以涵盖许多学习内容，创造多种有效的学习方法，培养多方面的音乐能力。例如：
学唱一段旋律，开始时可以有这样的练习步骤：
教师用拍手或轻击打击乐器，按照乐句敲击出节奏，儿童用单一的音节发声“啦啦”（或“突突”“嘟嘟”等）做节奏乐句的回声模仿。
教师用单一音节“啦啦”读出乐句的节奏，儿童用“节奏读音（ta ti ti等）”做回声模仿。感知节奏，锻炼节奏记忆。
教师按照分句哼唱旋律，儿童配合手势，用首调唱名重复模仿。感知音高唱名，练习手势。
这都是首先从听觉上按照音乐的分句、短句，进行节奏和音高的听辨、记忆和准确歌唱的练习，随着学生能力的发展逐渐减少以上过程而直接识谱歌唱。
对于读谱视唱的方法，柯达伊认为仅仅看到谱面上的音级或音程，还不能意味着会读谱，这只是一种初步的音级辨认。完全的阅读应该包含所有的细节，应该在扫视中看到完整的乐句。要培养学生视唱时不是从一个个音符的排列认识旋律，而要有对旋律的整体感觉，能够很快地从开头看到结尾，像是扫视一张地图。学生在读谱时应该感受到音乐的连续性，并且能够意识到将不同的音符组成乐句的方式。在开始出声歌唱之前，就已经从整体上感觉到它的特点，只有这样才能唱好旋律。
教学实践中，主要是通过教师的人声歌唱给予学生明确的指导，而不是依靠乐器学习歌唱。目的是培养学生准确、精细、富有情感的、艺术的歌唱。这也对教师自身的音乐素养提出了更高的要求。
还可以结合视唱材料，感知和识别音程。
建立音阶调式概念。
按照音乐分句接替歌唱，锻炼学生的句式感觉，培养集中注意、音乐记忆、内心听觉和敏锐反应。
通过带领学生改变调性高度歌唱同一首旋律，练习掌握在不同音高上首调唱法的音级关系（例如对学生已经能够背唱的曲目，从F做do，改变为G做do的调性歌唱）。
可以选择视唱材料中的某一个乐句，引导学生即兴地做节奏、音级、节拍等改编的尝试，锻炼学生的即兴创作能力。
可以通过对视唱旋律做改变调号、改变唱名的练习，例如从原来的两个升号调（D-do调式），改变为一个降号调（d小调式），做同主音的调式转换的练习。
本书中有些曲目可以采用比较学习的方法，培养学生对调式的敏锐反应，积累经验。例如第193首和第194首，这两段旋律的节奏相同、句式相同、使用的音级相同、旋律进行中都有同音重复，但是调式主音不同，可以在比较中使学生理解调式形成的多种可能。
第195首和196首，这两段旋律节奏相同、句式相同、旋律线相似，但是使用了不同的唱名、不同的音级音列，成为主音在相同的调性高度，而是不同调式的比较。这都体现了柯达伊的精心设计。
教学实践中，从初学阶段就重视培养学生对音乐结构的感性认识和体验，如第37首，第168首等，通过歌唱具有重复性两句式结构的旋律，感知两个乐句只是句尾不同，形成呼应，使学生体验和建立乐句间的“问句——答句”“不稳定——稳定”的结构意识，并通过大量的视唱作品学习民间音乐的结构特点和欧洲创作音乐的形式结构。
还可以采用歌唱旋律时，使旋律歌唱与拍击节奏成为相隔一小节的卡农形式配合，或是设计“固定节奏型”配合歌唱，这是在单旋律的歌唱中培养多声部配合的能力。
正是丰富多样的教学形式和方法，使孩子们在愉悦、自信的学习中，打下了坚实的音乐基础。培养了学生轻声、清晰、自然、准确的歌唱，富有情感的歌唱。在有规律的、按照梯度进行的训练中，学生获得了愉悦的音乐体验和理解音乐的能力。
四、学习与借鉴
柯达伊的《333首读谱练习》的五声音调旋律使我们有一种亲切感，我们可以从这些材料中和以上我们所介绍的方法中获得许多宝贵的学习。通过音乐读写练习，可以发展学生的听觉能力、准确歌唱能力、读写能力、作品分析能力、即兴和创作能力、表演能力等，最终提高学生们的艺术修养，使音乐真正成为生活中不可缺少的精神力量。
同时我们要特别强调的是，五声音阶、音级只是音乐的一种材料，而作为音乐文化，则更重要的是表现在旋律音级的运动趋势、进行的特点、节奏样式和结构类型等等方面，它们是和民族的语言、传统文化有着极为密切的关系。例如《333首读谱练习》中大量的切分节奏就是从匈牙利语言中衍生出来的节奏型，而教学中逐个五声音级的进入，也是建立在匈牙利的文化基础上的“逻辑”，柯达伊教育体系是立足于匈牙利悠久的文化积累、民间音乐基础之上的教学体系。
我们学习国外的优秀经验和方法，要时刻谨记，目的是在我们自己本民族的文化自觉、文化自信基础上，发展本民族的音乐教育。
例如我们在实践应用中应该注意其中的文化差异：
1.调式名称的区别。我国音乐中的五声音阶调式采用“宫、商、角、征、羽”的调式名称，而匈牙利的五声调式以首调唱名的调式主音为名，如“sol五声音阶”或“sol调式”；“la五声音阶”或“la调式”等称谓。
2.语言声调的区别。我国民族语言属于汉藏语系，本身有着丰富的语音声调。《我的祖国》开始乐句“一条大河……”中的“大河”一词就可能是超过八度的音级音域，所以少量音级的旋律和逐个音级的序进难以符合我国“依字行腔”的特点。在我们教学中，音级音列的进入不必按照匈牙利的体系，可以在基本掌握了s-m-l 音级的准确歌唱后，就进入完整五声音阶的歌唱。
3.旋律进行的区别。我国民间歌曲旋律和语言、方言有着密切关系，我国地域广阔，就是同一首民歌在不同地区也会有很大差异，例如《茉莉花》《孟姜女》等民间歌曲。虽然我们和匈牙利同样使用五声音阶调式，但是体现了不同文化基础上“旋法”的区别。培养学生在不同文化艺术的比较中，感受它们独特的风格特点，提高对自己民族音乐艺术的兴趣和情感。
4.音乐结构的区别。我国是“诗”的大国，音乐结构和音乐材料的发展也深受诗的传统和形式的影响，例如“启承转合”的发展层次；多句式的乐段，长短句的配合；“鱼咬尾”“搭扣”“环绕、承递”“音调遥应”“加繁减字”“合头换尾”“螺蛳结顶”等多种材料的发展手法，与匈牙利的“五度关系模仿”“拱形结构”的民间音乐结构形式，和欧洲创作音乐的结构形式等是有区别的。
5.音乐分析的区别。《333读谱练习》中的音乐多用二句式和四句式做结构分析，用大写的A、B、C、D等标记乐句。而在我国相对统一的分析中，例如第314、319首练习应该属于两句式，用小写字母a、b 等标记乐句。
我们最应该学习的是柯达伊对匈牙利民族音乐深入研究的精神，和引导最广大人民学习和继承的实践经验。使我们的教师和学生了解世界不同艺术、教育形式的文化背景和意义，认识不同民族、不同时代艺术的差异，增强文化自信，形成尊重世界多元文化艺术的价值观。
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