在线一刻 | “王博士的音乐之旅”Vol.03 贝多芬交响曲怎么听？

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王博士的音乐之旅 03

走近古典音乐的世界

讲师：王勇

贝多芬的人生经历了哪些际遇？

全球最大的贝多芬博物馆在哪儿？

音乐欣赏“三步走”

管弦乐队是什么编制？

“在线一刻”《王博士的音乐之旅》系列

今天教你听

贝多芬的交响曲

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讲师简介

王勇，上海大学音乐学院院长、音乐史学家、活动家，大辞典音乐卷中国近现代音乐分支主编。近年来致力于高雅艺术的普及推广工作，在上海图书馆、东方讲坛、上海大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。

「 导 听 」

在维也纳，贝多芬经历了很多人生际遇：在贵族家教钢琴，和贵族小姐的恋情被阻挠，并留下一份著名的《海利根施塔特遗嘱》。“遗嘱”的文字很优美，如今被收录至德国很多城市的中小学课本中。在维也纳中期，贝多芬完成了大量的交响乐和钢琴奏鸣曲，并成为著名的自由音乐人；到了晚期，贝多芬失聪，完成了几部重要作品，最终在56岁时病逝。

贝多芬《海利根施塔特遗嘱》

贝多芬并不是天才，却极具思辨能力，他写作品时会反复斟酌，通过不断修改或重写，慢慢磨成一部完整的作品。贝多芬当年原本想自己指挥《第九交响曲》，但是由于耳朵听不见，无法将乐团与合唱团放在一起排练，最终在仆人的建议下，邀请了另一名指挥来演出这部作品，而“贝九”的首演也获得了巨大的成功。

为了全面了解贝多芬，很多人会去波恩的贝多芬故居参观。这座建筑曾差点儿被旁边的酒店收购，收购活动遭受其粉丝的抵制。为了保存贝多芬珍贵的故居，企业家和粉丝成立了贝多芬基金会，将其故居和其旁的酒店购买下来，建成了世界上规模最大的贝多芬故居博物馆和资料馆。基金会还在全世界范围内收集贝多芬的遗物，包括手稿、生活用品和他曾经弹过的钢琴。除了“贝多芬之城”波恩，在维也纳、柏林等地，都有很多跟贝多芬有关的故居、图书馆等。

“贝多芬之城”波恩

贝多芬故居博物馆

如何欣赏古典音乐？

教你音乐欣赏“三步走”

有人开玩笑说，作为一个历史人物，最怕的是被后人编成电影，因为电影中对其经历多多少少会有所杜撰。然而当我们想进入高雅艺术的时候，也许了解与之相关的各种故事、轶事，是一种很快能够进入理解艺术的方法。
音乐欣赏有哪三个层次？ 第一层次，是找一个合适的故事、合适的解读，帮助我们来了解、记忆作品。所以我们在听音乐会之前，可以从书籍或网络找到一些跟作品相关的信息，这样在现场听着音乐，脑海里便可以浮现出很多画面。 第二层次，是对音乐本体感兴趣。同样，想要了解音乐家，那就必须去听他的作品。贝多芬的作品数量浩如烟海，至今也无人听过他所有的音乐，即便是专业音乐从业者。所以我们建议，可以从他重要的、为人熟知的作品开始聆听。只有真正喜欢他，深入了解他的创作背景、创作手段之后，再去听他的音乐，才能真正谈得上了解他的音乐。这样便不仅仅停留在音乐欣赏的第一个层次，而是深入到不同音乐创作的结构，揣摩不同音乐结构与其创作意图之间内在的联系。 第三层次，是能对版本演绎进行比较。许多发烧友会关注不同版本演绎的差别，不同的乐队、指挥家、演奏家在演绎同一个作品时，往往会有自己不同的理解，聆听者也能感受到其间的差别。你最喜欢谁的演绎？往往没有一个绝对标准谁演绎得最好。
小作业：贝多芬的《致爱丽丝》真的是写给爱丽丝吗？《第三“英雄”交响曲》真的是写英雄吗？

聆听交响乐的第一步

了解管弦乐队编制

管弦乐队编制图

图片来自网络

为了更好地聆听交响乐，我们需要来了解管弦乐队的大致编制和形态，其编制一般可以分成四个部分：小提琴

弦乐组：一般坐在最靠近观众的区域，面对观众的舞台左侧，包含小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。大编制的弦乐组人数多达四、五十位，小编制也有将近三十位。整个管弦乐队近2/3的人都在弦乐组，构成了交响乐的基础。
双簧管

小号

管乐组：坐在弦乐组的后方，分为木管和铜管两组。其中颜色较深、木质材料制成的为木管组，木管组内唯一的例外是长笛，现在已经用全金属制作，每件乐器都有其不同的音色。另一组更醒目的是铜管组，音色如号角般明亮。
鼓


打击乐组：包含小鼓、大鼓、定音鼓、三角铁等乐器，是乐队中的节奏类乐器。
作曲家的厉害之处，就是能把这些乐器进行排列组合，写出不一样的作品。当你成为一位资深音乐爱好者的时候，就会很兴致地去研究，作曲家为何会运用不同乐器来表达他的音乐理念，这就是音乐欣赏的第二层次。
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如果你对贝多芬感兴趣，通过各种渠道更加了解他之后，再走进剧院去听他的作品，就不那么容易睡着了。如果演出前，你能将晚上演出的作品作品预习着听一遍，那就更好了。
“我要扼住命运的咽喉”，我们对这句话如此熟悉，但事实上之后的那句常被悄悄省略，“它决不能使我完全屈服，哦，能把生命活上千百次，真是多美。”所以对贝多芬而言，他不仅是一个自强不息的人，更重要的是，他是一个热爱生活的人。当了解这些之后，你再去听他《月光》《致爱丽丝》《田园》，或许会有不一样的感受。

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上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。




-金牌讲师精品课随身听-上海大剧院艺术课堂


在线一刻

近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了让不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

即日起，金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”正式上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期将先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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