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美国范·克莱本国际钢琴比赛刚刚告一段落，这位本届比赛上中国获得最好成绩的选手，进入了爱乐者的视野，他就是我们今天访谈的主角——青年钢琴家孙榆桐。这位看起来安静、有趣的“佛系”青年正在进行着他的首次国内巡演。范·克莱本国际钢琴比赛被钢琴家们认为是最为艰难的比赛之一，与之同样艰难的还有肖邦国际钢琴比赛、柴可夫斯基国际音乐比赛、比利时伊丽莎白女王比赛。青年钢琴家孙榆桐以稳定的发挥及其独特的音乐态度，在两届范·克莱本国际钢琴比赛和去年的肖邦国际钢琴比赛脱颖而出，给人留下了深刻的印象。孙榆桐在范克莱本比赛现场演奏在硝烟四起的音乐赛场上，孙榆桐的演奏，充满了现代都市人想要追求的“松弛感”，这似乎是在传递着中国人身上最传统的观念：“不争”。在即将到来的9月13、14日，钢琴家孙榆桐将带着两套精心准备的诚意之作，登陆上海大剧院“一个人的古典”音乐会，与大家分享他音乐的世界“色彩·幻想”。一位钢琴家连续两天演奏两场完全不一样曲目的音乐会，这在音乐会的惯例中并不常见。两场音乐会中，涵盖了风格迥异的7首作品，对于最热爱古典音乐的上海观众来说，无疑是一场钢琴的饕餮盛宴，开票之初就受到了乐迷们的大力支持。钢琴家孙榆桐直呼：“准备这么多曲目，我需要多练一些琴！”Q你怎样看待“幻想”这个词与音乐及作品之间的联系？SUN：“幻想”这个词最容易让人联想到的是幻想曲，首先是从作品的曲式上，它不像奏鸣曲，结构上没有局限性。我这次即将演奏的舒曼《C大调幻想曲》，是一首类似奏鸣曲式的作品，但是节奏和旋律上又有很明显的浪漫派作品特征。其次在音乐表达上，幻想曲更加自由。比如说，肖邦的《幻想曲》是自由、充满色彩、极具想象力的。这次在舒曼《C大调幻想曲》之前演奏的是卡尔·维恩的《五首钢琴小品》，5首小品各具特色，很有风格，同时也是现代作品中比较容易让人接受的。其中第三首的和声旋律很像轻音乐和电影配乐，与利盖蒂等现代作曲家的作品很不一样；而第四首有些蓝调、爵士的感觉；第五首是现在演奏得比较多的，叫《挽歌》，也是五首作品中唯一带有标题的作品。这套钢琴小品非常具有“幻想”的色彩和想象力，与舒曼《C大调幻想曲》有着共通之处，所以我把它放在这样一个大作品前作为“前奏”，来引出后面伟大的幻想主题。Q对于很多乐迷来说，《图画展览会》的管弦乐版本或许比钢琴原版更为人熟知，你如何看待这两个版本之间的关系？你如何看待音乐与绘画之间的关联？SUN：对于乐迷，或者对于演奏者来说，管弦乐版本会更容易理解，尤其对于钢琴家，乐队中各种乐器的音色以及音乐的处理上，会成为钢琴演奏中的一种参照物，但并不是需要演奏得和拉威尔的管弦乐版本一样。在学习《图画展览会》的时候，我会去思考这些画作和音乐之间的联系。音乐和绘画确实是两种非常有意思的艺术表达，都是非常抽象的。音乐没有视觉，而绘画又没有听觉，所以这两种艺术形式或许都与观众有一些隔阂。在向观众传达作曲家所想表现的东西时，演奏家可以将自己当成是一位观众，是第一次演奏这首作品的人，或许这样既能给观众带来新鲜感，也更能拉近与观众之间的距离。艺术家创造艺术是相对封闭和自我的一个状态，需要把自己创造的音乐、绘画寄存在一个故事的本体里，所以我很喜欢电影艺术，它很好的解决了音乐和绘画的问题。我最喜欢的电影是《指环王》三部曲，看过很多次，对里面电影的叙事方式以及背景音乐都很着迷，《图画展览会》带给我类似的感觉，这可能也是我一直着迷这个作品的一个原因吧。Q你强调了演奏中的新鲜感，你是否觉得现场感和即兴性是演奏中非常重要的两点？SUN：观众选择去听现场音乐会的一个重要原因，是因为想听到CD中听不到的东西。不论现场演绎好坏或观众是否喜欢、是否认同演奏家的演奏，都是未知世界的一部分。我觉得未知相对来说都是有趣的，而已知相对来说会有一些枯燥。如果音乐会中呈现的所有内容都是排练中已经设计好的话，对我和观众来说，可能会觉得有一些无趣吧。*《“一个人的古典”专访钢琴家孙榆桐》未完待续，将于近期刊登下篇“一个人的古典”系列演出色彩·幻想孙榆桐钢琴独奏音乐会One-Man-Show