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在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.10 威尔第的歌剧世界(五)

艺术课堂 上海大剧院 2022-05-02

在线一刻

十九世纪的歌剧







领略风格多彩的欧洲歌剧大时代

导师 杨燕迪


1870年,年近花甲的威尔第已功成名就
创作出结合意大利和法国大歌剧特点的《阿依达》

这部传世之作后威尔第原本打算辍笔退休然而一个意外出现了
它,是什么呢?
今日“十九世纪的歌剧”为您揭秘威尔第的中晚期歌剧《阿依达》和《奥赛罗》👇

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杨燕迪

音乐学家、批评家、翻译家。上海音乐学院原副院长。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。




♪ 导聆 ♪


1893年威尔第和博伊托在圣·阿加塔合影


1870年,年近花甲的威尔第又创作出著名歌剧《阿依达》,1871年在埃及开罗的歌剧院(Khedivial Opera House)首演。此时的他58岁,已是功成名就。


威尔第的中晚期创作以吸收法国大歌剧的风格要素为主要特点,以此为目标的风格转向在歌剧《阿依达》中达到了顶点。



威尔第《阿依达》






《阿依达》第四幕第二场舞台布景,Philippe Chaperon 1880年为巴黎歌剧院加尼叶歌剧院演出设计


1880年《阿伊达》于巴黎首演时,威尔第曾亲自担任指挥演出。

 

《阿依达》描写了交战国双方古埃及和埃塞俄比亚之间一段爱情与政治交葛的故事。埃塞俄比亚皇帝的女儿阿依达爱上了敌方古埃及的将领拉达梅斯,最终两人为了爱情共赴黄泉,以悲剧结局。

 

意大利歌剧所有遗产在这部歌剧中被保留,包括里面的人物刻画、动人的旋律以及明细干净的戏剧结构,同时地道的法国大歌剧的要素也被发挥到极致,包括大场面的芭蕾舞和东方情调。




Teresa Stolz 1872年在帕尔马版中

饰演阿依达


所谓的《凯旋进行曲》,表现了古埃及军队打败埃塞俄比亚军队后,庆功凯旋的庆典场面。乐队写作极为细腻,和声非常丰富;大量的芭蕾舞展示,豪华的布景和场面被发挥到了极致,是19世纪歌剧舞台上最大的场面。


在《阿依达》之后,58岁的威尔第已经没有遗憾了,准备辍笔退休。他曾用一针见血的一句“账已结清”表示不再写新的作品。所以,除了1874年主动为纪念伟大作家曼佐尼逝世谱写的《安魂曲》(合唱)外,他几乎结束了自己所有的音乐创作活动。这位花甲老人平日埋首农务和家事,抽空监督自己的歌剧排演。


后来的奇妙故事众所周知。在妻子、出版商里科尔迪以及作曲家兼文人博伊托的共同“密谋”和撺掇下,威尔第受到“引诱”,终于又再一次开启了伟大的歌剧创作征程。


晚年的威尔第创作出了两部无与伦比、登峰造极的莎士比亚歌剧――《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》,分别首演于1886年和1891年,当时演出在全欧是盛事。尤其《奥赛罗》是威尔第在时隔14年后的又一新作,首演时很多帝王将相、著名文人都出席了,被称为意大利最伟大的悲剧性歌剧。



威尔第《奥赛罗






《奥赛罗》第三幕舞台设计,1887年米兰首演

插图是Ed. Ximenes 根据Carlo Ferrario的原始舞台设计绘成


一个威尼斯军队的将军奥赛罗,他受到了副官依阿戈的挑唆,因嫉妒杀死了新婚妻子黛丝德蒙娜的故事。


这三个人物被成功塑造了,同时拥有着非常复杂的三角关系。在人文思想上,这是无愧于莎翁原剧的一部歌剧,作品就是要探究高贵灵魂在邪恶力量的诱导和驱使下,不断堕落的人性真实,并且也达到了令人惊心动魄的力度。奥赛罗是一个具有正义感的人,勇猛且伟大,但又容易受伤也容易受到欺骗。依阿戈是集邪恶与才智为一身,他的狡诈和阴险与其高度发达的智商相匹配,令人不寒而栗。


《奥赛罗》全剧,2012年大都会歌剧院版
*视频来自网络


第一幕开场“暴风雨合唱”,被誉为所有意大利歌剧中最令人震骇的一幕。通过音乐的渲染表现出,奥赛罗的船在海里遭到了暴风雨的袭击。


威尔第1880年在巴黎首演《阿依达》时亲自指挥


整个音乐史,乃至整个艺术史中,很难找出比这两部空前绝后的歌剧极品更加不可思议的奇迹。这不仅是威尔第个人征服74岁和80岁生理高龄的胜利,更是人类精神现象中才气、经验、功力、修养和思索凝聚成超人智慧的最高总结。莎士比亚对人性和生命的透彻洞察被转译为纯粹的音乐表达,淋漓尽致,恣意酣畅。


威尔第以两部莎士比亚的歌剧作为他全部一生的总结,这也是在他创作生涯中两部近乎完美的作品。莎士比亚对人性生命的透彻洞察被转移为纯粹的音乐表达,而威尔第把他歌剧人物中的永恒不变的要素提供给观众,他证实了歌剧的本质在于把文学勾勒出的人的感情转译为纯粹的音乐。


✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出,“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂

在线一刻






金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题,包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块,为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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