在线一刻 | 超越芭蕾技巧的人性表达，诺伊梅尔与他的《茶花女》

在线一刻

古典芭蕾的缤纷世界

从入门宝典到经典名作

导师 吴洁

除了不断复排《天鹅湖》《睡美人》这样的经典

世界一流的芭蕾编导们

更多通过自己新创作的作品来影响芭蕾舞界

本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列

吴洁老师带你了解约翰·诺伊梅尔

这位当今最有影响力的芭蕾编导之一

以及他曾经于2012年

来到上海大剧院演出的舞剧杰作《茶花女》

点击音频收听

吴洁

国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂·吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。

♪ 导聆 ♪

之前我们介绍了《天鹅湖》《睡美人》《堂·吉诃德》等古典的芭蕾舞剧，大家对于古典芭蕾的表演方式、技术要领、结构和审美已经有了初步了解，而本期介绍的舞剧《茶花女》则跟之前的剧目都有所不同。

作为小仲马在1848年创作的同名小说，《茶花女》诠释了对于金钱以外的人性与爱情，成为文学史上的名作而备受青睐，之后由威尔第谱成歌剧。

阿尔丰斯·穆夏为戏剧《茶花女》创作的插画海报（1896）

1978年，编舞大师约翰·诺伊梅尔（John Neumeier）把这部作品改编成舞剧上演。

诺伊梅尔出生在美国，从小学习舞蹈，毕业后作为舞者加入舞团时，诺伊梅尔就对编舞产生了极大的热情。在约翰·克兰科（John Cranko）的指引下，他加入了当时著名的斯图加特芭蕾舞团。约翰·克兰科是20世纪公认的戏剧芭蕾大师，他在斯图加特创作了《奥涅金》《驯悍记》《罗密欧与朱丽叶》等许多知名舞剧，他看中了诺伊梅尔身上的天赋，把他介绍给了当时的舞团总监玛西娅·海蒂。

约翰·诺伊梅尔

诺伊梅尔不满足于只是跳舞，在斯图加特还学习了戏剧理论、舞蹈编导等课程。斯图加特舞团人才济济，除了比拼技术、表演力、艺术感悟力，甚至还要比个头——在斯图加特、汉堡、柏林等舞团的德国演员，男演员通常高达一米九，在这样“高手”林立的地方，身高并不突出的诺伊梅尔能够站稳脚跟，足以显示他的过人之处。玛西娅·海蒂很赏识诺伊梅尔，给了他很多创编小作品的机会，20多岁的诺伊梅尔的确展示出了极大的编舞天分，并慢慢进入编舞的行列。

1969年，玛西娅·海蒂推荐当时只有26岁的诺伊梅尔出任法兰克福芭蕾舞团艺术总监一职，来到更大的平台，诺伊梅尔用自己的理念来编创了众多舞剧，并确立了个人风格。为了感激玛西娅·海蒂的知遇之恩，在若干年之后，诺伊梅尔为她量身定制了舞剧《茶花女》中的玛格丽特一角。

舞剧《茶花女》，诺伊梅尔编舞作品

斯图加特芭蕾舞团上海大剧院演出剧照（2012）

舞剧《尼金斯基》，诺伊梅尔编舞作品

汉堡芭蕾舞团上海大剧院演出剧照（2012）

1973年，诺伊梅尔加入汉堡芭蕾舞团担任艺术总监，这对他来说又是一个飞跃，他创作排练的众多作品成为了舞团的保留剧目在世界各地巡演。如今，诺伊梅尔已经是芭蕾舞界的泰斗，70多岁高龄的他依旧在创作和排练，至今已经创作了100多部作品，是世界范围内最有影响力的编导之一。

芭蕾的历史一步步从初创阶段，到法国阶段的宫廷芭蕾，到浪漫主义芭蕾，到古典芭蕾，到舞蹈革新家诺维尔时代开始提倡“情节芭蕾”，芭蕾除了舞蹈之外还有戏剧结构，可以讲故事，但当时只是提出这样的概念，并没有完善和提高。到约翰·克兰科时期，他除了顺应潮流编排一些无情节芭蕾之外，也开始编排一些“有人物、有情节、有情感、有戏剧矛盾”的戏剧芭蕾。

其实当时舞界流行的是以巴兰钦为主的无情节音乐芭蕾，像《小夜曲》《四种气质》等巴兰钦作品中并没有主要演员和群舞演员之分，演员完全是音乐情绪的外化并形成一种风格。

《小夜曲》，乔治·巴兰钦编舞作品

纽约城市芭蕾舞团上海大剧院演出剧照（201）

然而，并不是所有观众都满足于此，他们需要看到更多的戏剧内容。因此从芭蕾的发展历程来看，诺伊梅尔开创了一段历史，他着重于刻画和发掘人物，他对人性和爱的追求，已经超越了舞蹈技术。从斯图加特芭蕾舞团开始，英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团等都先后演绎过舞剧《茶花女》，并深深打动人心，这已经不局限于芭蕾技艺本身，而是内在表达的情感可以和小说、歌剧一样，流传于世。

舞台表现富于情节和叙事性的舞剧《茶花女》

（上海大剧院资料图片，©Stuttgart Ballet）

诞生于1978年的《茶花女》，放到今天来看也毫不过时，全世界的舞团都以跳这个作品为傲。不同于小说和歌剧的叙述，舞剧《茶花女》使用了倒叙的手法，以女主角玛格丽特过世之后的拍卖会作为开场，更是致力于发掘演绎这个百年来深入人心的人物性格和戏剧矛盾，一方面是纸醉金迷的交际花，一方面是追求真爱的纯真少女。从今天来看，诺伊梅尔版《茶花女》的理念依旧领先，同时对于后来的戏剧芭蕾创作者来讲，是值得借鉴的范本。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新冠疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

往期回顾

声色古典系列

☉

古典芭蕾的缤纷世界系列

☉

王博士的音乐之旅系列

☉

十九世纪的歌剧系列

- END -