在线一刻 | 声色古典 Vol.10 知道BMW的你不一定也知道BWV

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声色古典

解读音乐史上最知名的百幅图像

导师 韩斌

在19世纪照相技术发明之前，作曲家的肖像基本靠画像流传下来。在绘画技术发展之初的早期，画像并不精准客观。直到18、19世纪，虽然还是会有不同程度的美化，然而该时期的画像已十分逼真。从这一讲开始，让我们跟随韩老师一同看看作曲家们不同时期的颜值吧。

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韩斌

音乐学家，上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》、《德彪西》、《钢琴的故事》、《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐－留声机》、《爱乐》、《音乐爱好者》、《歌剧艺术》等杂志开设专栏。

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解读肖像

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685–1750） 

巴赫是一个大家族，从祖先开始出了六十多个巴赫都是音乐家。其中约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最有名。他有很多小孩，其中有几个儿子十分有名，J.C.巴赫（约翰·克里斯蒂安·巴赫）、C.P.E.巴赫（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫)和W.F.巴赫（威廉·弗里德曼·巴赫）等。

巴赫早年画像©no.m.wikipedia.org

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，又称J.S.巴赫、老巴赫。J.S.巴赫一生过得平淡安稳。他一共结过两次婚，在第一任太太去世之后娶了第二任太太。中年时期，他患有白内障，晚年眼睛失明。巴赫的最后时期是在莱比锡度过的，在这个时期，他的工作非常稳定，创作的作品数量也达到最大值。下面这幅老巴赫的画像是他最著名的标准像，出自巴洛克晚期画家豪斯曼（Elias Gottlob Haussmann，1695-1774）之手，此时的巴赫已经63岁。

巴赫晚年画像 ©flickr.com ©en.m.wikipedia.org巴赫手里拿着乐谱（《G大调卡农》（BWV1075））
在这幅画像中，老巴赫手中拿着一份乐谱，据考证是他晚年的一部作品——《G大调卡农》（BWV1075），作于画像完成的前两年（即1746年），为六件乐器而作。一般作品编号都是写为OPUS，简写是Op.。但有些作曲家是特殊编号，比如BWV是巴赫的编号，KV为莫扎特的编号（一个叫科歇尔的人编了莫扎特的目录，并且科歇尔还有一版和六版之分。科歇尔后来改过一次，因此每次的KV编号都是不同的。），Hob.为海顿的特殊编号，贝多芬也有特殊编号WoO（Werk ohne Opuszahl的缩写，意即“未编号作品”）。
《D大调卡农》

“卡农”并非曲名，而是一种曲式。“卡农”字面上是“轮唱”的意思，一句接一句、一个声部接一个声部，主题不断地在各个声部中流动。我们熟悉的《黄河大合唱》就带有这样复调卡农的影子。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果。《D大调卡农》是由作曲家帕赫贝尔把主题拿来改编的变奏曲版本。这个版本在近代比较有名，电影里也常出现。

视频：《卡农变奏曲》——电影《我的野蛮女友》百日纪念场景

*视频来源于网络
《平均律钢琴曲集》

巴赫的作曲数量巨大，六十多年的一生中留下了约千部作品。《平均律钢琴曲集，BWV846-893》称为“大巴赫”，而《安娜钢琴曲集》称为“小巴赫”，《小型前奏曲与赋格》称为“中巴赫”。《平均律钢琴曲集》是巴赫为了儿子威廉·弗雷德曼·巴赫学钢琴而写的一套教材。钢琴是平均律乐器，每一个c、d、e、f、g所对应的音名具有不同的调式，C大调、C小调等等。巴赫以每一个调式调性做为一个依据，创作了一套钢琴曲集，这样孩子在练琴时能兼顾到二十四个大小调。每一首曲子都分成两个部分：前奏曲和赋格，前奏曲是一个引子，赋格就是把主题拿出来发展。赋格是比较复杂的复调技术，它分成主题，对题和答题。几个旋律同时进行，但它们之间不是和声性的关系，而是可以按照一定规则把它编织起来的。

李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》C大调前奏曲，BWV846大提琴无伴奏组曲，BWV1007-1012

巴赫的六首大提琴无伴奏组曲创作于1717－1723年，是巴赫在科藤宫廷任职时期。这套组曲流传甚广，喜爱者众多。组曲是早期的一种作品的形态，前面有一首前奏曲，后面是用舞曲，一般用古代的舞曲（不一定能跳舞），包括一些西班牙和欧洲大陆的舞曲，比如：阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、布列舞曲、基格舞曲等。这套作品在他去世之后就失传了，一直到20世纪，这套作品才被重新发现及演绎。巴赫的《马太受难曲》亦是如此，直到一百年以后，门德尔松把这个作品重新演绎，这时观众才真正意识到它的伟大。

马友友演奏巴赫 《G大调第一大提琴无伴奏组曲》。它与《平均律钢琴曲》相似，该曲也是分解和弦式，这套作品的技术难度非常高，电影里也经常采用。

*视频来源于网络

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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