在线一刻｜声色古典 Vol.06 解读货币中的人物
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声色古典 06
讲师：韩斌
讲师简介
韩斌，音乐学家，上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》、《德彪西》、《钢琴的故事》、《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐－留声机》、《爱乐》、《音乐爱好者》、《歌剧艺术》等杂志开设专栏。
「 导 听 」
很多著名的人物会登上各国货币的舞台，比如本国的政治家、艺术家。
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原奥地利5000先令（正面）与莫扎特画像这是由奥地利女画家芭芭拉·卡拉夫特（Barbara Krafft，1764-1825）绘制的莫扎特肖像。她从小随父亲约翰·斯滕那学画，1789年与药商约瑟夫·卡拉夫特结婚。这幅肖像绘制于1819年，此时，莫扎特已经去世快30年了，实际上莫扎特生前只留下过一幅未完成的肖像。
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原奥地利5000先令（反面)与维也纳国家歌剧院作为世界级的著名剧院，维也纳国家歌剧院是1861年开始筹建，至1869年完工，帝国奢华的见证，二战中被毁重建。维也纳国家歌剧院共1709个座位，在每年9月到次年6月漫长的演出季中要上演50部以上的歌剧，其中包括5部左右的新作品，依然保持着欧洲歌剧院首席重镇的至尊地位。
music
《圣体颂》
《圣体颂》作于1791年，也就是莫扎特去世之年，这个作品完成的时间是在他去世前半年左右。当时莫扎特30多岁，虽然身体情况每况愈下，但完全没料想离死亡越来越近。莫扎特的这首《圣体颂》作于创作《魔笛》期间，被人视为莫扎特最美妙的音乐之一。
《圣体颂》是莫扎特所有宗教作品中，非常出类拔萃的一部作品，宗教作品并不一定是鸿篇巨制，也不一定必须饱含寓意。相比巴赫《马太受难曲》的庞杂深刻，《圣体颂》是一种短小的圣餐仪式时使用的赞美诗，14世纪时由英诺森六世钦定。帕瓦罗蒂和教皇保罗二世的葬礼都用了莫扎特的《圣体颂》。
《圣体颂》是四声部混声合唱SATB。女高音Soprano，女低音Alto，男高音Tenor，男低音Bass，由此组成的混声合唱。
视频：《圣体颂》／指挥：伯恩斯坦
Tips：需要注意的是，无论是开始还是结尾，教堂的演出作品都不允许鼓掌。
合唱艺术
它一直是西方艺术音乐的基石。西方艺术的发展与宗教紧密相关，西方艺术史最早是古希腊古罗马时期，而主流的艺术音乐真正的源头是基督教兴起以后，也就是公元四世纪之后，这个时期的音乐有了巨大的区别。
罗马时期音乐的世俗感官的刺激已经到了惊人的程度。罗马时期，音乐作品的特点是以仪式音乐、进行曲、管乐器，这些占主要地位，充满着的是纵欲玩乐的色彩。而到了基督教时期，所有的色彩戛然而止，基督教讲求救赎和清规戒律。在这个时期所有娱乐活动和基督教精神都是格格不入的，因此它最早产生的是圣咏。虽然吸收了中东地区的特点和西方音乐的特点，包括有拉丁语的演唱，但它才是西方艺术音乐真正的发展源头。由僧侣、修道士、神职人员来演唱，这叫做“素歌”，都是单声部的，无论是单人演唱还是一群人演唱。
西方的绘画、音乐等很多来源于宗教，早期的歌剧创作，大量取材于宗教，最早的文学作品也都是拿神话、传说来作为依据。
A大调第十一钢琴奏鸣曲第三乐章《土耳其进行曲》
莫扎特一生创作了数量巨大的钢琴作品，其中21，27，20，都是非常重要的钢琴协奏曲，他的钢琴奏鸣曲也多达19首（也有版本为21首）。莫扎特A大调第十一钢琴奏鸣曲便是其中最出名的一首，第三乐章《土耳其进行曲》最为出名，莫扎特自己将这个乐章标注为“土耳其风的回旋曲”。
莫扎特一直对中东充满向往，他第一部带来维也纳的重要歌剧《后宫诱逃》，就是一部以中东为背景的作品，甚至我们熟知的歌剧《魔笛》，也带有很强的埃及色彩。以土耳其为主的异域风情成为当时的时尚，使用的乐器也十分特别，如三角铁和某些小号（均为土耳其军乐队中使用的），这些在古代欧洲并不存在。这首回旋曲（Round）的主题一共出现了三次，反反复复出现，但是在主题和主题出现之间有一个插部，就以abacada为形式不断延续，效果十分强烈。
正常偏快速度的《土耳其进行曲》演奏：波格莱里奇Alla Turca — Ivo Pogorelich
超快炫技版的《土耳其进行曲》钢琴：郎朗
视频：《土耳其进行曲》／钢琴：朗朗
上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。
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