在线一刻 | “王博士的音乐之旅”Vol.06 莫扎特的这部歌剧，曾经一个月演出24场
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王博士的音乐之旅 06
走近古典音乐的世界
讲师：王勇
《魔笛》
这部莫扎特几乎家喻户晓的喜歌剧
首演前一日才完成序曲创作
却创下一个月演出24场的超高记录
“在线一刻”《王博士的音乐之旅》系列
今天为你讲述
歌剧《魔笛》背后的故事
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讲师简介
王勇，上海大学音乐学院院长、音乐史学家、活动家，大辞典音乐卷中国近现代音乐分支主编。近年来致力于高雅艺术的普及推广工作，在上海图书馆、东方讲坛、上海大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。
「 导 听 」
莫扎特的主要合作者，是跟他一起创作“三部曲”（歌剧《费加罗的婚礼》《唐·乔瓦尼》《女人心》）的洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）。歌剧《魔笛》的脚本作者伊曼纽尔·席卡内德（Emanuel Schikaneder）和莫扎特仅有这一次合作。席卡内德是维也纳郊外的维登剧院（Theater auf der Wieden）的经理，除了做经理人，他还会写剧本、作曲，甚至代理指挥，是一个“多面手”。他当时经营的剧院主要是演出一些歌唱剧，虽然今天我们都翻译成“歌剧”，其实质却并不相同。
左图：洛伦佐·达·彭特©️Michele Pekenino创作于19世纪早期
右图：席卡内德在莫扎特《魔笛》中第一次饰演帕帕基诺©️Ignaz Alberti/Wikimedia Commons
当时的“歌剧”，通常指的多为意大利、法国的正歌剧、大歌剧，这在德奥并不流行。德奥的歌唱剧和中国歌剧有些类似，中国歌剧带有台词，而意大利的歌剧“只唱不说”没有对白，是通过“宣叙调”的演唱来简单地叙述。在莫扎特之前的德奥，便是有念白有咏叹调的歌唱剧。
为了吸引观众，席卡内德的剧院演的都是一些轻快的、有趣的剧目，他邀请莫扎特，从一个故事梗概开始，创作出一部轻快幽默的歌剧。席卡内德对于剧本的贡献并不多，实际上，他并不算真正意义上的剧作者，《魔笛》改编自德奥文学史上具有举足轻重地位的维兰德（C. M. Wieland，1733-1813）童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话。但是在《魔笛》上演后，他花了很大的精力进行推广。
左图：维兰德©️Anton Graff,1794
右图：童话集《金尼斯坦》，1786
《魔笛》上演于9月30日，而莫扎特却是在前一天的29日才完成序曲。当时莫扎特同时在创作三部委约作品，除了商演的《魔笛》，还有为伯爵写的一部悼念亡妻的《安魂曲》，以及另一部歌剧《狄托的仁慈》。可能正是由于这样的仓促，首演的效果不尽如人意。
《魔笛》1791年首演海报
1793年《魔笛》演出时的舞台设计图
©️Joseph and Peter Schaffer
《魔笛》首演的一周，指挥都是由莫扎特本人担任，据说首场演出的反应平平，第二场的掌声开始响起，之后一场比一场热烈，发展到后来，某些咏叹调唱完之后，现场掌声经久不衰，以至于演员返场再唱一遍咏叹调才能往下演，可见观众的喜爱程度。曾经有记载说，《魔笛》在1791年10月就演了24场，成为维也纳的常演剧目。当时为了让莫扎特安心创作，席卡内德在剧院附近为他专门造了一间小屋，后来原拆原建搬到了莫扎特的家乡萨尔茨堡，这便是“魔笛小屋”。
魔笛小屋©️Tourismus Salzburg GmbH
我们先来听听《魔笛》序曲。一般来说，歌剧序曲是整个作品的音乐元素的总集成。
《魔笛》揭示了人们在白天和黑夜间寻找平衡的追求。在这个童话故事中，把白天和黑夜变成了两个权力人物，一个是夜女王，一个是光明之帝。整部歌剧共四幕，虽然剧情略显“狗血”，但是当配上了莫扎特的音乐，整个剧变得完整而动人。
柏林喜歌剧院《魔笛》
2015年上海大剧院演出剧照
©️齐琦/上海大剧院
汉堡国家歌剧院、上海大剧院联合制作
2018年户外歌剧《魔笛》演出剧照
©️齐琦/上海大剧院
《魔笛》中的主要人物
塔米诺 男高音 一个小国的王子
帕帕基诺 男中音 捕鸟人，后来成为王子的助手
帕米娜 女高音 公主
夜女王 女高音 帕米娜的母亲
萨拉斯托 男低音 光明之帝
三位侍女 2位女高音/1位次女高音 夜女王派去保护王子的侍女
摩罗 男高音 光明之帝派去看守帕米娜
帕帕吉娜 女高音 嫁给帕帕吉诺
- END -
-金牌讲师精品课随身听-上海大剧院艺术课堂
在线一刻
近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了让不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。
即日起，金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”正式上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。
“艺术课堂”线上课程近期将先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。
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