在线一刻 | “王博士的音乐之旅”Vol.08 柴可夫斯基如何从书记员变为伟大的作曲家

在线一刻

王博士的音乐之旅

走近古典音乐的世界

导师 王勇

曾写下六部伟大交响曲的柴可夫斯基

被国内乐迷亲切地成为“老柴”

他的音乐优美动听，令人过耳不忘

这位“旋律大师”有着怎样的人生？

他是如何从书记员转向作曲家

又是如何结识赞助人梅克夫人的呢？

今日“在线一刻”为您揭晓👇

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王勇

上海大学音乐学院院长、音乐史学家、活动家，大辞典音乐卷中国近现代音乐分支主编。近年来致力于高雅艺术的普及推广工作，在上海图书馆、东方讲坛、上海大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。

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柴可夫斯基是大家最为熟悉的作曲家之一，被国内乐迷亲切地称作“老柴”。他的音乐优美动人，令人感到十分亲切。之所以被音乐圈称为“老柴”，是因为上世纪50年代中国和苏联的关系紧密，人们便在一些俄罗斯作曲家的名字之前加上“老”字，以示亲密。

柴可夫斯基

Nikolai Dmitriyevich Kuznetsov作于1893

和莫扎特的家学渊源不同，柴可夫斯基的父亲是矿山里的督办，不喜欢音乐，他觉得从事文艺工作长远来看不靠谱，所以更希望孩子能考上公务员获得一份保障。因此，老柴听从父意，去读了法律专业并顺利找到一份书记员的工作。但是他一直没有放弃对于音乐的爱好，所以之后又回到大学中，边工作边学习音乐。

老柴25岁的时候，遇到了俄罗斯非常重要的音乐教育家安东·鲁宾斯坦。在俄罗斯，鲁宾斯坦兄弟非常著名，他们分别创立了对俄罗斯音乐教育有着卓越贡献的两所音乐学院：哥哥安东·鲁宾斯坦在1862年创办了俄罗斯第一所音乐专科学院——圣彼得堡音乐学院，弟弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年创立了莫斯科音乐学院。可以说，鲁宾斯坦兄弟造就了俄罗斯的音乐根基。

鲁宾斯坦兄弟

佚名作于1900-1910

这两位都很欣赏柴可夫斯基，于是老柴先是在圣彼得堡学习，而后去莫斯科担任教职，在此期间创作了《第一交响曲》《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等作品，并和“强力五人团”有了交集，经过打拼，成为了有着小小知名度的年轻音乐家。

教学工作占据了老柴大量的时间，为了满足他旺盛的创作欲望，校长尼古拉·鲁宾斯坦给了老柴很多帮助。他常在周末参加音乐沙龙，演奏老柴的作品，并借此机会成功把柴可夫斯基推荐给了梅克夫人，使其成为老柴的赞助人以资助他的生活。每年6000卢布的赞助费让老柴能够辞去学校的工作成为一位职业作曲家，全身心投入创作音乐作品。

梅克夫人

©️en.m.wikipedia.org

39岁老柴进入公认的创作高峰期，他绝大多数最精彩的作品也都诞生在39至50岁这个年龄阶段。为了赚取更多的费用，老柴尝试当一名指挥，尽管他去过很多地方，挥过多场演出，却始终没能成为一位成功的指挥家，也没有带来太大社会影响力。

50岁时，资助他多年的梅克夫人突然停止了赞助。忧郁之下，老柴写下《第五交响曲》《第六“悲怆”交响曲》，这两部作品的完成也迎来其音乐生涯的最高潮。尤其是《第六交响曲“悲怆”》，让很多听者从苦难中感受到解脱。因此，老柴又被称为“最为悲情的作曲家”。在完成《第六交响曲》之后不久，他也因病辞世。

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柴可夫斯基《第六交响曲》

卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

为什么老柴的音乐可以深入人心？因为作为“旋律大师”的老柴写出的音乐太好听了，不需要太多解读也能深受感动。

旋律从何而来？业界分为两派，一派认为可以通过写作课习得，另一派觉得那是内心流淌出来的声音，沁透在血液当中，不能通过教授学会，而老柴就是这样一个旋律在心中流淌不息的人。与许多作曲家创作一首交响曲始终围绕一个主题旋律的做法不同，老柴往往会在一首作品中放入许多不同且优美的旋律，因此分析他的作品也对后世的音乐学家造成了困扰。

旋律写得好听的作曲家很多，例如“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯，但是通常擅长写作旋律的作曲家不擅长构建结构庞大的作品。而像老柴这样，小作品的好听程度媲美甚至超越圆舞曲，大作品也足以与勃拉姆斯这样的作曲家来抗衡，这样有能力的作曲家确实是极为特殊的。

老柴的音乐，让你始终沉迷在他的旋律之中。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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