在线一刻 | “王博士的音乐之旅”Vol.07 原来《魔笛》也可以这样

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王博士的音乐之旅 07

走近古典音乐的世界

讲师：王勇

莫扎特的歌剧《魔笛》

是德国歌剧史上里程碑式的一部作品

让德语歌唱剧得以与意大利、法国歌剧相提并论

“在线一刻”《王博士的音乐之旅》系列

今天为你介绍

《魔笛》两个特别的版本

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讲师简介

王勇，上海大学音乐学院院长、音乐史学家、活动家，大辞典音乐卷中国近现代音乐分支主编。近年来致力于高雅艺术的普及推广工作，在上海图书馆、东方讲坛、上海大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。

「 导 听 」

歌剧大都诞生在几百年前，常规他们的制作都是“古装片”，但欧洲观众在看过无数传统版本的歌剧制作之后，更愿意接触一些现代版的“时装片”。现在的改编很多元，能够在音乐、唱词完全不变的情况下，依靠调整舞台的布景、人物的衣着、空间的调度，来创作出一部全新的剧目。

今天来跟大家分享两个别具一格的《魔笛》版本。

布雷根茨艺术节版《魔笛》

布雷根茨位于奥地利、瑞士、德国的交界之处，在2013和2014年布雷根茨艺术节上演了湖上歌剧《魔笛》。歌剧舞台搭建在湖面，观众席位于博登湖畔“隔岸观剧”，通常在7-8月演出。在2008年上演的电影《007：大破量子危机》中，有一幕场景选址在布雷根茨艺术节，使得其从原本只是一个业内爱好者的节日，一下子成为了大众趋之若鹜的“打卡点”。

布雷根茨艺术节往年演出剧照©️pressefoyer.at

布雷根茨艺术节的歌剧制作每两年更换一次，其最大的特色，就是把湖面这个大自然的舞台融入歌剧制作，舞台布景新颖而夸张，迁景调度需要使用到湖边的两台大吊车。歌剧演员表演在水上舞台，而伴奏乐队并不在现场，而是坐在湖边的剧院里，通过现场视频将画面传到室内，由指挥根据视频来指挥乐队，歌唱演员跟着观众席正前方大屏幕上出现的指挥，来进行歌剧的演出。

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布雷根茨艺术节《魔笛》宣传片

*点击阅读原文，观看完整布雷根茨音乐节《魔笛》*

不同于室内剧院的歌剧演出用纯人声演唱，布雷根茨的歌剧现场需要使用扩音，通过不同方位麦克风的设置，来达到近似于剧院演出的声音质感。演员的麦克风也是防水材料，哪怕遇到再大的雨，都不会影响音质。观看水上歌剧、户外歌剧，观众的衣着可以较为随意，但由于天气多变，需要常备雨披或者防水的外套。

布雷根茨艺术节《魔笛》

©️bregenzerfestspiele.com

这一版《魔笛》的制作同样叫人耳目一新，在布雷根茨，故事情节、演员阵容被放到了次位，歌剧的舞美呈现成为最大的看点。

柏林喜歌剧院版《魔笛》

这部多媒体版本的《魔笛》给人带来一种很新奇的感觉，我们通常所谓的多媒体，大多只是在背景竖一块电子大屏，然而真正的多媒体讲究的是“人机交互式信息交流和传播”，也就是说，制作出来的影像部分需要和人有互动。

柏林喜歌剧院版《魔笛》

点击可查看高清大图

这版《魔笛》是一部完全没有实景的歌剧，仅仅依靠一块白色大幕布，但其舞美制作成本绝不亚于一部大实景歌剧，甚至可能是其4-5倍的投入。所有的动画设计，为演员量身定制、跟演员融为一体。因此，这部歌剧吸引到了一大批年轻观众。对于动画创作者来说，必须对《魔笛》的音乐非常熟悉，才能在设计中想到诸多细节。多媒体版《魔笛》开辟了一种科技和传统文化结合的可能性，在欧洲已经有了长久的歌剧文化基础，因此现在他们更急于改变它的不同表现手段。

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柏林喜歌剧院版《魔笛》精选片段

*1分56秒-2分12秒为“夜后咏叹调”片段，在多媒体版《魔笛》中，夜后站在高处，只露出头的部分，其余都是投影动画完成。

“夜后咏叹调”是歌剧《魔笛》中最重要也最吸引人的唱段，超高的音域、复杂的花腔，使得其演唱难度非常的高，也成为如今女高音的“试金石”。莫扎特写这个咏叹调的时候，已经有了心仪的演唱者，就是他妻子康斯坦斯的姐姐约瑟芬·韦伯。

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狄安娜·达姆尧演唱《魔笛》“夜后咏叹调”

英国皇家歌剧院版

莫扎特的歌剧《魔笛》，将德奥的歌唱剧推上了一个新的高峰，德奥系的歌剧也终于有了可以和意大利、法国歌剧相提并论的基础。历史上的德国歌剧作曲家，大众熟悉的基本就是莫扎特和瓦格纳，莫扎特歌剧的前期源于意大利，最终集艺术性和商业性的《魔笛》成为德国歌剧的里程碑。

上海大剧院上演过的《魔笛》版本

苏黎世歌剧院版《魔笛》，2000

上海大剧院资料图

大都会歌剧院版高清歌剧《魔笛》，2011

上海大剧院资料图

柏林喜歌剧院版《魔笛》，2015

©️齐琦/上海大剧院

汉堡歌剧院、上海大剧院联合制作

户外歌剧《魔笛》，2018

©️齐琦/上海大剧院

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上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。



-金牌讲师精品课随身听-上海大剧院艺术课堂


在线一刻

近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了让不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

即日起，金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”正式上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期将先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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