在线一刻 | 声色古典Vol.16 漫画中的“巫化琴魔”李斯特
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声色古典
解读音乐史上最著名的百幅图像
导师 韩斌
瓦格纳与“李家”有何纠葛？
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韩斌
音乐学家，上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》《德彪西》《钢琴的故事》《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐－留声机》《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧艺术》等杂志开设专栏。
♪ 导聆 ♪
解读漫画
弗朗兹·李斯特
（Franz Liszt，1811—1886）
《第一钢琴协奏曲》
李斯特钢琴协奏曲里最有名的是《第一钢琴协奏曲》。它也是20世纪50年代开始在中国音乐学界上演最多的作品，是当时苏联学派传授的最重要的作品之一。当时的演奏家主要演奏拉赫玛尼诺夫、李斯特、柴可夫斯基的曲子为主，而鲜有西欧作曲家的作品。《第一钢琴协奏曲》大约创作于1849年，这个创作时间没有详细的记载，是由李斯特第一个女婿冯·彪罗回忆的。1853年，李斯特对这个作品做过一次很大的修改，并于1855年在魏玛首演。这部浪漫主义时期的钢琴协奏曲杰作并没有遵循一般协奏曲三个乐章的老传统，而是写成了单乐章的形式，却仍然能够区分出几个大的段落。演奏的时候可停顿，也可以接续不停顿，一般分成三段或者四段。其中，第二部分夜曲风格的慢板乐章尤为出名，是所有钢琴协奏曲最动人的慢板乐章之一。
*视频来源于网络
“钢琴作曲家”
我们把李斯特这类称为“钢琴作曲家”。在他们的协奏曲中，钢琴有着压倒性的突出地位，乐队成了“伴奏”的角色。肖邦、拉赫玛尼诺夫等也是此类，他们和一般的作曲家不同，更强调钢琴化的音乐语言、织体语言以及钢琴上功能和声的拓展，使其宽广，有支撑。而在其他作曲家眼中，钢琴只是他所有使用乐器中的一种，更多考虑乐队的整体效果。因此很多优秀独奏乐器的协奏曲，诸如炫技性较强的“四大小提琴协奏曲”，都集中诞生于19世纪上半叶到中叶，之后独奏乐器被慢慢弱化，和乐队和谐共处。
《第十五匈牙利狂想曲》
19世纪40至50年代，李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，创作了多达19首的《匈牙利狂想曲》，其中一些被改编成乐队作品。每年的李斯特国际钢琴比赛，难度很大的《匈牙利狂想曲》都是参赛者们的必弹曲目，并设有专门的单项奖，就是看参赛者的钢琴技巧。《第十五匈牙利狂想曲》又名“拉科奇进行曲”，与柏辽兹的同时代作品一样，曲调来自于1730年左右无名作曲家创作的一首军歌。
李斯特《第十五匈牙利狂想曲》，钢琴演奏：郎朗
*视频来源于网络
理查德·瓦格纳
（Richard Wagner，1813—1883）
这是1865年发布在慕尼黑报纸上的一个关于瓦格纳的漫画，表现了一段人物间纠缠不清的关系。图左一起走的二人分别是瓦格纳和科西玛（李斯特的女儿），紧随在他们身后戴礼帽的人是指挥家冯·彪罗，他是科西玛的前夫，同时也是瓦格纳的崇拜者和追随者。
《威森东克歌曲集》
《威森东克歌曲集》是瓦格纳献给“红颜知己”玛蒂尔德·威森东克的名作。瓦格纳在1848年被通缉后，带着当时的妻子一起逃到苏黎世丝绸商人威森东克家。瓦格纳和威森东克的妻子、女诗人玛蒂尔德互相欣赏，并共同合作，玛蒂尔德·威森东克就成为了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》里伊索尔德的原型。《威森东克歌曲集》是瓦格纳为数不多的艺术歌曲集。《梦》是五首中的最后一首，也是瓦格纳为《特里斯坦与伊索尔德》所作的习作，后来这首歌曲的曲调被用到了歌剧第二幕的二重唱之中。
艺术歌曲
艺术歌曲的创作对于德奥作曲家来说非常重要，理查·施特劳斯、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒的艺术歌曲作品都有着很高的成就。艺术歌曲通常以钢琴伴奏为主，少数以交响乐伴奏。艺术歌曲虽然听上去很“素”，有点寡淡，却非常能够展现人声的表现力，蕴含丰富而细腻的情感。
✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。
新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。
上海大剧院艺术课堂
在线一刻
金牌讲师精品课随身听
🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。
金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。
“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。
往期回顾
声色古典系列
01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子 / 03 海顿和他的住所 / 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗？/ 11 脱掉假发的亨德尔 / 12 莫扎特全家福 / 13 画像知年龄 / 14 粉丝画家与音乐爱豆/ 15 漫画中的柏辽兹
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古典芭蕾的缤纷世界系列
01 入门宝典 / 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 / 04 “技术流”知识 / 05 “名场面”大双人舞 / 06 芭蕾舞剧的肢体语言 / 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09 细节详解《天鹅湖》 / 10 大师联袂《睡美人》 / 11 《睡美人》的魔法世界 / 12 魔法世界 / 13 《堂·吉诃德》的诞生 / 14 西班牙风情的《堂·吉诃德》/ 15 西班牙“穿越之旅”
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王博士的音乐之旅系列
01 走近古典音乐的世界 / 02 听音乐前如何做功课 / 03 贝多芬交响曲怎么听 / 04 莫扎特的传奇一生 / 05 “神童”莫扎特为何英年早逝 / 06 曾一个月演出24场的莫扎特歌剧 / 07 《魔笛》也可以这样 / 08 从书记员到作曲家 / 09 专注力不够 老柴有办法 / 10 “有一天我会爱上你” / 11 始于广场的维也纳新年音乐会 / 12 新年音乐会去哪儿听
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十九世纪的歌剧系列