在线一刻 | 游侠故事背景中的浪漫爱情，芭蕾舞剧《堂·吉诃德》的诞生

在线一刻

古典芭蕾的缤纷世界

从入门宝典到经典名作

导师 吴洁

诞生于西班牙的文学作品《堂·吉诃德》

是人们耳熟能详的经典

但或许为人不知的是

改编原著的芭蕾舞剧《堂·吉诃德》起初并不受欢迎

而在后世编舞加入古典芭蕾的“魔法元素”之后

它才成为今天广受喜爱的芭蕾经典作品

本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列

吴洁老师将带你了解《堂·吉诃德》

这部芭蕾舞剧中最富有激情、

最让人兴奋的作品之一

点击音频收听

吴洁

国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂·吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。

♪ 导聆 ♪

具有传奇色彩的塞万提斯《堂·吉诃德》

塞万提斯是十六世纪西班牙著名的小说家，《堂·吉诃德》就是他的代表作，这部小说在全世界范围内被翻译成了各种各样的文字，并广为流传。

1928年版西班牙纸币上的塞万提斯像

©Luis Gasca Collection

塞万提斯热爱文学，但在22岁时就开始了军旅生活，他的很多见闻和故事都是来源于亲身经历，并在小说中有所体现。

塞万提斯的命运较为曲折，他跟随部队参加战争，并不幸被俘，他的左手也因为受伤致残；辗转出狱后因为有过从军经历，他应聘成为了一名军需官，但却被人诬告再次入狱，几进几出颇为坎坷。

《堂·吉诃德》出版插图，Gustave Doré 作，1863

在牢狱生活中，他坚持写作，几年下来积累了一定的作品。1605年，他发表了《堂·吉诃德》的上卷，引起了广泛的关注，甚至有人模仿他的写作风格发表盗版。

时隔十年的1615年，塞万提斯发表了《堂·吉诃德》下卷。第二年，他就因病去世。有着传奇经历的作者给人们留下了一部具有传奇色彩的小说，也使得我们有幸能看到以《堂·吉诃德》为原型改编成的芭蕾舞剧。

从文学作品到芭蕾舞剧的嬗变

芭蕾舞剧《堂·吉诃德》其实与小说的结构完全不同，小说以堂·吉诃德的身世为主线，他不切实际，一直痴迷于骑士生活的幻想，与随从桑丘一起游历各地而发生了许多奇事。整篇小说是以堂·吉诃德的视野、心理活动以及与他形成关系的人物为主线来展开描述的。

《堂·吉诃德》出版插图，Gustave Doré 作，1863

早在1740年，维也纳的编导已经根据原作编过《堂·吉诃德》舞剧，但并不像传统芭蕾舞剧以爱情主题为中心，而是按照小说故事的节奏进行叙述，因此并未获得成功。1740年的这个版本在历史上略有记载，但是却没能保留下来。

真正把主要人物变成酒店老板吉特丽和理发小伙巴西里奥，是到1801年，巴黎歌剧院芭蕾舞团的编导进行了这样的设计，使得这个舞剧有了爱情故事，可以尽情施展古典芭蕾的魅力。

“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）根据原来改编版本的思路，并用了著名作曲家明库斯（Ludwig Minkus）的音乐，在1869年编排了这部古典芭蕾经典的舞剧《堂·吉诃德》，在莫斯科大剧院首演。

1869年彼季帕版《堂·吉诃德》

Eugenia Sokolova饰演吉特丽 ©petipasociety

在提到古典芭蕾的范畴时，广义来说，现代芭蕾之前都能被称为古典芭蕾时期，狭义来讲，古典芭蕾特指马里乌斯·彼季帕所创造出来、有着严格规范的表现形式。

在《堂·吉诃德》中，一些舞剧的构架和舞蹈的编排都具有这样严格的形式特点，特别是吉特丽和巴西里奥一段著名的婚礼大双人舞，这也是古典芭蕾大双人舞的范本之一。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团努里耶夫版《堂·吉诃德》

上海大剧院演出剧照，2018（摄影：齐琦）

由于彼季帕的这个版本影响深远，所以后世很多编导和芭蕾舞大师都是在彼季帕1869年版本的基础上进行改编，但大结构并没有调整，经典版本包括：

1900年

亚历山大·戈尔斯基为莫斯科大剧院编排的《堂·吉诃德》

1966年

英国兰伯特芭蕾舞团《堂·吉诃德》

1973年

鲁道夫·努里耶夫与澳大利亚芭蕾舞团合作《堂·吉诃德》，将彼季帕版本进行了更炫技的演绎

1980年

米哈伊尔·巴里什尼科夫为美国芭蕾舞剧院编排并主演了《堂·吉诃德》

2013英国皇家芭蕾舞团新版《堂·吉诃德》

2013年英国皇家芭蕾舞团的《堂·吉诃德》由“黑人王子”英皇首席芭蕾舞演员卡洛斯·阿科斯塔（Carlos Acosta）编创。

©Johan Persson

这位舞蹈天才的成长极富传奇色彩，他于1973年出生在古巴首都哈瓦那，出身于平民家庭，父亲是卡车司机，因为小时候过于调皮家长难以管束，父亲偶然路过剧院，尝试用芭蕾让他收心，就给他报名进入舞蹈学校学习。

10岁的卡洛斯在学校期间依旧顽劣，逃课、打架被学校开除，13岁时，父亲得到两张演出票带着卡洛斯走进剧院看了第一场国际级的芭蕾演出，让他从心底里爱上了舞蹈。父亲再次将他送去古巴国家芭蕾舞团的附属学校，学校的芭蕾大师慧眼识才，一下子看到了卡洛斯·阿科斯塔身上的激情和能量，他的弹跳、控制、旋转，到目前为止还是世界一流，一般男舞者无法与之匹敌。

©Matt Holyoak/Camera Press

当时国际间的比赛还不多，他参加了被誉为“选秀之星”的瑞士洛桑芭蕾舞比赛，该赛事只对少年组开放，是挖掘未来之星的摇篮，1990年阿科斯塔获得了金奖，从而走向国际芭蕾舞台。

1998年，卡洛斯·阿科斯塔加入英国皇家芭蕾舞团，成为了英国皇家的第一位黑人芭蕾舞演员。当时大家都认为他能够出演任何角色，唯一无法出演王子，但由于他超强的个人能力，演绎了《天鹅湖》中的王子齐格弗里德，从而开创了一个时代。

慢慢地，来自各个国家的舞者加入“英皇”。实际上，如今世界顶级的艺术院团，都是由各国艺术家组成的一个个“小联合国”。芭蕾演员往往受到年龄的限制，2010年黄金期之后，卡洛斯慢慢准备转型，出于对亲情和国家的依恋，他原打算回到古巴，而2013年他40岁准备退役之时，他获得了编创新版《堂·吉诃德》的机会，他把全部的激情和对芭蕾的挚爱投入创作之中。

英国皇家芭蕾舞团2013版《堂·吉诃德》演出剧照 ©ROH

2013年9月，卡洛斯·阿科斯塔改编自彼季帕原版的《堂·吉诃德》在英国皇家歌剧院盛大首演，2014年7月还曾来到上海大剧院巡演，广受欢迎，被媒体评价为“美到极致的版本”。

英国皇家芭蕾舞团2013年版《堂·吉诃德》录像（视频来源网络）

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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