在线一刻 | 从民间童话到梦幻芭蕾名作，大师联袂下诞生的《睡美人》

在线一刻

古典芭蕾的缤纷世界

从入门宝典到经典名作

导师 吴洁

在古典芭蕾的世界中

《睡美人》被评价为“百科全书式的芭蕾舞剧”

其华丽而富有童话气息的舞美编排

也常成为古典芭蕾奢华的代名词

本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列

吴洁老师将带你了解《睡美人》诞生的故事

点击音频收听

吴洁

国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。

♪ 导聆 ♪

符谢沃洛日斯基

《睡美人》芭蕾剧本的创作

芭蕾舞剧《睡美人》编剧，出自玛利亚剧院（现马林斯基剧院）院长符谢沃洛日斯基之手。众所周知，法国路易十四时期的芭蕾影响着整个世界的芭蕾潮流。作为一个保守派，符谢沃洛日斯基反对神话剧的舞蹈作品，但他同时又崇拜和痴迷着法国的艺术。

受到1697年法国作家夏尔·佩罗 (Charles Perrault) 所著的童话故事《沉睡森林里的美女》的启发，符谢沃洛日斯基认为这个故事有着很丰富的题材、内涵和表演空间，将会是一部很有趣的芭蕾作品。

《睡美人》童话插图，Alexander Zick (1845-1907) 作

丰富的剧情和童话中的人物形象让他兴奋不已，迫不及待想要将这部作品呈现在舞台上。剧本完成之后，他想到了两个人——著名编导马里乌斯·彼季帕和著名作曲家柴可夫斯基。

柴可夫斯基

激发童心的音乐灵感

由于1877年《天鹅湖》首演的失败，当时的柴可夫斯基对芭蕾音乐已经不感兴趣。柴可夫斯基觉得这种失败影响到了他的声誉和在音乐界当中的地位，甚至发誓再也不写芭蕾音乐。

在符谢沃洛日斯基的一再邀请之下，柴可夫斯基犹豫了起来，他觉得没有必要再去涉足他并不一定擅长的领域，但他同样认为这是一部很有意思的舞剧。据史料记载，在1888年柴可夫斯基收到了来自符谢沃洛日斯基的信和剧本之后，他感到非常兴奋，也许是剧中丰富的情节、人物和色彩激发了他的童心，于是他才决定为这部舞剧创作音乐，于1889年完成。

彼季帕与柴可夫斯基

大师合作诞生的舞蹈杰作

《睡美人》这部舞剧编导和作曲的搭配，可以说是天作之合。马里乌斯·彼季帕当时是主掌俄罗斯芭蕾走向的泰斗式人物，柴可夫斯基又是一位伟大的作曲家。而与《天鹅湖》不同，《睡美人》的诞生基于双方的充分沟通。

在柴可夫斯基还没有进行音乐创作的时候，编舞彼季帕的脑海中已经浮现出整个舞剧的结构，对音乐的色彩和基调也有所设想。他甚至详细标出了特定舞段的音乐需要多少小节，音乐的节奏感、色彩，以及想要表达的氛围。

也就是说，在音乐还没有的时候，编舞家已经列出一份很清晰的结构分解表，包括音乐的长度、音乐的色彩、舞蹈的结构，全都落在文本之上，可见其驾驭舞剧的出色能力。

结合音乐的编舞示例：《舞姬》的编舞谱记

Sergeyev Collection, ca. 1900

这对作曲家而言，既有好处也有坏处：好的方面，作曲家可以很直观地根据编导的意图去创作，当然，某种程度上也会限制作曲家的创作空间。但是，柴可夫斯基超越了大家的想象，这位煽情高手表现出了很多情绪和场景变化，包括对华丽的配器的运用。

两位编舞家与作曲家充分的沟通后，才呈现了这部完整的舞剧。正是由于这两位“大神级”的合作，使得《睡美人》的起点颇高。1890年的1月，《睡美人》正式在玛丽亚剧院上演时，更吸引到俄罗斯皇室来现场观看首演，取得了很高的评价。

在芭蕾世界影响广泛的《睡美人》

《睡美人》虽说剧情简单，但其中舞蹈的结构以及对舞蹈本体的渲染达到了极致。华丽的群舞、大段的双人舞、各种童话人物的表现……古典芭蕾中所包含的样式基本都呈现在《睡美人》里。这是一部规模宏大的芭蕾舞剧，时长三个多小时，如此大体量的制作需要有与之相符的内容去支撑，所以这部剧包含的芭蕾元素可以让观众大饱眼福。

澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》上海大剧院演出剧照

（摄影：齐琦 / 上海大剧院）

1890年成功上演之后，《睡美人》就没有离开过世界的芭蕾舞台，一直上演于世界顶尖的舞团。这部剧对芭蕾舞团来说也是一种挑战，其中很多的角色需要芭蕾技艺高超的舞蹈演员才可以担当，对芭蕾舞团的实力是一种检验；该剧定调在路易十四风格，奢华的风格对于舞台的呈现也是一种挑战。上演这部剧需要大量的人力和资金投入，因此能演出《睡美人》很是困难。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

往期回顾

声色古典系列

☉

古典芭蕾的缤纷世界系列

☉

王博士的音乐之旅系列