在线一刻 | “王博士的音乐之旅”Vol.11 高雅的维也纳新年音乐会，最初从广场开始

在线一刻

王博士的音乐之旅

走近古典音乐的世界

导师 王勇

你第一次接触古典音乐

是从新年音乐会开始的吗？

这一如今我们当作的高雅艺术的音乐会形式

其实是从广场开始的

今日“在线一刻”带您走近

新年音乐会的“前世今生”👇

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王勇

上海大学音乐学院院长、音乐史学家、活动家，大辞典音乐卷中国近现代音乐分支主编。近年来致力于高雅艺术的普及推广工作，在上海图书馆、东方讲坛、上海大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅举办各类系列音乐讲座逾百场。被誉为“主持人里最懂音乐，音乐人里最会主持”的上海普及高雅艺术的首席讲师。

♪ 导聆 ♪

维也纳新年音乐会©️www.wienerphilharmoniker.at

新年音乐会，打开国人古典音乐欣赏的大门

对于中国观众而言，新年音乐会的记忆大多来自于维也纳。1989年1月1日，中央电视台第一次直播了维也纳爱乐乐团的新年音乐会。

但早在1987年，维也纳新年音乐会就通过录播的方式在元旦期间播出，至今已度过30多个年头。当年的新年音乐会由卡拉扬大师指挥，起点颇高，而最后一首《拉德斯基进行曲》满场观众一同鼓掌，给人留下深刻印象。由于曲目短小好听，新年音乐会也成为许多人欣赏古典音乐的入门。

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1989年维也纳新年音乐会

1847，维也纳新年音乐会的前身

维也纳新年音乐会的概念可以追溯到1847年12月31日晚上，在维也纳的一个露天广场上，老约翰·施特劳斯带领着自己的一支小乐队，在广场上进行巡演，他既是指挥又演奏小提琴，因此小提琴的弓就成了指挥棒。

当时乐队主要演奏施特劳斯自己和海顿的作品，演着演着就迎来了1848年新年钟声的敲响，人群的狂欢拉开帷幕，乐队便继续演奏，人们意犹未尽，于是同一套曲目被演奏了三遍，直到天光微亮才散场。

对于欧洲人而言，新年是一个非常重要的节日，各地都会举办圣诞集市，充满了各色小礼物和小餐点，大家沉浸在这样的氛围之中，而聆听乐队的现场演奏也成为常态。因此从1848年新年开始，欧洲就有了这样一个“由小型乐队演奏圆舞曲”来度过新年的习惯。

左图：老约翰·施特劳斯

Josef Kriehuber作于1835年

右图：小约翰·施特劳斯

Fritz Luckhardt作于1898年

©️en.wikipedia.org

1873，小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐第一次合作

如今看来是高雅艺术的圆舞曲，当年是在街头、广场演奏的流行音乐。老约翰·施特劳斯一直以来有一个很大的遗憾，他希望和一支类似于维也纳爱乐乐团的大型管弦乐团进行合作，但当时的维也纳爱乐并看不上他。通过二三十年的努力，小约翰·施特劳斯完成了父亲的愿望，1873年，当时已经有了一定知名度的小约翰·施特劳斯获得了一次和维也纳爱乐乐团合作的机会，第一次指挥乐团演奏自己的作品《维也纳的高贵血统圆舞曲》。

音乐会后，媒体评论道：“乐团尽职尽责、全心全意的演奏，终于使音乐会获得了施特劳斯式的成功”。这并不算是一个褒奖，当时资深的传统古典乐迷，多少对于这台音乐会持保留意见。无论如何，民间的舞曲终于进入了维也纳爱乐的殿堂，并被维也纳人民所喜爱。

直到1894年，小约翰·施特劳斯意识到，仅靠《蓝色多瑙河》等圆舞曲与维也纳爱乐继续合作并不合适，因此当他再度指挥维也纳爱乐乐团时便举行了歌剧《蝙蝠》的首演。当时小约翰·施特劳斯年事已高，激动兴奋到挥得大汗淋漓，却没有做好保暖工作得了感冒风寒，在指挥完《蝙蝠》之后的11天，与世长辞。自小约翰·施特劳斯去世后，维也纳爱乐与施特劳斯家族的关系再度疏远了。

歌剧《蝙蝠》演出剧照，1954

©️Düsseldorf Opernhaus

1939，真正近代的维也纳音乐会开启

真正近代的维也纳音乐会是从1939年开始，当时正值二战，德国战车横扫欧洲。当希特勒的部队进入奥地利时，奥地利人民分成两派，有人欢迎有人反对。

左图：克莱门斯·克劳斯录制的

新年音乐会演奏曲目《无穷动》录音

右图：1939年新年音乐会的声明

©️Archive Ralph Braun

其中维也纳爱乐乐团的理事会和乐手们都是反对派，不赞成奥地利与德国合并，因此适逢新年时，他们表示要用一场新年音乐会来表示他们的立场。曲目成了音乐会的关键，维也纳爱乐希望演一场属于维也纳作曲家的作品音乐会，贝多芬、舒曼、勃拉姆斯这些德国作曲家都不在此列。

于是1939年12月31日，他们就演奏了一场纯粹的施特劳斯家族音乐会，就此开始，才有了现代意义上真正的由维也纳爱乐乐团演奏的维也纳新年音乐会。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

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上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

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金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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