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在线一刻 | 声色古典Vol.14 “粉丝”画笔下的音乐家“爱豆”

艺术课堂 上海大剧院 2022-05-02

在线一刻

声色古典







解读音乐史上最知名的百幅图像

导师 韩斌


作曲家的肖像画大家都见过不少,画家作画时会夹带个人偏好吗?技法特点会否影响真实性?每幅画的背后有多少信息正待被解读?
今日“在线一刻”为您揭晓👇

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韩斌

音乐学家,上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系,主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》、《德彪西》、《钢琴的故事》、《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐-留声机》、《爱乐》、《音乐爱好者》、《歌剧艺术》等杂志开设专栏。


♪ 导聆 ♪

解读肖像


弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦

(Frédéric François Chopin,1810—1849)


@ commons.wikimedia.org

法国画家欧仁·德拉克拉瓦(Eugène Delacroix)画的肖邦画像局部


上面这幅画像其实来自于下面这幅画,是肖邦最有名的肖像画之一,经常被用做唱片的封面。


@ commons.wikimedia.org欧仁·德拉克拉瓦画的画像全图(与乔治·桑)


这幅画像在画家生前没有发表,画面里的肖邦正在演奏。而乔治·桑一手夹着雪茄在旁聆听。乔治·桑比肖邦的年纪大,有一儿一女。

©commons.wikimedia.org

乔治·桑年轻和年迈时的肖像



《雨滴前奏曲》

这首作品和乔治·桑密不可分,写于马略卡岛。当时肖邦和乔治·桑的关系在巴黎受到非议,所以他们就跑到马略卡岛去度假。因为地理位置在地中海,天气暖合也有利于治疗肖邦的肺病。然而那年偏偏遭遇寒流,气温特别寒冷。最后他们住到了修道院,这样一来反而导致了肖邦的病情恶化。为了回报资助人给予的这笔旅费,肖邦在那里完成了《24首前奏曲》的创作。《雨滴》是第十五首,降D大调,三段体,这段音乐和雨滴没有太大关联,取名叫《雨滴是因为这首曲子在左手的音形特别像下雨,不免让人想到雨滴。它的八分音符分解和弦让人想到淅淅沥沥的雨声,听完以后让人觉得很优美但也很伤神。

《夜曲》


肖邦共写过19首夜曲,每一首都非常精致。在肖邦之前,钢琴作品的表现形式并非如此,而是比较戏谑地表现初正面的、愉快的,且具有很强的戏剧性,比如海顿、莫扎特、甚至贝多芬的作品。但肖邦把它当成一首诗歌来写,他很大的一个贡献就是把钢琴小品化,这是为了适应沙龙中的演奏。

《平静的行板和华丽大波兰舞曲》


这是1830年肖邦中期的创作作品,是肖邦典型风格的产物。它是一首著名的波兰舞曲,分成两个部分,第一部分是华美、流畅的行板,第二部分是辉煌的波兰舞曲。左手固定音形,提供了一个支撑,而右手是一个流畅的旋律。


米开朗基利演奏《平静的行板和华丽大波兰舞曲》


*视频来源于网络



弗朗兹·李斯特

(Franz Liszt,1811—1886)


青年时期26岁的李斯特——出自于荷兰画家阿里·谢弗(Ary Scheffer


画家本人是音乐爱好者,也很崇拜李斯特,因此把李斯特画得十分俊朗。


@ commons.wikimedia.org中年时期36岁的李斯特——出自于匈牙利画家米克洛什•鲍劳巴什(Miklós Barabás


这幅画所属时间是李斯特定居于魏玛的时候,是他一生中最稳定的时期。著书立说、广收门客、意气风发,被众人捧为一代宗师。李斯特之后的生活也颇为坎坷,最喜爱的一双儿女先后夭折,不太钟爱的女儿科西马先是嫁给了他的学生冯·彪罗,离婚后嫁给瓦格纳。而瓦格纳只比李斯特小2岁,这样的关系很难相处。


@ commons.wikimedia.org李斯特47岁时候的相片,依旧风流倜傥
@ commons.wikimedia.org75岁的李斯特——出自于法国人物摄影家利克斯·纳达尔(Felix Nadar

这是1886年3月也就是李斯特去世之前四个月,纳达尔给李斯特拍的照片。晚年时候的李斯特已经和瓦格纳和解,他到拜罗伊特看歌剧回来后着凉感冒,不久离世。


@ commons.wikimedia.org科西马·瓦格纳


在苏联电影《格林卡》中出现了李斯特的形象。片中,由著名钢琴家李赫特饰演的李斯特演奏了一段格林卡的作品,选自《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的一段进行曲。精彩片段,大家可直接观看电影获得哦。

@ commons.wikimedia.org《格林卡》电影海报


✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院取消了从春节假期到四月底的所有演出,“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,上海大剧院的“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也将先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂 在线一刻





金牌讲师精品课随身听


🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”上线。以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。上海大剧院将把近五年来多的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


“艺术课堂”线上课程近期先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题,包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块,为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

往期回顾


声色古典系列

01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子  / 03 海顿和他的住所 / 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗 / 11 脱掉假发的亨德尔 / 12 莫扎特全家福  / 13 画像知年龄

古典芭蕾的缤纷世界系列

01 入门宝典 / 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 / 04 “技术流”知识 / 05 “名场面”大双人舞 / 06 芭蕾舞剧的肢体语言 / 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09《天鹅湖》的内涵 / 10 大师联袂下的《睡美人》 / 11 芭蕾的魔法世界 12 六位仙女的舞步 / 13 《堂·吉诃德》的诞生

王博士的音乐之旅系列

01 走近古典音乐的世界 / 02 听音乐前如何做功课 / 03 贝多芬交响曲怎么听 / 04 莫扎特的传奇一生 / 05 “神童”莫扎特为何英年早逝 /06 曾一个月演出24场的莫扎特歌剧  /  07 《魔笛》也可以这样 / 08 从书记员到作曲家 / 09 专注力不够?老柴有办法 / 10“有一天我会爱上你”/ 11 始于广场的维也纳新年音乐会/ 12 新年音乐会去哪听 

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