在线一刻 | 多重时空交替并存，诺伊梅尔《茶花女》的舞台魔法
在线一刻
古典芭蕾的缤纷世界
从入门宝典到经典名作
导师 吴洁
正因为戏剧的一气呵成
诺伊梅尔舞剧《茶花女》的每个段落
内在情感都相互连贯
本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列
吴洁老师为你详解其中的精华之处
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吴洁
国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂·吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。
♪ 导聆 ♪
本期讲解舞段，可参见视频欣赏：
巴黎歌剧院芭蕾舞团2008年版（视频来源网络）
舞剧《茶花女》的序幕发生在拍卖会。舞台上没有语言、没有音乐，舞者以一种生活化的场景呈现，甚至没有一个芭蕾动作，观众一开始可能会错以为这是一部话剧或者默剧，使人仿佛身临茶花女去世后她的私人物品的拍卖会现场，这是诺伊梅尔对于芭蕾的一种创新。
《茶花女》的音乐运用了大量的钢琴诗人肖邦的钢琴曲，编导很敏锐地捕捉到了剧中人物的性格情绪和肖邦独特气质的契合。
第一幕镜前双人舞配乐：Piano Concerto no. 2 in F minor, Op. 21: Mvt. II, Larghetto (1829-30)第三幕双人舞配乐：Ballade no. 1 in G minor, Op. 23 (1835-6)
同时，他把钢琴作为主要道具搬上了舞台，钢琴家也成为舞剧的一部分。
小仲马写作《茶花女》其实来源于他的亲身经历，他和玛格丽特的原型阿尔丰西娜·普勒丝（后改名玛丽·杜普莱西）迫于社会的压力而分手，但心里依旧挂念这个漂亮的女子。1847年，茶花女的原型阿尔丰西娜去世，小仲马为了追忆她，来到两人曾经度过的欢乐时光的郊外小树林，仅花了一个多月就写就了这部伟大的文学作品，而剧中的玛格丽特也是在这一年死去。
19世纪肖像画家Édouard Viénot
为玛丽·杜普莱西创作的画像
诺伊梅尔把小说中结尾的场景无声地展现在舞台上，并成为整个舞剧倒叙的开端，之后用年份牌的更替，一瞬间产生时空的转换，场景从前一秒思绪连篇的回忆，突然之间回到现实世界，阿尔芒和朋友参加舞会，第一次遇到交际花玛格丽特的时候，产生了强烈的戏剧效果。
斯图加特芭蕾舞团《茶花女》
上海大剧院演出剧照（2012）
诺伊梅尔在舞剧中保留了很多小说中原有的场景和小细节，如果大家看完舞剧之后再重温小说，会有特别立体的感受。
大幕拉开，舞台上出现了又一个空间，感觉男女主人公们坐在剧院的包厢里，观赏着剧院舞台上正在演出的节目，营造出“戏中戏”的舞台效果。诺伊梅尔“巧妙”地选择了舞剧《曼侬》中的场景作为呼应，衬出茶花女和曼侬·莱斯科有着极其相似的经历，预示着她之后悲剧的命运，但同时又体现出茶花女不屈于命运的安排，想要和现实抗争不愿成为曼侬式的女子。诺伊梅尔如此高明的设计，大大丰富了舞台上的层次和空间。
《曼侬》与剧中场景并行呈现（视频来源网络）
作为观众的玛格丽特隐隐感觉到了台上曼侬和自己的联系，因此诺伊梅尔又把她放入了《曼侬》的表演之中，相同命运的两人相互对视，之后，他把阿尔芒也放入了《曼侬》之中，以显示阿尔芒已经深刻了解到了玛格丽特内心的想法。
这种多重空间同时存在于一个舞台上，使得这种多重的人物关系变得盘根错节，又饱含深意，体现出诺伊梅尔的敏感和细致，他的舞蹈中能抓住角色哪怕一个眼神的点滴变化所透露出来的含义。
另外，在19世纪的西方社会，观看芭蕾、歌剧，欣赏交响乐不仅仅是看演出本身，也构成了礼节性的社交平台，甚至衍伸出许多剧院包厢里的“八卦”。
诺伊梅尔也将这种当时巴黎社交圈的状态放到了舞剧中来，也塑造了“茶花女”彼时的生活状态和社交地位。能够把芭蕾技术、戏剧冲突、人物介绍、甚至个人情感都复合在这一段创作之中，的确叫人佩服。
✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。
新冠疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。
上海大剧院艺术课堂 在线一刻
金牌讲师精品课随身听
🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。
金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。
“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。
往期回顾
声色古典系列
01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子 / 03 海顿和他的住所 / 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗？/ 11 脱掉假发的亨德尔 / 12 莫扎特全家福 / 13 画像知年龄 / 14 粉丝画家与音乐爱豆/ 15 漫画中的柏辽兹/ 16 漫画中的李斯特 / 17 勃拉姆斯与马勒
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古典芭蕾的缤纷世界系列
01 入门宝典 / 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 / 04 “技术流”知识 / 05 “名场面”大双人舞 / 06 芭蕾舞剧的肢体语言 / 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09 细节详解《天鹅湖》 / 10 大师联袂《睡美人》 / 11 《睡美人》的魔法世界 / 12 魔法世界 / 13 《堂·吉诃德》的诞生 / 14 西班牙风情的《堂·吉诃德》/ 15 西班牙“穿越之旅”/ 16 诺伊梅尔与他的《茶花女》
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王博士的音乐之旅系列
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十九世纪的歌剧系列
01 当意大利歌剧不再一统天下 / 02 歌剧开心果/ 03 远近闻名意大利喜剧