在线一刻 | 舞台之上，触碰名著中的情感、人性和爱

在线一刻

古典芭蕾的缤纷世界

从入门宝典到经典名作

导师 吴洁

阅读小说《茶花女》时

许多人为小仲马笔下的人性之美而动容

本期“在线一刻”《古典芭蕾的缤纷世界》系列

吴洁老师将聚焦诺伊梅尔《茶花女》第三幕

欣赏本剧如何将文字中的情感张力和人性体察

鲜活地再现于舞台

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吴洁

国家一级演员，上海歌剧院副院长，上海舞蹈家协会常务理事，曾任上海芭蕾舞团副团长。曾在《天鹅湖》《胡桃夹子》《葛蓓莉亚》《罗密欧与朱丽叶》《堂·吉诃德》《白毛女》《梁山伯与祝英台》等多部舞剧中担当主要角色，也曾参与多部舞剧的创排工作。长期以来致力于舞蹈教育和普及工作，受到各方好评。

♪ 导聆 ♪

《茶花女》中，对于玛格丽特来说，命运并不是一帆风顺，美好的时光很是短暂。阿尔芒父亲的出现，打破了这种平静，为了让阿尔芒继续在上流社会保持地位，他请求玛格丽特离开他的儿子。大发善心的玛格丽特决定牺牲自己的爱情和幸福，去成全爱人，这种奉献和她交际花的身份显得并不相符，也进一步让我们看到了小仲马笔下的人性之美。

很多小的动作设计都表达出了玛格丽特的无助，没有人了解她的心声，没有人为她争取利益。通过短暂的接触，阿尔芒的父亲或许看出了这个女子身上值得被爱的内在，但是碍于身份和地位，玛格丽特注定无法融入他们的圈子。

玛格丽特与阿尔芒父亲交涉片段，巴黎歌剧院芭蕾舞团2008年版录像（视频来源网络）

玛格丽特决定回去巴黎的欢场，曼侬再次在舞台上出现，诺伊梅尔将两个不同的女性在同一个舞剧中交织在一起，曼侬代表了那些召唤她的金钱、俗欲、世俗的眼光，诺伊梅尔让舞者们手持珠宝代表了纸醉金迷的诱惑，此时的玛格丽特在爱情和俗世中痛苦挣扎。

从玛格丽特和曼侬两个人物的情绪可以看到两者之间及其背后的两股势力的压迫以及她几近崩溃的状态，被迫离开阿尔芒，使得她的人生失去意义，此时的她虚弱到几乎毫无生气，让观众怜悯又无奈。

当阿尔芒回到小屋发现玛格丽特已经离开，他一下子感到茫然，这时舞台上多了一个道具，是一个没有拿走的皮箱，仆人给了他一封绝交信，但却无法说出真实的原因。

第三幕阿尔芒独舞（1:17:59-1:20:25）

巴黎歌剧院芭蕾舞团2008年版录像（视频来源网络）

这一段阿尔芒的独舞，诺伊梅尔在编排时将他那种绝望崩溃的情绪完全表达出来，这些动作完全都不是古典芭蕾的审美，在传统古典芭蕾中不可能出现，而此时的情绪却需要这样的动作来表达“相互深爱对方的女孩突然离开”。

诺伊梅尔的舞蹈对所有芭蕾演员都提出极高的要求，他的舞蹈中很多大段大段长时间的不着痕迹的舞蹈，需要完全的情绪投入。对于专业演员来说，完成动作只是其次，如果需要把大量的人物情绪置于其中，可能要比只完成动作付出十倍的艰辛，而且这些情绪和动作要表达得贴切完整，通过舞台上的动作，观众可以碰触到舞者的情感世界。

第三幕中两位主演极富张力的“黑色双人舞”

© Stuttgart Ballet

舞剧中最感人的地方，出现在最后又回到拍卖会的场景，当女佣把玛格丽特生前最后的日记本交给阿尔芒，诺伊梅尔为我们回顾了整个故事的过程，以及那些不为阿尔芒所知的情况。这里并没有过多的舞蹈，但也让我们可以很快明白其中的曲折以及玛格丽特对阿尔芒的思念和无法割舍的爱。

斯图加特芭蕾舞团《茶花女》剧照

（上海大剧院资料图片）

从信的字里行间，阿尔芒表现出了他的悔恨和对玛格丽特无尽的爱恋。诺伊梅尔又在舞台上设计了多重空间，阿尔芒在台前阅读日记，而虚弱的玛格丽特在卧室中，用笔写下对于无法见面的爱人的思念，这种场景的“对话”给了观众极大的冲击，此时的阿尔芒没有任何动作，我们却可以感受他内心的起伏，对于玛格丽特误解的悔恨，和思念。玛格丽特虽然已经病入膏肓，却还想能够看到阿尔芒，跟他解释来获得他的理解。

回到开场时候舞会和剧院的场景，巴黎的达官贵人和交际花们依然沉迷于巴黎的欢场之中，没有人留意到玛格丽特的变化，他们不知道她为什么来这里，她依然坐在原来的包厢里看演出，此时却连扇子都拿不住了，她看到的依然是和她命运相似的《曼侬》。

玛格丽特与曼侬（视频来源网络）

虽然她内心有着抗争，至少曼侬在去世之前有一刻确认了爱情，但是她还没有，所以编导此时设计这场的场景，就是为了让观众对玛格丽特报以更大的同情和珍惜。这时表现出来的舞蹈已经不再是原来我们看到的古典芭蕾，台上表演的“曼侬双人舞”预示着玛格丽特的命运，她们又互相交融到一起。

此刻周边的人们却无视曼侬和玛格丽特的命运，诺伊梅尔深刻地描绘了人性的冷漠。场景转换到玛格丽特的卧室，三个人交织在一起，仿佛融入了曼侬的宿命，最后曼侬死去的时候，至少还有人牵手，而此刻的阿尔芒正在旁边一行一行念着日记。玛格丽特不断地咳血，却坚持给阿尔芒留下生命最后的感情。

舞剧结尾处再次出现第二幕两人敞开心扉确认情意时所用的肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》，以此表现阿尔芒哀伤的回忆

如果我们阅读小说的时候，可能会被文字所打动，而诺伊梅尔让文字变成了活生生的场景，让我们能看到那个时刻的玛格丽特的精神和行动。《茶花女》这部小说距离我们已有一百多年，现在通过诺伊梅尔的点睛之笔，重温了这部世界名著，向我们展示了一种看得见的语言，让我们碰触不到的情感、人性和爱，值得我们去反复回味。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新冠肺炎疫情发生后，上海大剧院取消春节假期后原定的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂 在线一刻

金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。

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声色古典系列

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古典芭蕾的缤纷世界系列

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王博士的音乐之旅系列

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十九世纪的歌剧系列

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