在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.5 写歌剧，没有几个人能与他比快
在线一刻
十九世纪的歌剧
领略风格多彩的欧洲歌剧大时代
导师 杨燕迪
在之前的四讲中我们介绍了罗西尼、贝里尼两位19世纪的意大利歌剧大师
今天我们介绍的这位一生共创作70部歌剧其写作速度之快令人惊奇同时他也是19世纪意大利歌剧前半段的最后一位重要人物
今日“十九世纪的歌剧”介绍多尼采蒂的歌剧创作👇
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杨燕迪
音乐学家、批评家、翻译家。上海音乐学院原副院长。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。
♪ 导聆 ♪
多尼采蒂，Giuseppe Rillosi作于1848年
“多面手”多尼采蒂，同贝里尼是同时代人，他是迈尔的学生（迈尔是一个德国人，但是一直在意大利活动），1830年代开始成名。他与贝里尼相互认识、交集颇多（多次为贝里尼写作台本和脚本的作家罗马尼，也常为多尼采蒂创作脚本）。多尼采蒂在罗西尼和贝里尼之后推进了意大利歌剧，尽管他比贝里尼年长4岁（也活得更长一些），但是他成名比贝里尼晚，在贝里尼逝世后，将意大利歌剧又推进了10多年。
多尼采蒂的创作特点和贝里尼完全不同，他以创作速度奇快著称，有时甚至超过了罗西尼，这也让写作颇费时日的贝多芬有时感到气愤而嫉妒。当时意大利歌剧的音乐构思也比较简单。多尼采蒂的一生创作了七十多部歌剧。当时的歌剧生活比较粗糙，观众极力追求新作品，作曲家也拼命快速创作，与现在截然不同。
迈尔，Edgar Philippoteaux作于大约1810年
多尼采蒂是一个创作量非常大的作曲家，他不仅创作数量多，而且同时熟练掌握了意大利的喜歌剧、意大利正歌剧、法国喜歌剧和法国大歌剧等不同歌剧体裁，并在每一种体裁均有保留剧目且流传至今。
在意大利正歌剧方面，多尼采蒂的保留剧目就有《安娜·博林娜》《卢克雷齐娅·博尔贾》，最出名的就是《拉美莫尔的露琪亚》，是他意大利正歌剧最出色的代表；在意大利喜歌剧方面，他创作的《爱之甘醇》和《唐·帕斯夸莱》是最出名的，《爱的甘醇》作为保留剧目如今上演率也很高；另外，法国喜歌剧他写过一个《军中女郎》，也是上演率很高的剧目；他甚至还写过法国大歌剧，在1840年代的法国巴黎已经出现了非常豪华，排场很大的而且讲究历史故事的，有芭蕾舞和大合唱场面的大歌剧《宠姬》。
左上：《爱之甘醇》 右上：《拉美莫尔的露琪亚》
左下：《唐·帕斯夸莱》 右下：《军中女郎》©️www.metopera.org
多尼采蒂的优势是灵活多变，可以接受不同的委约，适应不同的条件。他完全依靠灵感和传统，一方面在传统中他运用很多程式，同时又有许多灵感，因此会有创作奇迹出现。因为创作风格比较外向而流于表面，创作速度过也常“自我抄袭”， 创作质量参差不齐，于是被人指责。作为意大利人而言，流畅而动听的旋律是他的看家本领，他尤其善于掌握大型场面，特别是合唱的运用。
多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》
《拉美莫尔的露琪亚》是多尼采蒂最出名的创作。这是一部严肃的正歌剧，1835年首演，主要讲述了两个敌对的家族。
故事梗概
18世纪初的苏格兰有两个家族，一个是亨利·阿斯顿勋爵，另一位当时的领主埃德加，他们是世代为敌的两个家族。亨利的妹妹露琪亚爱上了埃德加，他的哥哥亨利知道后便百般阻挠，劝自己的妹妹不要嫁给埃德加，而嫁给自己的好朋友巴克洛，同时还伪造了埃德加的信件，诬告埃德加已经另有新欢，使得露琪亚悲痛万分。亨利趁此机会为妹妹安排了婚礼，婚礼进行中，埃德加闯进来打骂露琪亚负心背叛，婚后露琪亚就发疯了，疯狂刺杀了新郎巴克洛，自己也自杀身亡。知道真相的埃德加痛不欲生，也离开人世。这一悲剧中最为出名的两个场景便是六重唱和露琪亚发疯的场景。
《拉美莫尔的露琪亚》
©️2017 ROH/Stephen Cummiskey
六重唱
露琪亚受到哥哥的欺骗，在签署婚约的时候埃德加闯了进来，众人处于惊恐和诧异之间达到戏剧的高潮点。最高潮时随着音乐的出现，突然动作停滞了。六重唱反映了各人不同的反应，首先埃德加很痛苦，露琪亚看到自己的情人来了也很难过，因为她已经签署了与他人的婚约，亨利此时也束手无策，这个时候就出现了这段极其出名的六重唱。多尼采蒂在这样一个情景下，把整个场面处理得非常圆润，并化为了美妙的音乐。
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《拉美莫尔的露琪亚》六重唱
纽约大都会歌剧院，2011年
*视频来自网络
第三幕第二场 发疯场景
这是歌剧史上最出名的疯癫场面，用音乐来刻画女主人公露琪亚已经神志不清并且杀死了自己的未婚夫，巴克洛勋爵正在处于神志恍惚的境地中，音乐对她的心理状态进行了细腻地描摹。音乐完全遵循着她的精神状况，采取各种各样的办法来描摹她疯狂的心态以及疯狂的境地，看得出多尼采蒂在掌控如此非同寻常的场面上所具有的能力。
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《拉美莫尔的露琪亚》
第三幕第二场 发疯场景
纽约大都会歌剧院，2009年
*视频来自网络
多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》
同时，多尼采蒂最重要的定位就是他是一个多面手，他除了能写作如此悲剧性的正歌剧外，也能写作非常漂亮的喜歌剧，其中最出色的喜歌剧就是《唐·帕斯夸莱》。
故事梗概
单身汉帕斯夸莱跟他的侄儿住在一起，得知侄儿要跟一个年轻的寡妇诺莉娜结婚，帕斯夸莱感到特别生气，觉得自己也应该娶一个太太来取消侄儿的财产继承权。他的侄儿找来医生朋友求助，医生就提议把自己的妹妹介绍给帕斯夸莱。但实际上医生的妹妹就是诺莉娜装扮的，在他们促成了这场婚姻后，婚前淑女形象的诺莉娜结果在婚后性情大变，她马上要求帕斯夸莱把一半的财产归到自己名下，肆意挥霍钱财。这使得帕斯夸莱非常地愤怒，并与诺莉娜解除了婚约，让诺莉娜与侄子最后结婚了。
这部剧实际上是一个闹剧，没有很深的意义，但它通过典型的意大利式的误会和吵闹把喜剧的气氛调节出来。
《唐·帕斯夸莱》
©️2017 ROH/Vincent Pontet
第二幕 终场
这是一个非常好玩的终场，往往意大利喜歌剧最重要的动作和矛盾的交织都集中在终场，戏剧节奏越来越快，人物越来越复杂，这才达到高潮。这个故事的情节就是诺莉娜假结婚并签署了与帕斯夸莱的婚约之后，立刻改变常态，变成了一个泼妇。她要给佣人加工资，要大量的购置东西还拒绝跟帕斯夸莱亲密。诺莉娜、侄子和医生串通一气嘲笑了帕斯夸莱，在一片混乱和欢快的闹剧中结束。
我们可以看到多尼采蒂同时能够掌握正歌剧的严肃和宏大，以及喜歌剧的这种闹剧场面的塑造。
总结
19世纪上半叶，意大利歌剧创作中尽管没有出现第一流的大师，但罗西尼、贝里尼、多尼采蒂这三个人依然以他们各自的独特贡献和努力保持了意大利歌剧的传统优势，并在诸多方面推进了这一传统，而很明显和18世纪不一样，这样才使得之后威尔第的成就成为可能，可以说威尔第的成就完全建立在这三人的基础之上。这个时期意大利歌剧的推进主要表现在以下几个方面：
一、歌剧题材的多样化开始体现。与18世纪不同，此时已不再局限于传说和神话，更多的是历史政治和现实的交汇，而且在题材中也更加注重个人心理层面的探索，个人的内心世界更加凸显，这显然是浪漫主义的影响，浪漫主义更多是讲究主观性和个人性。
二、歌剧结构中，场景替代了分曲成为了支柱性的单位，这使得动作、人物刻画的流动和灵活处理成为可能。
三、由于正歌剧、喜歌剧的相互靠拢，以及法国、德国的影响加大，这时候合唱和乐队等元素的发挥进一步凸显，在很多的场景中，合唱都做到了非常重要的推动。这与18世纪的歌剧相比也有了显著的变化。
四、“Bel Canto”的概念在19世纪初期才出现，与18世纪有很深的勾连，主要通过罗西尼、贝里尼等人的推动，使得声乐写作包括演唱技术都得到了进一步的发展，各个声部类型趋于稳定，并且出现了不同的类型，从而也推进了歌剧的表现力。
威尔第
下期预告
以上几方面可以说为当时19世纪的歌剧奠定了一个很好的基础，也正是在这个基础上，威尔第作为19世纪乃至整个意大利歌剧史上最伟大的艺术家，他的成就才有可能出现。同时，得益于威尔第的长寿，他的创作生涯几乎是罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的的总和。威尔第创作了近半个世纪，在长达半个世纪的漫长征途中，他全面继承并改造了意大利的歌剧传统，顺应时代的召唤，背靠强大的人文思想资源，吸收法国、德国音乐的有益营养，最终将意大利歌剧推向了历史的最顶峰。
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