在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.6 威尔第的歌剧世界（一）
在线一刻
十九世纪的歌剧
领略风格多彩的欧洲歌剧大时代
导师 杨燕迪
在经历了罗西尼、贝里尼、多尼采蒂三位歌剧作曲家后
19世纪的意大利歌剧迎来了最为重要的一位
威尔第
在他长达近半个世纪的歌剧创作生涯中贡献了至今仍在世界范围内上演率最高的无数杰作
《茶花女》《阿依达》《法尔斯塔夫》······
今日“十九世纪的歌剧”为您渐渐打开威尔第的歌剧世界👇
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杨燕迪
音乐学家、批评家、翻译家。上海音乐学院原副院长。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。
♪ 导聆 ♪
朱塞佩·威尔第，Giovanni Boldini作于1886年
朱塞佩·威尔第（1813-1901）被公认为音乐史上最伟大的意大利歌剧作曲家，他活了近90岁，创作生涯长达近半个世纪。可以这样说，意大利歌剧从19世纪中叶到20世纪初几乎都由威尔第主导，他是意大利歌剧史上当之无愧的集大成者和主导人物。
创作生涯
朱塞佩·威尔第©️wikipedia
威尔第出身贫苦，自学成才，曾投考米兰音乐学院，却未被录入。
《奥贝托》
威尔第受委约创作的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，从此他走上了歌剧创作的道路。随后，因为一部喜歌剧首演失败而日渐消沉，甚至一度患上了抑郁症。
1839
《奥贝托》，帕尔玛皇家剧院，2007年
©️operajournal
1842
《纳布科》，上海歌剧院演出，2018年
©️SGT
《纳布科》
他重振旗鼓，创作了《纳布科》，从此走向成功。
创作中期三大杰作
他接连创作出了著名的歌剧《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》，创作生涯由此达到巅峰。
功成名就之后，他的创作便不再频繁。在创作生涯的中晚期，他的歌剧风格吸收了法国大歌剧的特点。
1850年后
《茶花女》，英国皇家歌剧院、上海交响乐团演出，1999年
©️上海大剧院资料图
1870年后
《阿依达》，和慧、上海歌剧院演出，2017年
©️SGT
创作《阿依达》时，威尔第已年近花甲，连他自己都曾以为晚年不会再写出任何作品了。令人意想不到的是，74岁和80岁时，他又分别创作了两部伟大的歌剧：《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》，这两部作品均以莎士比亚戏剧为蓝本，被公认是19世纪意大利歌剧的最高峰。
创作风格
威尔第《阿蒂拉》，上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫、上海歌剧院联合制作，2013年©️SGT
威尔第的创作基于传统的“保守派”，不断精炼和纯化，并对之进行了创造性的转化。作为意大利人，他高度重视人声，这一点与瓦格纳截然不同。
事实上，在威尔第之前的意大利歌剧经常为人所诟病，台本质量往往比较粗糙，产量多而不精。但到了威尔第时期，歌剧台本质量逐渐上升，文学旨趣很高，题材较广，涉及政治、宗教、爱情等一系列的人生重大命题在威尔第的歌剧中均有所表现。尤其威尔第一生都崇敬莎士比亚，而他也被一般公认为是整个歌剧史上创作莎士比亚歌剧最出色的一位，创造了音乐舞台上最伟大的音乐转化和音乐转译。
威尔第《奥赛罗》，上海歌剧院演出，2004年©️上海大剧院资料图
在威尔第的歌剧中，对于人性有着非常深刻的洞察和刻画，非常尖锐、准确且深刻，塑造了众多的栩栩如生的人物。
在早期，他的歌剧作品非常多，也已显露出威尔第的独特的倾向和才能，直率、大气，善于把握危机和冲突中的人物性格，这是贯穿他歌剧生涯全部的一个特点，同时有着典型的意大利式歌剧的特色。
值得一提的是合唱，基于19世纪上半叶意大利复兴的背景，早期歌剧中的合唱场景，尤其表达了当时的意大利人对于追求独立、追求民主和追求民族解放的态势。
“十九世纪的歌剧”下一讲开始将详细介绍
威尔第不同时期极具代表性的几部歌剧
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在线一刻
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