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在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.14 “指环”旧世界覆灭与新世界降临的神话故事

艺术课堂 上海大剧院 2022-05-02


在线一刻

十九世纪的歌剧







领略风格多彩的欧洲歌剧大时代

导师 杨燕迪


与曾经风靡全球的电影《指环王》一样《尼伯龙根的指环》也讲述了一个关于指环的故事瓦格纳以交响曲的方式写作了这部歌剧让这个复杂的神话故事充满象征符号
今日“十九世纪的歌剧”为您介绍瓦格纳的《尼伯龙根的指环》

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杨燕迪

音乐学家、批评家、翻译家。现任哈尔滨音乐学院院长、教授、博士生导师。曾任上海音乐学院副院长。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。





♪ 导聆 ♪



理查德·瓦格纳

《尼伯龙根的指环》






瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《莱茵的黄金》,2010年德国科隆歌剧院制作、演出©️上海大剧院资料图


在歌剧史上,瓦格纳是一位非常有意思的作曲家。他先提出了一整套歌剧理论,然后根据这套理论付诸实践,其中伟大的杰作《尼伯龙根的指环》就这样孕育而生。在没有任何委约的情况下,瓦格纳先写脚本,然后谱曲,整部歌剧1848年开始创作,1874年完成,历时26年。这一四联剧总长近16个小时,充满象征符号,对演职人员提出了极高的要求和空前的挑战。自首演之后百余年来,一直是世界各地的中心保留剧目。


■ 《指环》之所以是艺术经典,因为 


1、触及了人类存在的根本命题,包括权力、金钱、拯救等;

2、艺术手法高度原创而成熟;

3,灵感水平高超,并长时间在剧中维持。


瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《女武神》,2010年德国科隆歌剧院制作、演出©️上海大剧院资料图


《尼伯龙根的指环》的思想寓意深刻,百余年来激起了多面多元的各种诠释。故事中心围绕着指环,指代权力与财富,象征着人类(世俗)追求的最高之物。然而深刻的悖论在于,指环受到了诅咒,必然会带来厄运和灭亡。因受占有指环的驱动,侏儒、神、英雄、凡人等各方都想要去争夺,最后以英雄之死的拯救来宣告旧世界的覆灭和新世纪的降临。


音乐的创作全面支持并升华了该剧的复杂内涵,如果用一句话概括《尼伯龙根的指环》的音乐:用交响曲的方式写歌剧。歌剧中运用大量的交响乐,将交响乐的思维和逻辑写到了歌剧中,由此革命性地改变了歌剧的体裁本质,并全面规定了歌剧的形式特征。在这部剧之后,乐队成为与人声并驾齐驱的“主角”,以交响性的发展变化来描摹景观,并营造气氛,刻画心理,推动剧情并统一结构,成为一个全视角的叙述者,同时对人声全新且极高的要求。


瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《齐格弗里德》,2010年德国科隆歌剧院制作、演出©️上海大剧院资料图


三个主要人物 ···



众神之王-沃坦(男中音)


男英雄-齐格弗里德(男高音)


女主-布伦希尔德(女高音)




这三个角色极具戏剧性,成为了歌剧史上难度最高的角色,无论从时间长度、演唱音域、心理耐力、表现力等方面,对歌剧演员都是极具挑战的。


瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《众神的黄昏》,2010年德国科隆歌剧院制作、演出©️上海大剧院资料图


《尼伯龙根的指环》之《女武神》“女武神之骑”


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瓦格纳《尼伯龙根的指环》,2011年版大都会歌剧院,前5分钟为“女武神之骑”

*视频来自网络


女武神第三幕的开场序曲,众神之王沃坦的九个女儿骑着有翅膀的马在天空飞驰,在战场上把死去的英雄抬到天空里去,送上天堂,当然音乐里也描绘了骏马在天空中飞驰的场景,主导动机完全卷入人声与音乐的交织中,完全革新了歌剧原有的概念。


《尼伯龙根的指环》之《齐格弗里德》第三幕“唤醒场景”


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=d0129izq7m7  

瓦格纳《尼伯龙根的指环》,2011年版大都会歌剧院,3:23:00开始“唤醒场景”

*视频来自网络


沃坦最钟爱的女儿布伦希尔德违抗父命,沃坦决定把女儿囚禁在一个魔圈里永远沉睡,只有最伟大的英雄才能将他女儿唤醒。最后齐格弗里德冲破万难,拯救了布伦希尔德。瓦格纳用极为雕琢而深刻的笔触,生动描绘出长睡之后再次见到阳光的心理感受,乐队写作充满高度的想象力,和主导动机出色的写作。


✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出,“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂

在线一刻






金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


20/20演出季首度提出打造云上“T站空间”的构想,以流媒体节目《巡演零号站》为核心,以及立足线下的演出或艺术教育,有计划地产出短视频、短音频等不同形式的自制内容,“在线一刻”将纳入“T站空间”的固定策划,不断推出新的课程内容。

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