在线一刻 | 声色古典 Vol.29 从历史进程中沉淀的珍贵手抄谱

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声色古典

解读音乐史上最著名的百幅图像

导师 韩斌

音乐学院曾经还有抄谱专业？
五线谱记谱形式之前还有六线谱？香颂（chanson）一词来源于哪个拉丁语词汇？什么时期的乐队规模大到连一个舞台都坐不下？

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韩斌

音乐学家，上海音乐学院副研究员。毕业于上海音乐学院音乐学系，主要研究方向音乐文献学、歌剧、合唱学。先后出版《西方合唱音乐纵览》《德彪西》《钢琴的故事》《音乐学新论》等专著。曾在《人民音乐－留声机》《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧艺术》等杂志开设专栏。

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解读图像中的服装

韩斌在茱莉亚音乐学院并不显眼的大门前©韩斌

茱莉亚音乐学院图书馆——藏了许多著名音乐家的手稿©韩斌

世界上很多重要的收藏机构都对手稿非常重视。手稿是作曲家创作过程的记录，也是个人性格甚至情绪的反应。但其中也有一些私密性的东西，一些作曲家并不希望公开的手稿。比如勃拉姆斯存世的手稿就非常少，因为不希望自己的创作过程被别人看到。又如肖邦没有定稿的习惯，但他有大量的手稿，以至于到最后分不清到底哪个是定稿。还有布鲁克纳，非常容易受到别人意见的影响而不断修改自己的手稿，因此他的交响曲手稿有大量修改。
在西方音乐学的语境中，所谓音乐手稿（Music Manuscript）可以分成两种，一种是手抄稿（MS或MSS），另一种是草稿（Sketch）。手抄稿一般指古代的手稿，音乐手稿是一种非常特殊的音乐历史文献形态，其与一般印刷出版物的区别首先在于是否手写。音乐手稿是指出于手抄（使用书写工具）完成的乐谱。西方国家大多数的手稿都能够在网上看到，但是古代的手稿不采用如今的五线谱记谱形式。早前是用六线谱，再早一点记抑扬格，因此需要专业人士才能阅读。抄在羊皮纸上的圣加尔修道院草稿，在西方的修道院里较常见©OMI-Old Manuscripts & Incunabula. Inc.音乐手抄稿涉及到不同年代、不同体裁的宗教或世俗的音乐作品。它们是西方音乐史上弥足珍贵的历史文献，也是人类艺术史上毋庸置疑的精神瑰宝。

西方圣咏

“Chant”是西方教会单声圣歌的主要传统，也叫素歌，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。圣咏是中世纪天主教礼拜仪式中使用的祈祷歌曲，主要分为四首，其中“格里高利圣咏”是如今西方音乐的重要源头。法语香颂（chanson）的词源就来自于拉丁语的圣咏。

瑞士圣加尔修道院拥有音乐收藏最丰富的图书馆，有惊人数量的羊皮纸抄件©wikipedia“格里高利圣咏”（震怒之日）因为教堂中的混响时间较长，为了可以听清歌词，圣咏通常非常缓慢，起伏较小，也叫平咏。基督教礼拜仪式主要有两类，日课和弥撒。日课，顾名思义是每日做的功课，而弥撒则一般在星期天和一些特定宗教节日上进行，比较隆重，时间长且程序多。“格里高利圣咏”在这两类仪式中担当重要职责。与作为民事机构的教堂不同，修道院更像是个隐世之所，重要的工作之一就是抄古代的经文，这也是早期手稿的一个重要部分。

世俗单音音乐

世俗单音音乐是指那些非宗教题材的声乐集。在中世纪，这些作品与圣咏一样都是单音的，可以按照所唱语言的种类进行划分。
使用拉丁语演唱的歌曲数量并不太多，有两种体裁比较重要，一种是孔杜克图斯（Conductus），另一种是戈利亚德（Goliards）。奥克语和古法语活跃于12世纪至13世纪初法国南部的特罗巴多、法国北部的特罗维尔，是这些地区重要的游吟诗。
相较宗教歌曲，世俗音乐更有起伏和跳跃，还有了鲁特琴之类的器乐伴奏，但演唱依旧是单音。

奥尔加农与迪斯康特

中世纪时期逐渐诞生了多声部复调音乐，奥尔加农（organum）和迪斯康特（discant）是最为重要的早期形式。从事宗教活动的僧侣音乐家开始在“格里高利圣咏”的旋律上方或下方加一个平行四度或五度的旋律线。12世纪之后，奥尔加农有所发展，变得越发复杂、丰富，也更好听，称“华丽奥尔加农”。

佩洛坦四声部奥尔加农

艺术史的发展过程从简到繁，无论音乐还是绘画，起初都很简单，然后越来越繁复，发展到一定程度就到了极限。到了19世纪下半叶的晚期浪漫主义时期，音乐的复杂性到了无以复加的地步。乐队的规模大到连一个舞台都可能坐不下。这时候出现了反向的新古典主义，有了从繁复简的过程。

古代的手抄稿©wikipedia直到古滕堡印刷术发明之前，保存乐谱都是采用手抄的方式。手抄乐谱价格也比较高。音乐学院曾经还有抄谱专业，是一项技术性很强的工作，可以做到每个音符都一样大小，也能抄出各种造型。 对手抄稿的研究，在西方音乐学界由来已久，研究成果数量极为巨大。历代无数音乐学家都想重新认知、编订和研究这些抄写在羊皮纸上的早期手稿。1950年后，美国人到欧洲的教堂、修道院、图书馆和私人收藏者那里挖掘了大量早期的音乐。他们逐渐发现，手稿和原始资料都需要对抄写者、印刷者、题献者、所有者、放置者和地点进行辨认，同时音乐还需要编辑、确证、编目。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂

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金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

20/20演出季首度提出打造云上“T站空间”的构想，以流媒体节目《巡演零号站》为核心，以及立足线下的演出或艺术教育，有计划地产出短视频、短音频等不同形式的自制内容，“在线一刻”将纳入“T站空间”的固定策划，不断推出新的课程内容。

往期回顾

声色古典系列

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