查看原文
其他

在线一刻 | 十九世纪的歌剧Vol.12 对浪漫主义歌剧起到重要影响的德国歌剧

艺术课堂 上海大剧院 2022-05-02


在线一刻

十九世纪的歌剧







领略风格多彩的欧洲歌剧大时代

导师 杨燕迪


莫扎特和贝多芬之后19世纪的歌剧进入了前所未有的新高度韦伯的《魔弹射手》奠定了德国浪漫主义歌剧的基石瓦格纳的乐剧则影响了整个19世纪歌剧和文化领域
今日“十九世纪的歌剧”为您揭秘韦伯与瓦格纳

点击音频收听

杨燕迪

音乐学家、批评家、翻译家。上海音乐学院原副院长。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。教学与研究领域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。





♪ 导聆 ♪



卡尔·马利亚·冯·韦伯

(1786-1826)






卡尔·马利亚·冯·韦伯,Caroline作于1821年©️wikipedia


卡尔·马利亚·冯·韦伯与贝多芬属于同时代人,也是莫扎特妻子的堂弟,是一位多面手,集作曲家、钢琴家、指挥家、批评家、小说家于一身。他对指挥这个职业贡献良多,然而他最重要的成就是歌剧。韦伯奠定了德国19世纪浪漫主义歌剧的基石,他所有的歌剧都是取材于民间传说,主题大多数都是善战胜恶,并且采用了新鲜的音乐语言以追求神秘的色彩。


《魔弹射手》中的服装设计,1821年原版©️wikipedia


《魔弹射手》又译《自由射手》,剧本由F.金德根据德国民间故事编写。主旨是表达人类为了获取世俗的利益,将自己的灵魂卖给魔鬼。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱,但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。害怕自己射击技术不够精准的马克斯想要和魔鬼交易获得魔弹,而已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚,企图使马克斯成为他的替身。最终正义战胜邪恶,魔弹射中了已经把灵魂出卖给魔鬼的卡斯帕尔。


全剧拥有大量的对白,因为受到意大利歌剧的影响,所以以歌唱剧为传统,在音调上有明显德国民间音乐的色彩,非常质朴和粗犷,并有不事雕琢的乡土气质。另外,乐队的作用在这个剧中得到了充分的发挥,大量利用“melodrama”(音乐话剧)的手法(有音乐陪衬下进行说白,有较强的戏剧效果)渲染整个情境。



https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0389ufshru&width=500&height=375&auto=0  

《自由射手》第二幕狼谷赏析

(视频1:17:29-1:31:37)

2015年德累斯顿森帕歌剧院版

*视频来自网络

这在当时德国歌剧中的效果是前所未有的,同时也是德国人特有的,这部歌剧也奠定了德国人在浪漫主义时期歌剧的审美意象和追求。




理查德·瓦格纳

(1813-1883)






理查德·瓦格纳,Franz Hanfstaengl作于1871年©️wikipedia


在韦伯之后,德国歌剧陷入低潮,一直到19世纪40年代,瓦格纳登上了历史舞台,开创了德国歌剧崭新的机缘,当然他也受到韦伯很大的影响。


他不仅是歌剧史上的巨人,也是整个音乐史,甚至是西方文化史的重磅人物。就对世界的影响和整体智力成就(Intellectual achievement),他的“业绩”在音乐史上更是无人堪比,甚至超过巴赫和贝多芬(两者更多的影响都是在音乐圈中)。


瓦格纳作为戏剧家,全部剧作(包括脚本)基本是自己完成的;同时也有大量的文字著述,他是一位深入的理论家。瓦格纳是最伟大的作曲家之一,他有着惊人的创造力,在音乐语言的几乎所有方面都有着杰出的贡献,包括和声、配器、旋律等。


理查德·瓦格纳著作《歌剧与戏剧》©️Hofenberg


瓦格纳还是最杰出的指挥家,是指挥专业杰出的奠基人之一。通常指挥有两大传统:以门德尔松为代表严谨的传统和以瓦格纳为代表浪漫的传统。他为自己的歌剧在拜罗伊特造了剧院,其遗产流传至今,依然被瓦格纳家族控制着。


拜罗伊特节日剧院

©️bayrueth-tourismus.de


瓦格纳的整体创作质量极高,他的作品几乎支配和统治了德国歌剧近半个世纪,他的歌剧彻底改变了以前歌剧的整体观念和性格。他的创作可以分为两个阶段:

1、早期浪漫主义歌剧(1849年前),创作的是歌剧。

2、在这之后全部创作的是乐剧,这也跟传统歌剧不同。


早期浪漫主义歌剧代表作有《漂泊的荷兰人》(1941年首演)、《唐豪瑟》《罗恩格林》,这些作品已有鲜明的瓦格纳特征,体裁上采用传说,故事有深刻寓意和哲理含义;音乐上突破传统的分曲,旋律风格自由,乐队发挥很大的作用,并用主导动机象征主要的片段、人和事。


✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”,为市民提供高品质的公共文化服务,吸引了一批热爱艺术的观众,至今已持续了近15年,也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。


新型冠状病毒肺炎疫情发生后,上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出,“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程,因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外,“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出,让观众们了解艺术大师们的成名故事,以及文化产业运营的经典案例。






上海大剧院艺术课堂

在线一刻






金牌讲师精品课随身听

🎦 近几年音视频网络平台已经普遍应用,很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程,为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及,上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“,内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。


金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主,每期时长15-20分钟(一刻钟)左右,故取名 “在线一刻”,也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线,让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听,继续了解舞台艺术的故事,也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及,培养更多艺术爱好者。


20/20演出季首度提出打造云上“T站空间”的构想,以流媒体节目《巡演零号站》为核心,以及立足线下的演出或艺术教育,有计划地产出短视频、短音频等不同形式的自制内容,“在线一刻”将纳入“T站空间”的固定策划,不断推出新的课程内容。

往期回顾


声色古典系列01 解读音乐史上最知名的百幅图像 / 02 画中巴黎美男子  03 海顿和他的住所 04 莫扎特和他的住所 / 05 贝多芬和他的住所 / 06 货币中的人物 / 07 改乐谱的作曲家 / 08 贝里尼 / 09 “双料额头”的男孩 / 10 你知道BWV吗?/ 11 脱掉假发的亨德尔 / 12 莫扎特全家福 / 13 画像知年龄 / 14 粉丝画家与音乐爱豆 / 15 漫画中的柏辽兹 / 16 漫画中的李斯特 / 17 勃拉姆斯与马勒 / 18 安葬于教堂 / 19 “声乐亡魂” / 20 猜一位作曲家 / 21 中央公墓里的亡魂 / 22 音乐家的黄金时代 / 23 “百物志” / 24 住所与生平 / 25 照片秘密 / 26 画作秘密 / 27 服饰的细节故事 / 28 歌剧中的服饰古典芭蕾的缤纷世界系列01 入门宝典 02 足尖鞋和薄纱裙的诞生 / 03 芭蕾历史的新时代 04 “技术流”知识 05 “名场面”大双人舞 06 芭蕾舞剧的肢体语言 07 《天鹅湖》的诞生故事 / 08 不同版本的天鹅湖 / 09 细节详解《天鹅湖》 / 10 大师联袂《睡美人》 / 11 《睡美人》的魔法世界 / 12 魔法世界 / 13 《堂·吉诃德》的诞生 / 14 西班牙风情的《堂·吉诃德》/ 15 西班牙“穿越之旅” / 16 诺伊梅尔与他的《茶花女》/ 17 诺伊梅尔《茶花女》的舞台魔法 / 18 顶级“编舞之力” / 19 名著中的情感、人性和爱 / 20 芭蕾《火鸟》与“坏小子” / 21 划时代的《火鸟》 / 22 让明星舞者“为难”的编舞与音乐 / 23 《火鸟》探险之旅 / 24 “破格之舞” / 25 “芭蕾重镇”王博士的音乐之旅系列01 走近古典音乐的世界 02 听音乐前如何做功课 03 贝多芬交响曲怎么听 04 莫扎特的传奇一生 05 “神童”莫扎特为何英年早逝 06 曾一个月演出24场的莫扎特歌剧 / 07 《魔笛》也可以这样 / 08 从书记员到作曲家 / 09 专注力不够 老柴有办法 / 10 “有一天我会爱上你” / 11 始于广场的维也纳新年音乐会 / 12 新年音乐会去哪儿听 (完结)十九世纪的歌剧系列01 当意大利歌剧不再一统天下 / 02 歌剧开心果 / 03 远近闻名意大利喜剧 / 04 贝里尼《诺尔玛》 / 05 歌剧作曲“交稿快”的他 / 06 威尔第的歌剧世界(一) / 07 威尔第的歌剧世界(二) / 08 威尔第的歌剧世界(三)/09 威尔第的歌剧世界(四)/ 10 威尔第的歌剧世界(五)/ 11 德国歌剧的魅力
- END -


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存