视频网站“揩油”影视，剧集还能当偶像接盘侠吗？
文/王心怡
编辑/冒诗阳
随着《青春有你第二季》《创造营第二季》等选秀类节目逐渐爆出，视频平台选秀节目的对决逐渐进入“第三场”。
从2018选秀元年打造出顶级流量蔡徐坤开始，到今年暑期档《明日之子》的结束，两年时间，优爱腾三大平台投入巨资打造多款选秀节目，让上百名青春偶像进入大众视线。
▲ 《明日之子》收官
与此同时，视频平台巨大的投入需要平衡，除节目本身的招商外，偶像后期经营商业空间巨大。
视频平台在偶像生态中占据重要位置，成为觊觎这一领域的潜力玩家。综艺+剧集+音乐作品，成为最为常见的运营思路。
而在此链条中，享有综艺和剧集金主地位的视频平台优势更加凸显，参与出品、制作+播出权，视频平台借助自身的话语权，扶持与自己关联度较高的偶像艺人。
2018年至今，优爱腾自制剧或参与制作、出品的剧集中开始不断出现源于选秀的选手身影。这背后，是平台在节目结束后，视频平台通过培植偶像艺人拓展商业版图。
良性状态时，偶像与剧集相互成就，但与此同时，不同的声音也在出现。音乐类选秀出道的偶像艺人走向演员的道路仍然被外界诟病。越来越多观众开始理性对待演员与剧集，开始质疑偶像、流量艺人的演技是否可以撑起一部剧。
在这样的情况下，平台“推人入剧”正逐渐遭受观众批评。而对于粉丝来说，她们则赞成偶像出演剧集，即使会被吐槽和质疑。
在此情况下，平台“推人入剧”在很大程度上已经能够获得粉丝的关注，要想获得更多“路人”的好感，或许放弃主角，选择人设讨好、有记忆点的配角也是一个不错的方法。
平台开展经纪业务，推人、推剧两不误
视频平台早已不再局限于播出平台和节目制作、出品方，纷纷拓展了艺人经纪业务。
三大视频平台之中，阿里旗下优酷与2017年与阿里影业合资成立艺人经纪公司酷漾娱乐，为阿里影业、优酷土豆影视及相关内容合作提供资源。
《偶像练习生》促成了爱奇艺旗下经纪公司爱豆世纪的诞生，但目前来看，它旗下艺人只有Ninepercent，而今年年初成团的UNINE，经纪公司则为爱豆青春文化有限公司，最大股东仍是爱奇艺。
除此之外，爱奇艺还是唱片娱乐公司，同时也有艺人经纪业务的果然天空的投资方。
腾讯旗下，艺人经纪是企鹅影业的核心业务之一，除此之外，腾讯还投资了海南周天娱乐有限公司，即火箭少女101的经纪公司。
另外，与腾讯视频合作制作了多档节目的哇唧唧哇，其战略投资的投资方为腾讯产业共赢基金。
除此之外，诸如芒果TV、搜狐也有艺人经纪业务，其签约的艺人也在不少剧集中有过亮相。
实际上，平台拥有经纪权的艺人，开始越来越多地出现在剧集中。比如范丞丞在爱奇艺和稻草熊影业出品的古装玄幻剧《灵域》中担任男主角，剧集于四月开机，已于八月杀青；杨超越主演的《仲夏满天星》《将夜2》《极限17:与你同行》都是由企鹅影视担任出品方。
除此之外，当下最热明星之一的肖战，所属的X玖少年团经纪公司为哇唧唧哇，其主演的《哦！我的皇帝陛下》《陈情令》，以及从官宣就获得高热度和高关注度的《余生请多指教》，出品公司的名单中都有企鹅影视。X玖少年团的其他成员所出演剧集，也多有企鹅影视的参与。
对于平台来说，当他们开展经纪业务，其实就与普通的经纪公司并无差异。延长艺人热度和影响力，发掘他们更大的商业价值，成为他们与艺人都在追求的目标。
而无论是年轻演员，抑或是选秀类综艺诞生的偶像，都免不了综艺+剧集的道路，这背后有着平台对于利益的追求，也有着整个娱乐圈环境的无可奈何。
入剧的“罪魁祸首”：
商业价值与唱片行业不景气？
平台通过自制选秀节目或参与经纪公司运营，输送了很多唱跳能力兼具的偶像明星。由于节目规则设置，这些在选秀节目中留到后面的选手，实际上已经拥有了强大的粉丝基础，自带流量光环。
造星不易。从前期选手的海选，到节目设置如何更加新颖，再到节目规则如何设置才能吸引更多关注、获得更大的影响力，甚至于带动平台、赞助商的各方利益，都需思虑再三。尤其是在各平台纷纷布局偶像选秀的现在，只发现好苗子，就已经是一个难题。
“艰难”造星，再加上新人辈出、艺人更新换代极快，维持偶像热度是平台首要解决的问题。录制期短、门槛相对较低的综艺成为首选。
因此，新人偶像频繁出现在各大综艺，成为2018、2019年常常出现的情况。比如，大厂男孩们纷纷开起了餐厅，101女孩在观察类综艺做起了嘉宾。
综艺带来热度，但维持的时间长短却并不明确，长久的发展还需作品傍身，于是“入剧”成了另一个方式。平台对于自制剧拥有很高的话语权和选择权，而采用“自家”艺人出演，则同时解决了成本低、艺人作品支撑等多方问题，还能在一定程度上稳定由偶像带来的粉丝会员，一举多得。
事实上，普通有经纪业务的公司在推新人上，也多采用这样的方法。但是之于平台，这些大多数来自音乐类选秀节目的偶像，选择综艺+剧集的发展方式，也有音乐行业不景气的原因。
数字音乐的逐渐流行，盗版的肆意横生，让实体唱片的销量逐年下降，更多地担任起收藏品的功用。
实体唱片市场衰退，数字音乐抢占高地。但是根据iResearch数据显示，数字音乐市场总收入虽然在逐年增加，但是2014——2017年的增长比例却在大幅下降，直至2018年才有所回暖。
在线音乐活跃度方面，数据显示，2018年4月，我国在线音乐月活跃用户数量达到6.1亿，渗透率达到55.9%，较2017年4月有所增长，但增速明显放缓。
虽然整体依然保持增长态势，但是数字音乐市场仍受到版权等问题影响，充满不确定性。而流量偶像的音乐作品更多地变成了自身能力的加持，以及粉丝力证偶像热度的存在，出圈较剧集来说，难度过大。
如此，对于平台和偶像来说，“入剧”似乎成了双方最好的选择。但是，面对着观众越来越理性的观剧理念，面对着流量失灵与流量反噬的现状，平台推动偶像“入剧”，在收割普通观众上，难度不小。
而对于本身就是目标受众的粉丝来说，自己的偶像出演剧集实际上是顶着流量的偏见、演技的质疑等各种压力，基于此，她们又真的会买单吗？
“偶像”与“新人演员”的尴尬
平台推人入剧，既是维持偶像热度、发掘价值，也是借助其热度反哺剧集。因此，粉丝是主创们需要收割的首要群体。
大IP、小而美，主角、人设讨好的配角，古装、青春……平台在剧集类型、角色等各方面都不断进行着尝试。壹娱观察（ID:yiyuguancha）采样调查了十余位偶像明星的粉丝，试图了解她们对于偶像参演剧集的看法。
对于绝大多数粉丝来说，她们清醒地认识到“偶像”的局限性。“当人们在说起这些偶像的时候，总归会带入不同的情绪，比如绝对的喜欢和绝对的不喜欢。”
而当这些偶像出演剧集时，观众很容易被先入为主地带入质疑演技等等情绪，这对于这些偶像来说，其实是不公平的。
当偶像参演剧集时，他们更多地变成了新人演员，或者说，不论是粉丝还是普通观众，应该以新人演员的身份和标准看待他们。
但是，目前这些剧集的第一目标受众依然是粉丝。粉丝剧的烙印，和新人演员的诉求，成了偶像入剧不得不面临的尴尬局面。
当然，大部分受访的粉丝也表示她们会在心底默默地承认演技上的不足，但是在大众面前，还是会选择维护自己的偶像，会在意吐槽的声音，会讲究方式方法的安利。即使被吐槽、被质疑也没有办法，因为她们认为这是“偶像必经之路。”
但对于粉丝来说，偶像出演剧集仍然是好事。流量是有时代的，但是演员是可以持久的。在粉丝看来，“没有人能被所有人喜欢，演得不好没关系，粉丝希望看到的是每部戏的进步。”
偶像希望通过剧集来支撑自己发展，平台希望推偶像入剧来延长商业价值、反哺剧集热度。但是流量、偶像自带的偏见也容易让剧集和他们自己陷入负面舆论的漩涡。
在这样的情况下，拥有更多自主选择权和话语权的平台，在推人入剧时，有时放弃主角，让偶像从人设讨喜的配角演起，积累经验和口碑，也未尝不是一个好的选择。
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