『滇地宝藏』第16期——窑火斑斓之彩绘瓷器
作为一座近70年历史的综合性博物馆，云南省博物馆近20余万件藏品无疑是云南人民的一笔弥足珍贵的财富。无论是青铜、陶瓷，还是书画、工艺品，这里存放了千万年来云南这块神奇土地的文明痕迹。每一件国家宝藏，从来都不是与世隔绝的，古往今来，它都与你我有关。而正是这一件件国之瑰宝，组成了我们自信和自豪的基石。
彩绘瓷器是在坯胎上或素胎上绘制图案的瓷器。宋代以前，中国瓷器因“重釉轻胎”，以色釉装饰为主，只是民间诸窑中有为数不多的彩绘瓷。从元代开始，使用了新的瓷土配方，在高温下烧成了卵白釉，又烧造成功了青花瓷和青花釉里红。明清时期，采用不同色料和各种技法的彩绘瓷器纷纷出现，形成了许多名贵的彩绘瓷品种。彩绘瓷器的出现，将中国陶瓷史推进到绚丽多彩的一幕。
中国历代彩绘瓷器可分为釉下彩、釉上彩及釉上、釉下结合的彩绘瓷器。
釉下彩瓷器的制作方法是:在成型的瓷胎坯体或素烧瓷胎的表面，用一种或多种含金属氧化物的天然矿物作颜料来进行彩色绘画，描绘出装饰纹样后，施加一层物色透明或半透明的釉料（彩在釉下)，入窑经1300℃在右的高温一次培烧而成。其特点是色彩光润柔和、清淡雅致。其主要品种有:釉下黑彩、釉下蓝彩(青花)、釉下红彩(釉里红)、釉下红蓝彩(青花釉里红)等。
釉上彩绘瓷器，是指在高温烧成的白釉或色釉的瓷器釉面上、用含不同呈色剂的金属氧化物的矿物颜料绘面纹样后，再送入700℃～800℃左右的低温窑炉中二次烘烧，使色彩固着在瓷器的釉面上。其主要品种有红绿彩、五彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、墨彩等。
釉上、釉下结合的彩绘瓷器主要指釉下青花和釉上五彩相结合的品种，其烧制工艺是在高温烧制而成的青花器上再彩绘纹样低温二次烧成。主要品种有青花五彩、斗彩等。
馆藏6件。敞口，深壁，自口至底略呈斜线状内收，形似仰钟，圈足，形制精巧，胎骨精细，杯壁轻薄，几为脱胎，釉面滋润洁净。花卉用五彩绘画，诗句用青花书写，诗句下都有一个“赏”字篆书方章，器底有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
五彩十二月花卉杯是康熙官窑瓷器中特别名贵的产品，据说其胎是在江西景德镇制作，绘画则是送到北京宫廷中，专门请御用画师来画。这些画师多为西方人，其绘画讲求立体感，并且很精致。器身所绘十二月花卉纹分别为水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花，十二只杯为一套，加在一起便是一年十二个月的节令花卉，配有相应的诗句。康熙青花五彩十二月花卉纹杯存世极少，故备受世人关注，价格昂贵，在海内外拍卖场上是被大家追捧和争相购买的珍品。
清嘉庆 高35、宽20厘米
造型精美，呈扁平式，作葫芦形，口端堆塑一蝙蝠形瓶盖。背为平面，无釉，有孔可穿系。正面葫芦上下各饰一金彩圆形开光，里面分别以金彩楷书“大”、“吉”二字。开光外用金彩在珊瑚红釉上绘锦地万字纹，代表“万福连绵”。围绕开光各饰绿釉编蝠五只，寓意“五福捧寿”、“万寿大吉”。葫芦的肩及腹部有对称而弯曲的绶带，两端下垂星飘带状，“绶”谐音“寿”，长长的缓带象征长寿。缓带用墨绿色勾勒的细部，内填淡绿色釉，绘工精细，给人以飘逸真实之感。底部带有仿木式底座，施黑褐色釉，呈如意形。整个器物体现出“福禄寿”、“大吉大利”的吉祥寓意。
壁挂是乾隆朝开始流行的一种新器型，多用来装饰墙面，壁挂的称谓由此而来，葫芦式壁挂是其中的上乘之作。由于在彩釉上描金需多次烧制才能完成，此物就更显其珍贵。
清宣统 高28.8、口径8.7、底径12厘米
此瓶撇口，束颈，溜肩，腹下垂，重心下移，圈足外撇。口沿刷金彩，腹部绘牡丹、玉兰、飞蝶。图案绘工精细，色彩浅淡明快，寓意吉祥富贵，画面具有清新、秀丽、可人的艺术特点。釉面匀净稀薄，色白滋润。胎质优良，胎薄体轻，扣之可闻金属音，具有近代瓷的特点。造型规整，敦实稳重，最大径在腹部，是清代玉壶春瓶的典型造型。底有矾红“大清宣统年制”楷书款，是宣统官窑烧制的精品。
清康熙
此碗直口，丰腹，圈足，胎体洁白细腻，釉色平滑光润，白中闪青，碗内光素无纹。外壁釉下用青花、釉里红绘花卉图案轮廓，釉上以矾红、绿彩等填补。一面绘一对雉鸡站于洞石上，周围以玉兰、菊花、海棠等花卉相衬；另一面为两只飞燕。山石用青花渲染，层次清晰；花叶在青花的纹饰上用绿彩覆盖，牡丹在青花的勾线内填以红彩，或含苞待放，或盛开，青花在这里仅作为一种釉下彩料来表现局部纹饰，梅花则用釉里红加以表现。雉鸡神态盎然，其冠、腹、尾都用釉里红表现。尤其值得称道的是雉鸡的绘工极为精湛，可谓形神兼备，其尾羽中茎留白，状如鱼骨，两边饰以细密整齐的平行线，富有装饰韵味而不失真实，是康熙时雉鸡绘画技法的典型特征。整幅画面，色彩明艳，纹饰生动，设计巧妙，达到了花鸟传的意境。器底有“大清康熙年制”六字青花双圈楷书款。
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