对话两点十分动漫王世勇：中国文娱行业的随机性，本质由于工业化的不够|裸泳专访
文/张浩
深度报道/共4465字/阅读15分钟
王世勇 武汉互娱基金、两点十分动漫创始人
关注领域：文化娱乐、IP为核心产业链
偏好阶段：天使轮、Pre-A、A轮
投资年龄：2年
常驻地点：北京
投资案例：坤音娱乐（坤音四子）、CASTER、启蒙听听、成都心智（Basefount）、北脱文化、灌木文化等
今年一季度，万达影视、阿里体育、快手、盛大游戏等完成超十亿级规模投资，拉高了文娱行业平均大笔融资额，1.05亿/笔相较2017年增长了近一倍，亿级以上投资数量占比持续增加，从2016年14%提升至2018上半年的25%。曾有人预计，2021年中国文娱产业规模有望突破2万亿。
趋势是好的，但这个行业真的迎来质的变化了吗？
为什么仍有许多人觉得，中国动漫不如日本、中国影视不如美国？为什么即便用最大咖的导演配最大咖的演员，也永远不能保障作品的成功？为什么中国的文娱行业有着政策性以及随机性的风险？
王世勇觉得，如果想不清楚文化产业是什么、想不清楚你是谁从哪来到哪去的问题，这些问题用再多数字也无法解决。
2016年，王世勇牵头成立了武汉互娱基金。两年下来，投出了改变行业生产方式的成都心智，如今在活跃在微博热搜榜上的ONER（坤音四子），在武汉抖音粉丝排行第一的启蒙听听等项目。
以前看来，金融和内容就像两条平行逻辑，内容行业有不完全靠资本和模式驱动的神秘之处。但王世勇和他的武汉互娱基金，却是少有能跨越界限组合两者的机构。
很多事可能不在表面，而在内心；很多事可能不在附加，而在共情。产业里出身的王世勇做这件事有两个本质意义，一个是希望尽自己一份力真正改变行业，一个是希望真正改变行业继而真正成就他人。
1
王世勇是文娱行业里为数不多喜欢研究事物规律的人，喜欢去看行业的发展趋势、喜欢去看未来。而投资本身，即投未来。2016年，他提出一个概念，如果两点十分做一支基金，现在的纯财务投资基金都不太懂行业，而刚好他懂，相对从业者也更能看到一些行业的发展趋势。『应该可以看到很多其他机构看不到的东西。』
同年，武汉互娱基金成立。
武汉互娱基金是一个产业型投资基金，但与其他财团型产业投资基金不同的是，并非想让所投企业成为自己的乙方、成为自己新的利润增长点，而是有两个本质目的。一，希望帮助城市文化产业的发展；二，在细分领域打穿行业的闭环。
王世勇觉得，『一个城市的文化产业发展，主要得益于政府引导、人才和投资机构的活跃度这几块』。他常年关注城市文化产业的发展，觉得中国的文化产业投资需要更多人一起来关注。
看过裸泳之前报道的读者大概了解，王世勇是一个老喜欢聊哲学命题的人。成立基金后，他还经常在公司聊到，动漫产业是什么？文化产业是什么？如果想不清楚你是谁从哪来到哪去的问题，说实话，你在未来的发展会有很大的瓶颈。
相应，王世勇自己有套逻辑。是专注在以IP为核心，从研发到生产到衍生品甚至到跨界，其中所包含的，生产方式的革新、新渠道的革新、甚至表现形式的革新等，这些能使中国文娱行业发生质的变化的内容。
听上去似乎并不新鲜，但王世勇觉得，这套逻辑是未来产业发展必须要走的路。看上去似乎大多人都不会重视，但王世勇觉得，这是核心。
为什么？
2
投资中国文娱行业未来的3个核心01 新渠道必然诞生新品牌
裸泳：核心是什么？
王世勇：核心是新的生产方式、是新渠道里创造新的内容、甚至新的表现形式，是一些能使中国文化产业有可能发生质的变化的内容。
举个简单例子，我之前有机会和三只松鼠的CEO章燎原聊天。我说你原来做传统行业，为什么要去淘宝？他说，新渠道必然诞生新品牌。我突然觉得这非常有价值。
其实所谓新渠道，并不是说我现在有一个优酷再增加一个爱奇艺这么简单。而是在于，这个新渠道颠覆了原来的一种规则。在新规则的树立当中，有一些非常好的机会。
裸泳：国内目前有哪些新渠道，能否举个例子？
王世勇：2017年2月，我在公司内部说，未来短视频很可能是机会。当时其实抖音还没有出来，为什么？
因为现在信息越来越大爆炸，动画片要看二十几分钟，谁看得了，每个月可能才去一次电影院，所以你要想如何变得高频次。也许和短视频衔接，是一个很好的机会。
后来5月份，抖音上线，一下就爆了。我们投资的一家企业是启蒙听听，去年尝试了短视频，短短3个月，粉丝将近2000万，现在是武汉抖音大V号，这就得力于新渠道给他们搭建了新舞台。
启蒙听听旗下有二十余个抖音号
02 新的生产方式
裸泳：新的生产方式怎么说？
王世勇：比如我们投了一家叫成都心智的公司。你见到他时，肯定不会觉得他是一个创业者，他是一个技术宅，人非常谦虚。我说你这个软件解决了什么问题？他说原来我们做千军万马的画面，可能需要几十号人花费几年时间，他只需要一周。
做一个角色，让每个角色穿戴不一样，给他们设置恐惧感，然后两军交战。恐惧感高的就胆子小不敢往前跑，恐惧感低的就会往前冲，冲的过程中物体有碰触就会倒地。
这个事情大家看不到他的存在，因为不具象。
上个月他们得了艾美奖，去年这个奖是给了苹果公司。我认为他们推进了行业的进程发展。
成都心智获2018年艾美奖
03 表现形式
裸泳：我们投了一些看上去似乎和动漫和生产方式、渠道等没有关系的项目，似乎不在产业链里，为什么？
王世勇：确实是这样，但其实未来肯定有所关系。
比如坤音四子，看上去没关系。但我觉得，偶像可以和动画结合起来，未来的虚拟偶像内容很可能是一个方向。假设科技成本为0，未来的虚拟人物可以无限趋于真实人类的话，明星很可能就是假的。他们永远纯粹、永远不会有负面新闻、永远不会老，人设非常准，不会有跳脱感。
（ONER）坤音四子
加上坤音本身的定位就非常巧妙。现在女团火，女团都是给男生看的。但男生其实更愿意为游戏付费，而很少愿意为女性演唱会付费。但反过来，如果你做一个男团，女生会疯狂付费。这是一个基础逻辑。
结合未来虚拟偶像的方向，很可能会产生新的表现形式。
3
裸泳：哪怕用最大咖的导演配最大咖的演员，也永远不能保障作品的成功。中国文娱行业的随机性非常强，为什么？
王世勇：本质上就一条，中国的内容行业的工业化还不够完善、不够有钱，所以没办法吸引那些工业化成熟的体系到这个行业里来、也没办法吸引人才到这个行业里来，所以导致了随机性的可能。
而这些人才在哪？在其他行业和其他国家。
裸泳：在动漫影视行业，为什么美国日本能做到有钱做到吸引人才？
王世勇：日本和美国的做法不同，但美国更值得借鉴。
日本是编辑模式。比如我找一百个漫画家，一个编辑负责。他们的做法是赛道，能投出几个知名作者就可以了。中国很多企业在模仿这种模式，一百个能成一两个。
美国是编辑组模式。一个编辑带一帮编辑组，一个人写世界观，一个人写冲突，每个人都有分工。剧情就像一根绳子，在开头、3分钟、7分钟、结尾四个点必须按住，3分钟必须转场，绝对不会差。按规律来的精细化分工，能够提高作品的成功率。
严歌苓曾说过，大意是，我去美国之前认为自己的写作能力非常强，而且也认为编剧这个事是无法培训的、是靠灵感的。但我到美国接受培训以后发现，编剧是可以培训的、是可以工业化的。
所以还是因为我们对行业的了解不够。
裸泳：日本为什么没有走美国这条路？
王世勇：特定环境下的特定产物。每一个形态都难以把握未来5～10年的每一个趋势，就在于它会涉及到经济、社会、国家文化等一系列影响因素。
迪斯尼的诞生是因为有了电影，电影创造了迪斯尼。在一战和二战期间，人们为了逃避痛苦，希望看一些娱乐化的东西，恰好电影院出现，成为了其主要的娱乐方式。
所以大家去电影院花90分钟看一场电影。用户是花钱进来的，不能随意切换内容，所以要在屏幕上做出适合90分钟的内容，规则就是这样设定的。所以场景化的需求给迪斯尼带来了思路。接着他再想，我的盈利模式可以放到另一个场景，200公里外做一个主题乐园，把你锁在那儿3天，吃住玩都在那里。这是他所有的架构。
日本则是一个危机感非常强的国家。他不是逃避痛苦，而是励志，是我们要坚强、要发展未来。当科技发展后，他们有了电视机，电视机成了新的媒介载体。所以他们做了TV动画，电影叫剧场版。他们做的都是危机感特别强而不止娱乐感的内容，很多内容都是深刻的。所以他们那时候做了铁臂阿童木，我要努力我要改造。
手冢治虫的《铁臂阿童木》 1963年在日本电视台播出
还有就是匠人精神，匠人精神实际上是因为在经济发展不够的情况下，人们只能深耕这个地方寻找盈利模式。如果要把动画在电视上播出，就必须要减少成本。我的瞳孔看到你在动，其他的都不动，而迪斯尼是所有的都在动。这样不动就是为了节约成本。如果按秒来算，我的成本就是迪斯尼的1/24。节约了成本就做的足够长，做成52集。
所以还是因为文化的不同、渠道的不同、经济的不同等等因素。
裸泳：美国是电影，日本是电视，中国的渠道是什么？
王世勇：其实是互联网。
大家现在认为互联网只是连接，其实是不够的。举个例子，最早的视频网站真的只是简单的连接，把电影综艺等一些传统的内容放在互联网上。当真正的视频网站成熟起来，必须要创造适合自己的内容。
什么是社会的核心？就是那些天天上班的年轻人。他们天天坐地铁和公交，两分钟一站，他们接受的东西是碎片化的。微博等文字性内容、漫画等图片性内容，是整个时代的阶段性产物，他们不会消失，但会越来越窄。
人们为什么要看文字？为什么要看图片？为什么不直接看影像？是因为我们的复制成本和流通成本过高。
《三体》里讲过，如果我的脑袋和你的脑袋能够通过脑电波直接沟通的话，我们为什么还要创造文字？
4
裸泳：随机性是一方面，另一方面文娱行业受政策性影响较大，监管越来越严格，我挺担忧的，似乎会不利于文化产业的发展？
王世勇：我还挺高兴的。
有段时间我和领导交流较多，交流越多，越能够感受到他们的意义在哪儿。
我原来是个愤青，会抱怨盗版、渠道、审核机制等问题。但我后来发现，我不够成熟，我无法找到事物的本质和规律，就天天自省。
其实是有道理的，因为娱乐化本身需要一些规则，没有规则可能会朝不好的方向发展。
有时候想，漫威为什么成功？漫威的本质还是在做英雄梦、成为英雄、在于帮助他人。为什么我们不能做英雄梦，为什么我们不能做看起来有趣又很有正面导向的内容。
漫威的『英雄梦』
现在大家都认为做内容就得插入色情暴力赌博，才能火。那我们能不能反过来想，做些有价值的东西。像《无敌破坏王》、《头号玩家》等，都是很好的内容。
所以我们的问题，更多在于创作者的不成熟，不知道监管本质到底要的是什么。政府想要的是社会的稳定和朝幸福的方向引导，而不是说不能做。
5
裸泳：个人而言，做文娱产业投资这件事的本质意义是什么？
王世勇：我本质上是一个理想主义者，对金钱等很多东西不那么看重，我更希望改变一些行业，在我的参与下能够有一些的变化。
公司年会时我就说，我们的企业文化叫作『成就他人』。别人觉得，这个很多人提过吧。但怎么成就他人、如何真正成就他人？这才是核心。
公司股份我送了很多，所投企业我们帮助了解发行渠道、国外市场，提真诚的意见。主要是我们看到很多从业者，辛辛苦苦日复一日年复一年的工作，同样是努力，为什么那些明星那么耀眼，他们却不被人看见。
他们可能是缺少我们这样的组合。只要帮助他们做组合，他们就能走出去、就能耀眼。如果这些组合能够连成片，那这个行业或许就能被我们所推动。在这个过程中，我实现我自己的价值。
我觉得乔布斯讲得很对，当你去做一件事，如果你以财务回报为主要目的的时候，你永远也赚不到钱，当你想把一件事做到极致的时候，财务这件事自然而然。
武汉互娱基金简介
武汉互娱基金是专注围绕文娱上下游产业链进行投资布局，包括原创内容、基础设施、制作流程、宣传发行、衍生品等。
互娱基金已成功投资数十家中国动漫行业的领军企业，包括坤音娱乐、CASTER、启蒙听听、成都心智、北脱文化、灌木文化等。
对王世勇个人而言，做文娱产业投资的本质意义是成就他人。
如果是你，你的本质意义是什么？
你觉得中国文娱行业发展的好吗？
- End -
精彩文章回顾 ☟
对大多人来说，我们并不了解这个世界的运行方式 | 批发价买别墅，只买商品，不买营销 | 他们让游戏内容重回C位置 | 二手免费交易平台做母婴用品一手租赁 | SAAS+AI智能影像如何赋能医疗决策 | 作为投资人，无形的东西比有形的东西更重要 | 打破刚兑，私募才有春天 | 发乎情的咖啡，如何不止于赔 | 楚商集团李璟璟：“走心”投资，“掘金”医药 | 枫红资产万杰：理工男的并购经 | 光谷和硅谷的差距，不在产业，而在金融 | 武汉注定微不足惜，武汉注定一举千里 | 这并不是一个乌托邦产业，自动驾驶就是未来
和裸泳一起，越来越好看