梅兰芳头二三四本《太真外传》
今日推送之《梅兰芳头二三四本<太真外传>》，录自《齐崧先生文集》，作者齐崧，字子直，1912年生于北京。早年毕业于南开中学、燕京大学，后赴美深造。齐崧先生在幼年时代即对京剧产生了浓厚兴趣，并曾登台彩串。其后课余及公余不断研习，对京剧表演及理论均有卓越体认。作者在此文中对于梅兰芳先生《太真外传》一剧的回忆及评论，极为详尽，颇有参考价值，读来如临其境，令人向往。虽然此剧全本已近失传，但从这篇记叙中犹可遥想当年上演之盛况。
梅兰芳在排出历史名剧前后部《西施》之后，九城轰动，传诵一时。尤以二本《西施》 “响屧廊”的一段“水殿风来”[二黄倒板]及[慢板]，非但行腔优美，抑扬动听，且具情感，歌来动人。把西施身在异邦、心怀祖国的满腔幽怨，表露无遗。凡是醉心梅派的同好们，无不能低回此曲。传播之广，可想而知。继《西施》名剧而来者，就是这出皇皇巨制《太真外传》了。
梅兰芳之《西施》“响屧廊”剧照
这出名剧，除由齐如山先生提纲挈领、草拟剧情及分场外，其余如唱词和念白，系出自黄秋岳、李释戡诸氏之集体合作。至于服装、道具、布景、音乐，亦均经当时的文人雅士以及梅剧团文武场诸人之精心钻研，始有此惊人的成就。但此剧的始作俑者，还要首推大诗人白居易先生。没有他那一篇《长恨歌》，也就没有后来的《太真外传》一剧。因此剧之主干，完全以《长恨歌》为依归。所谓编剧，亦不过在基干之上添枝加叶而已。全剧共为四本，每本可演两小时，即内行所谓八刻钟。梅氏演此剧，每天只演一本，从未两本合并演出过，兹将每本之重要场子分述如下：
（一）头本《太真外传》计包括①拈香奇遇，②亭栏惊艳，③迎妃进宫，④禄山认舅，⑤太真出浴。
（二）二本计包括①太白醉写，②西阁妒颦，③望阙献发，④龙凤重圆，⑤梦游月宫。
（三）三本计包括①禄山求职，②七巧盟誓，③禄山逃走，④翠盘艳舞。
（四）四本计包括①御前面奏，②李安会战，③马嵬殒命，④得胜回京，⑤玉真梦会。
在角色的安排方面，除由梅自饰杨玉环以外，唐明皇一角始终由王凤卿担任。其余由侯喜瑞饰安禄山，萧长华饰杨国忠，姜妙香饰高力士。里子老生张春彦在二本里饰李太白，四本里饰罗真人。至于二本里的念奴、永新、寒簧、素英，以及四本里的董双成及小玉由姚玉芙及朱桂芳二人分饰。这一份“卡斯托”在当时看起来觉得很寻常，但在今日看来，那就变成了无与伦比的第一份儿。
《太真外传》“道宫遇艳”剧照
梅氏此剧非但场面宏伟，歌舞繁重，同时别开生面创举甚多。在布景方面如头本“亭栏惊艳”一场之楼台亭阁之布置；二本月宫内桂殿兰宫，蟾蜍玉兔之活动机关布景；三本“七巧盟誓”一场之满天星斗，金盆捞月，都是运用过一番心思，因情写景之作。四本“玉真梦会”一场之海上仙山，忽而变为琼楼玉宇。在五十几年前，即能有此场面伟大之演出以及光怪陆离之变化，在当时实为惊人之举。即在今日亦属难得。无论国剧与话剧，尚未见有类此规模之演出也。在衣饰方面，也颇多革新之处。如三色水袖之初创，古装水袖用三种不同颜色的绸子做成，分作三节。在翻动水袖时，上下飞舞，异常悦目。以后程砚秋在《梅妃》里，也曾用过此种水袖，其他的旦角就似未曾再用过了。在四本《太真外传》的一场里，水袖是纯由丝穗代替，但此种水袖，只能作装饰，不能运用，显得拖泥带水，以后也就未见在其他戏里再出现了。
《太真外传》剧照（文中所言“三色水袖”）
《太真外传》剧照（文中所言“丝穗水袖”）
至于在唱腔方面，此剧里也颇多创新。如头本里的[反四平]，三本里的“杨玉环在殿庭深深拜定”的一段[二黄碰板]，以及四本里的大段[反二黄]新腔，都是些绕梁三日的绝活儿。其中胡琴的托腔以及小垫头的运用，可以说是严丝合缝，妙到毫端。工尺上不容稍有变动，增之一分则太长，减之一分则太短。
在歌舞方面，也是匠心独具，不同凡响。如头本之“太真出浴”以及三本之翠盘舞，衣饰华丽，婀娜多姿，也是在国剧中从未见过的场面。如再配以今日之巨型舞台，以新式舞台所用瑰丽七彩之电光照射，则更当增色不浅，
以此剧之幅度过大，场子繁多。看的次数又少，不能详细记忆，仅能就其精华，略述于次。
头本
头本之精华所在，即在“太真出浴”的一场戏。太真出场时身穿黄缎绣满身的大牡丹花的披，下着白绣花彩裙。梳海棠髻古装头，头戴大型珠凤，两旁珠饰鬓花，项带钻圈并大小珍珠项链几副，额前有刘海式的散发。腕带翠镯，在作出浴舞时异常显眼。
《太真外传》“太真出浴”剧照
这一场的布景，在台前靠左手有一假石台，台上有一凉亭。台中之后方为华清池，在纱里隐约可见。台前上方有三五垂枝，垂落在幕前。明皇坐在凉亭之内偷觎太真出浴。梅在一声“宫娥们伺候了”之后，胡琴起[反二黄倒板]，再转[垛板]，亦即高亭公司唱片内的一段[反二黄]。由宫娥们服侍着先摘下头上金钗，再脱下凤衣罗裙，且歌且舞，每唱完了一句，都有一个亮相，也正代表了古代美人脱衣的撩人姿态。脱下裙衫露出了内穿的浴衣，也正唱到了“不由人羞答答难以为情”。这时梅的面目表情，已到了出神人化的境界。娇羞忸怩之态，尽收眼底。然后披上斗篷，步入以纱遮掩的月亮门。
《太真外传》“太真出浴”剧照
以后就是出浴舞了。先在幕内唱[反四平倒板]“脱罢了罗衣温泉来进。”紧接着[春日景]牌子。所用乐器，除了京胡和二胡外，尚有三弦、月琴、撞钟及九音锣等。在这段舞乐声中，太真身着蝉翼纱衣，袖长露手，略似日本和服而腋下不开口。因和服即因袭唐装，故而相似。腰间袭以纱带，与《天河配》里的织女浴装，有所不同。在行动时，腿部不呈露在外，同时亦无胸部的绣花饰物。手持巨幅长纱，可围绕周身而有余。这方纱巾即是起舞的道具。于俯仰腾落之间，用以随身掩映。翩若蝴蝶花，皎若芙蓉出水。抚肩凝神，如玉雕塑像。回身转睛，如春风桃李。真个是清歌妙舞凝丝竹，轻纱过处起云烟。如以今日现代舞目之，疑是在跳灵魂舞。霎时舞毕，懒态初呈，台下报以热烈掌声，观众们总算领略了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的意境。此时再接唱[垛板]。俟唱完最后一句：“出池来只觉得娇弱难胜”披起长纱，斜倚池畔。真个是“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”以后由唐明皇接唱[西皮散板]： “看她浴罢娇慵甚，一袭轻纱体态匀。粉脸含霞添丰润，恰似芙蓉出水新。上前来唤爱卿速把装整，孤与你回宫去小酌谈心。”在“[小开门]”的过门中，太真再扯斗篷，随明皇同下，就这样的结束了这头本的《太真外传》。
《太真外传》“太真出浴”剧照
二本
二本《太真外传》的剧情是：因杨、梅争风，明皇一怒之下，将杨妃逐出宫廷。嗣由高力士穿针引线，并由贵妃太真献上一缕青丝，表明心迹，复蒙恩召回宫，重修旧好。最后梦游月宫，聆听霓裳羽衣曲一场，在剧情结构上并不连贯，亦不过欲藉此一段歌舞掀起高潮耳。
《太真外传》剧照
二本里有两场重头戏：一为“望阙献发”，一为“梦游月宫”。第一场着重唱工表情，这段唱工计包括[二黄原板]、 [三眼]及[摇板]、 [散板]等，而其中最难唱者为[摇板]及[散板]，明场演出时，音色中寓有感情，哀感幽怨，听来令人荡气回肠。如“一忆君恩一断魂”及“猛抬头又只见一骑红尘”两句，用腔虽似简单，而在音色运用上并不简单。如不知梅腔运用之奥妙以及寓情感于其中的诀窍，那就无法唱出其韵味，影响观众的程度，也就差得多了。明场较之高亭公司的唱片，又要高出一筹，因为唱片要限制时间，而在舞台上是没有这一重顾忌的。
《太真外传》“沉香亭”剧照
在做、表方面，梅在唱[三眼]一段时坐中场，由高力士跪在下场门略偏台前，面朝里手捧镜台。两侍女跪在上场门中椅边，手捧玉盘奉上剪刀。是在这种情景下开始唱：“我这里持剪刀心中不忍”，唱到“都因是要借它献上殷勤”时对镜往鬓旁扯出一缕发丝，以眼神向观众交代要剪而又不忍的心情。唱“莫奈何伸玉腕”时，两袖卷起，以左手持发，右手取剪刀再向台下交代“已下决心”。然后接唱“忙来剪定”，唱散以后在唱“定”字时，顺着唱腔节奏，将发剪下放在盘中。在唱这段时，场上断不能如《梅妃》里的[南梆子] “梳妆”一段，在下场门另设一案，对镜理妆。要知她那时的心情已经是珠泪滚滚，万箭穿心，哪里还有心思对镜理妆咧！
《太真外传》“梦游月宫”剧照
至于“梦游月宫”一场，布景十分华丽，即便在今日的舞台上，也颇可以说得下去了。这堂景是要表现月宫里面的情形，给观众的印象是如置身于月宫之内，而并非由地球远望月球，所以不能只是在幕上远远悬了一轮明月就算是在月宫了。布景必须要切合剧情，宁缺毋滥。自然以目前科学知识来论，月宫不再是一个谜，而已经为人类探穿其究竟了。但就此剧而言，当时这个谜还是牢不可破的。梅演出时，台上之布置，约略如下：在舞台最前面的右上角，高悬一棵丹桂的枝桠，上有亮晶晶的花叶。第二层是薄薄一层绸幕，先是由罗氏真人作法启请嫦娥。梅又改饰嫦娥在幕后唱[西皮倒板]： “殿前的素女们一声通禀。”绸幕徐徐拉开之后，现出后面的桂殿兰宫、琼楼玉宇。台中有一基石，台上有一机动化兔儿爷在捣臼。上面还有其他的彩饰电灯，不停地在明灭掩映。这时姚玉芙和朱桂芳分饰的寒簧、素英，已经站立两厢。嫦娥梳海棠髻，头戴珠凤，身穿湖色古装小袄，下袭白色绣花彩裙。披着珠串的披肩与小腰裙，手执白云帚。随着[长锤]鼓点徐徐登场。似此衣饰，再配以电光，几疑为天人下界，掌声亦即随之而起。一段[原板]佳腔迭出，字字珠玑。再配以徐兰沅的胡琴，二片（王少卿）的二胡，令人为之心旌荡漾。真个是此曲只应天上有，人间哪得几回闻，可称[原板]之中最过瘾的一段。只惜当时未有录音机，无法收取，幸有高亭公司所灌的唱片，否则岂不成了绝响。唱完这段[原板]，明皇已由罗真人的指引来到月宫。拜见了嫦娥之后，请为一奏仙音。嫦娥即命众仙姬演奏霓裳羽衣仙曲。寒簧、素英与嫦娥在牌子声中与之共舞。众仙姬亦着古装披肩及小腰裙，共有八人。在这场舞里，除嫦娥手中执拂为拂舞外，其余的人均用长袖与之配合共舞，实际上为袖舞。而身段、眼神、舞袖起落、姿势之变换，完全与嫦娥之拂尖看齐。云帚舞具，无形中等于指挥棒。无论是一字雁阵、三插花，或三推手，在翩翩起舞之中，层次分明，疾徐有致，指挥棒之功也。嫦娥唱的一段[南梆子]，其词曰： “唐天子你须要洗耳静听，这就是霓裳曲第一新声。” （奏牌子声中一段舞） “歌幽雅舞翩跹声容并稳，十二支钧天乐集合而成。” （再奏牌子起舞） “好参详宫羽调要牢牢记紧，将此曲听仔细传到凡尘。历年来世上人未得观听，有谁知桂府内仙乐仙音。”舞毕与众仙姬齐下。这时明皇追随罗氏真人走一个圆场，又回到宫廷，并命贵妃记下此曲，谱制新声。以上为三本太真外传翠盘舞的伏笔。
三本
三本《太真外传》是四本之中最精彩的一本，也可以说是全剧的高潮。梅氏最主要的两场戏是祭七巧和翠盘舞。一是着重唱工，一是着重歌舞。然而这两场要比二本的两场吃重多了，兹略述如下：
《太真外传》“七夕盟誓”剧照
“七巧盟誓”的一场，正是描述长恨歌里的诗句： “七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”在这场里，中间是一座宫殿，上面悬灯结彩。蔚蓝色天空，缀有新月和七巧星辰。台下一片黑暗，台上用电光照明。恰似月光照影，星河在天。八宫女持宫灯和掌扇上场。接着贵妃出场，头戴全套水钻头面，身穿玫瑰紫色全部以亮片串成的五彩盘龙披。水袖是三节三色水袖，此种水袖是以三层不同颜色的薄绸制成，第一次在此剧里使用。上唱[四平调]，词句文雅，腔调新颖，与一般[四平调]出入甚多。其词曰： “纤云弄巧轻烟送暝，秋光明净碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽，风飘露冷新月微明。循雕栏下玉砌宫灯散影，看星河清皎皎万籁无声。命宫娥设瓜果中庭立定，爇茗香祝灵匹鉴此虔诚。”其中以第四句及第六句之身段，最为美观。唱“新月微明”时之转身翻袖、举头望月之身段以及“万籁无声”之左右翻袖、抱肩、俯身凝睇之亮相，均有独到处。接着拉[小开门]，上香膜拜。在叫起板来之后接唱[二黄垛板三眼] “杨玉环在殿前深深拜定”，这段[三眼]，也是甚为突出的一段，必须气口及轻重把握得住，唱起来才能有一点儿意思。然而就是这一点儿技巧，也非老于此道者不办也。下面就是金盆捞月了，宫女们将金盆移置台前，明皇躲在一旁偷觎。梅站在台中，面对金盆唱[二六]。这段[二六]和上面一段[三眼]，以前蓓开公司曾发行过这张唱片，其词句如下：“挽翠袖近前来金盆扶定，只见那空中的月儿落盆心。又只见那蟾蜍动桂枝弄影，美嫦娥清冷冷那得无情。看仙掌和骊珠纷纷乱进，顾不得双手冷玉玦亲擎。”由这一段词句中，就可以看出这段[二六]，绝对不是普通的[二六]。每一句字数参差，行腔自然也就必须有所变化，是一段很娓娓动听的[二六]。曾记得许姬传为梅编写《生死恨》唱词之时，听得王少卿告诉许姬传说： “不要写呆呆板板的七字句或十字句，愈参差愈能出好腔。”在做、表方面，是先挽起双袖，然后以右手抵右颊作望月状。而以双手比成月形，然后抡起双手，随着眼神在空中划一圈，弯腰俯身用右手以兰花指式指盆心。此时放下双袖，转身翻袖，左袖掐腰，右袖翻头过顶，面斜向台左方亮相。再用双袖抱肩，扭动身子蹲身亮相。再转身翻动双袖，面向台右方亮相，与前一亮相同，只是反转方向而已。此时宫女走近前来，再与娘娘作挽袖状，由梅接唱“玉玦亲擎”。这一场可以说是梅氏单独表演的一场，也是全剧里最精彩最吃重的一场。演出者须多加注意，幸勿偏重翠盘舞而忽略了此一重心也。
《太真外传》“七夕盟誓”剧照
以下的一场戏，就是最热闹的翠盘舞了。这段舞是梅氏所有舞中别开生面、最为难能可贵的舞蹈。至今不知其出处，亦不知何人所指导排练。与其共舞者为头梳孩儿发、身穿黄缎绣花袄裤、手持各形各色锦旗的十六名童子。笔者第一次看这出戏是在天津春和大戏院。演出时，十六名童子都是富连成的众学生。当时的盛大场面，不言可喻。据悉今日大鹏剧校的名教师苏盛轼，曾是当年参与共舞的众学生之一，所以关于翠盘舞的结构及细节，必须去请教这位身历其境者，笔者也只能述其大概而已。关于此场所着之霓裳，尚有一段插曲，颇值一述。当时于拟上演《太真外传》之初，冯耿光（幼伟）于闻悉之余，即以现大洋一千元代价，为梅购下孔雀翎外褂子一袭，以作羽衣之用。不料在排演此舞时，竟发生了问题，雀翎虽美，但穿在身上究竟不是长在孔雀身上，不能运用自如，也就失去了天然之美。结果舞未竟而翎却折了数只，同时在旋转飞动之际，又易与旗帜绕在一起，使得梅手忙脚乱，汗流浃背，千金就此虚掷。从此这套舞衫，也只好束之高阁，未能与观众谋面，在舞台上所看到的霓裳， 已经是苏绣的孔雀翎子了。
《太真外传》之“盘舞”剧照
这场布景在下场门台前是一座宫殿。后面站立太监、宫娥，中坐明皇。座前设一案，案上摆了一张羯鼓。所谓羯鼓者状如大型箜篌。两端平顶，中间细腰，横悬在一个木架上。用手在两边击鼓，即可控制舞步的疾徐。明皇击鼓作乐，等于是在作司鼓。殿前有阶，拾阶可下。阶前（也就是上场门台前）设一高三尺许的盘。盘子的四周围以绣缎，下垂丝穗。盘心不动，盘边可自动旋转。在起舞时，配以锣鼓及各种声乐。童子十六人，分为四队，先由一队上场。启幕时，杨玉环已站在盘的中心。贵妃的头面与前同，穿的是黄色软缎绣花裙秧，用金线绣的孔雀翎披肩及小腰裙，内有五彩亮片制成的飘带，系在腰间。童子站在盘下，将手持之舞旗掷向空中，由贵妃在盘上接取。接住后即亮一姿态，然后顺手将旗掷下由童子去接取。如是者由一人增至二人，由缓加速，最后增至十六人。彩旗满台飞舞，贵妃随接随掷，双手并用，疾如流星，煞是好看。彩旗有各种不同的形状，有方，有圆，有三角，有三叉，有长方，有六角各种形状。在传旗飞舞之际，雀翎飘起。随着翠盘的旋转，此起彼落。上下翻腾。梅站在盘中，若危若稳。举手投足，如晓日破云霞。旋转腾身，如流风回霜雪。春风桃李，无以比其妍。出水芙渠，难以方其丽。台下观众，屏息凝眸，神不守舍，如坠五里云雾。曲终舞止，非但台上的明皇掀髯而喜，台下的观众也像炸了窝似的掌声热烈，鼓噪不停。实为梅表演各种舞蹈中，最成功之一场。
《太真外传》之“盘舞”剧照
四本
四本《太真外传》，等于是凑凑篇幅的文章。除了最后之“玉真梦会”一场是以布景和唱工造成高潮外，其余的场子，等于是亮亮行头，走走过场，毫无足取。依笔者看来，这一本是全部四本中的败笔。有待戏剧家和文学家来集思广益，再加充实的。 “六军不发无奈何，婉转蛾眉马前死。……马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。”以及“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”这些地方，都大有文章可作，尤应加强老生的戏与小生的戏，又何必处处以旦角为重，而放弃了群戏搭配得当之原则呢？
《太真外传》剧照
记得是在“御前面奏”的一场里，梅所著的服饰，可谓名贵非凡，头戴金凤头面，内穿银片串的古装，外披大红绣花出锋的长斗篷，后面拖了一大截。斗篷里面两肩处还扎着风带（即如《天女散花》里的长绸子舞具）一直拖在斗篷外面。水袖是用两层丝穗来代替。这一身服装，华丽已极。以扮相而论，在梅的新戏中，无出其右者。但这种选美式的服装表演，在国剧中并不能增添什么分量。
最后一场的“玉真梦会”，是在描述《长恨歌》里“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转叫小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银钩迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”
《太真外传》“玉真梦会”剧照
这场的剧情是在明皇得胜回京，重回到宫里，对景生情想起了当日的杨妃，寝食难安。所以宣召罗氏真人，烦为作法必须与杨妃一见。于是罗氏真人于设祭之后，请明皇入睡，他即作起法来。唱[二黄散板]，其词如下： “适才上皇把旨传，要见太真把梦圆，升天入地忽不见，”爬上下场门前台一只椅子，接唱“远望一处是仙山。”这时台上灯灭了又重亮起。霞光照耀处是一幅海景，波涛起伏，中立仙山。
罗氏真人念：“众仙姑听了。我乃罗氏真人，升界到此。奉唐皇之命，寻查杨氏太真魂魄与明皇一会。此机难得，速速通报者，贫道在此等侯了。”这时已有四仙女佇立上场门出场九龙口处。
众仙女曰：“待我等通禀。”在台上绕一个小圆场，然后曰“有请娘娘。”
这时胡琴起[反二黄倒板]，同时罗氏真人引明皇入梦，随真人到台前。
太真唱[反二黄倒板]“忽听得侍儿们一声来禀”唱完，这时台上忽然一黑，观众再睁眼看时，瞬刻之间，已换了一幅景色。海上仙山不见，看到的是在坎坡之上，有一座古刹，中有一段甬路。路中间是一段石阶，拾阶可步至台中心，路之两边，站立二位仙姬，系由姚王芙、朱桂芳二人分饰。古刹正中设一寺门。 [倒板]唱完，在寺门启处，梅徐徐登场。散披长发，头戴镶钻头陀箍与《醉打山门》鲁智深所戴者同。身穿白色纱衣，通身到底拖长在地，与今日摩登乔琪纱之睡袍相似。但有一层纱系由肩斜披下来，又似袈裟，手持白色云帚。总之这套戏衣，是空前未有之舞台新装，在当时几疑为是莎士比亚之歌剧主角登场，而非国剧在上演。出场之后在唱[回龙]时，完全是慢镜头动作，云帚轻拂，目光横扫，在唱“我只得起徘徊忙推玉枕，斜挽云鬟花冠不整，转过银屏就来到了前庭”一段时，杏眼微睁，气色凝重。真个是“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”的写照。在词句之中，也可看出，完全以《长恨歌》为蓝本，几乎一字不改，照唱如仪，这也是当初编剧者用心良苦之处。在唱[反二黄慢板] “九华帐拥绣衾方才睡稳，董双成又传语来把人惊”，是且歌且行，拾级而降，直到台中。这时面向众仙女唱“回转身我且把侍儿来问”，在胡琴过门声中，众仙女曰“唐皇遣使前来。”接唱“他言道唐皇帝遣使来临，我自从离凡尘来到仙境，也不知人间世又过几春，马嵬驿两下里杳无音信，到如今他那里还记念妾身。”在这一段唱里，每唱完一句，都有一个小亮相。姚、朱二人，追随左右，也同作配合身段。真个是“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。”几句诗歌的活化。以后即是二人见面，互诉衷情的尾声了。在这一段唱里，梅氏独创了多少新腔，以后陆续被后起旦角们作了脱胎换骨的使用。听说当时是由王少卿吸取了大鼓、小调、单弦各种杂曲，提炼精华而成，在[回龙腔]里，还有大鼓的蛛丝马迹可寻。歌来非但新颖，而且异常动听，且能适合梅氏的嗓音，尤为难能可贵，如在今日，实应以作曲最佳奖畀予王二片也。
《太真外传》“玉真梦会”剧照
这段尾声里所描述的情景，正是《长恨歌》里的“天上人间会相见，临别殷勤重寄词。……天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期。”在以上写的一段唱里，似乎引不起什么高潮，但在明场表演时，就有所不同了。非但行腔娓娓动听，凄凉哀怨。在面目表情、运用眼神、举手投足、轻扬云帚各方面都是些神来之笔，唯靠灵犀一点通。扣人心弦，目不暇给，当时予人的感受，绝非笔墨可以形容，所以只好是点到为止就此收笔了。
（《齐崧先生文集》）
阅读链接
致力于寻找和分享
梨園雜志
微信号：liyuanzazhi
新浪微博：@梨園雜志