关于京剧改革的一场笔仗
今日推送之《关于京剧改革的一场笔仗》录自《戏剧周报》1936年第1卷第5期、第7期，共有两篇文章，分别为丁夜所作的《平剧改革刍议》和姚宁所作的《<平剧革命刍议>反响》，二文观点针锋相对，可以一窥当年不同立场人士，关于文艺，特别是戏曲艺术的不同见解。
平剧改革刍议
丁夜
最近：平剧革命和国防平戏的呼声很高，这很叫我们这些戏剧的欣赏者兴奋，本来随便什么事情都不外乎“不进则退”，最近几年的电影事业和话剧的进步与推行上快得惊人，这我以为就是干这行儿的肯孜孜上进的原故，回头说我国的当家戏剧——平剧——呢？只可有点使人失望了！除掉五音联弹机关彩头的勾心斗角外，于戏剧的本身罕有进境，反而：似乎有些江河日下之势了！这难道是平剧不是艺术？难道说平剧是下贱？爱时髦闻洋屁的人也许默认，可是比较对平剧有点认识的人总不会这样说的。可是目下的事儿摆在眼前，成千成万的智识界青年呼啸着提倡话剧，成千成万的智识纨绔子弟却在拿平剧消闲，我以为平剧的所以趋于现在的地位，其原因不外乎演员是靠艺吃饭，不愁饿死就拉倒，进平戏馆的无非是借此消遣享乐，平剧应否改进？想不想把它永存下去？把它发扬光大，谁也不大注意。
上面的话好像有点过火，但好像也不算过火，只要大伙儿扪一扪心，就该有个答案了。
我对平剧是个十足道地的外行，可是我爱好它和其余许多的艺术，我要说这些话已经有好多时候了，可是找不着同情于我的人，最近看了几次平剧，于是这闷在心头地话再也煞熬不住，才写了这篇东西，并且野心地投到戏剧周报社，意思无非是想请大家商讨指教和获得几个同情者，并不是想唱高调出风头。
闲话不用拉杂，我以为有这几样在乎剧里是无论如何得改革的：
戏词 平剧的词句好坏下不出个批评来，若是说词藻优劣，只有些是比昆戏不如，有些可非常优美，不过在这年头儿，做文章也改了白话，所以戏剧也格外要求其通俗，我以为研究平剧第一步工作是改革词句，——糟的就是明明知道不通和不适当的句子偏偏要保存“国粹”，不肯加以修改，——如空城计的“论阴阳，如反掌，保定乾坤”和后面的“东西征、南北剿、博古通今”两句；当然是把第一句的末四字，和第二句末四字交换的好啰。可是听一百回空城计，还是一百次这样唱法，难道有些很有学问的演员，对这些毛病看不出？这因为是学平剧的都有些硬守古法，不肯轻易修改罢！
再有：平剧词句里犯唠叨的毛病也不少，如猛然听到一桩喜讯或噩耗的时候，一定要来个“你在怎讲？”或者“此话当真！”最犯这毛病的在“此话当真”下面，还得来个“果然”。“当真”也够形容他的不信任耳朵了，再来“果然”，未免要疑心自己是耳朵失了官能了？
平剧有些时候好像有些磨岩时间的嫌疑，像一个人得了一个消息，或有有心事的时候，一定得叫人“莫不是，莫不是”的猜，半天被人猜着了，才能原原本本的告诉人，这情形若在乌龙院，坐宫中行之，倒还说得过去，像宝莲灯儿子闯了大祸，还得叫王桂英猜上半天，便似乎有些不合道理了，读者不知以为对吗？
其余：像上场时老念一首诗才报名，也得改革，假使是有关剧情的诗还不要说他，最难受的竟有以唐宋诗插入的，这似乎有些所谓“蛇足”了。
台步 平剧考究台步，这是谁都知道的，这也是迥异别种戏剧的地方，不过我以为台步不能一定依了公式行走，不然就准失了戏剧的真实性，例如每每演到有要紧事儿发生时，还拉着八字步大摆的走，都是弊病。
我以为只要不失剧中人的身份，尽可以自由行走，这样也许对剧情有更大的帮助！
表演技巧 说到这上头，我不得不钦佩周信芳先生，他能做一样人像一样人，尤其能够注重面部表情，真是平剧中难得的人（我不认识周先生，自忖也没有学别人那种恶习气，所以我得申明，这并不是捧场），北方人进戏馆管他叫听戏，其实戏剧并不是这么简单，只须听，那干脆买几张话片回去日日夜夜的开得啦！只要看，那么平剧趁早可以改成哑剧，叫许多倒口的还能演戏。平剧是要视觉与听觉并用的（其实戏剧大都是这样），南方人看戏，大部分是看演员服装漂亮不？布景好看不？北方人则大有瞎掉眼睛也可以欣赏平剧的劲儿，这原因：恕我大胆的说，压根儿都因为平剧太不注重表情的原故，这我以为是一个很紧要的问题。你想，演平戏的演到哭泣时，一贯的行着那个嗳嗳的调儿，演至喜笑时，也一贯的行着那个“哈哈——哈嘿……”的调儿，这不是嫌表演得太不够了吗？
净戏脸谱问题 有人说：脸上描的色彩是象征着戏中人的个性的，有人说它有图案意味，上一说还可成立，下面那一种意见未免有点儿不妥当，演戏当然得用布景道具服装，那么那里不可以考究点描绘上一些图案，偏偏要在脸上画得那个花哩咕叽的劲儿呢？我以为将来唱黑头戏时尽可废除绘画花脸，若要表示那人的忠奸等情，尽可以用言语动作，再加脸上敷了颜色很难看出他的表情，简直有些像是傀儡。而且挺好的脸绘画得那样也有些野蛮民族味儿。
煞尾，平剧除掉海派不断地演些怪诞的封神西游外，新戏实在太少了，要知道人心与欲望是不能满足的，光演百十年前传下来的那几出老戏，谁还不看个厌烦？平剧的所以不振，此是最大原因，周信芳自从编创了几个新戏后，至今脍炙人口，三尺童子，也会哼上一两句，可是他现在演封神，这在他当然有不少苦衷，可是我对他总有点婉惜“怀才不用”。我希望他能够多编些有意思的新剧，同时更希望从事文学戏剧工作者也为这快凋零的艺术加一些肥料，给他来个整枝剪接工作。
谁都知道，戏剧是综合的艺术，是反映社会的东西，我们只要认清了这时代所需要的是什么剧本，这时代需要的是那一种艺术，这样干他几年，平剧保管有高速度的进步。
研究平剧的朋友，别当平剧是古董而当作玩儿的，也别见着现在电影与话剧的进步而气馁，我们有比他们更光荣的历史，我们给予大众的印象比他们深十百倍也不止，别怕受人打击，干去！为了我们的至高尚的艺术！
我希望有个专门讨论平剧改革问题的集团出现。
因为我是外行，所语，有不对劲儿处，大家研究。
（《戏剧周报》1936年第1卷第5期）
《平剧革命刍议》反响
姚宁
日前拜读了丁夜先生的《平剧革命刍议》后，将一些疑问和意见写在下面：
我对平剧是个十足道地的外行，和丁夜先生还是同道呢。我读了丁夜先生的《平剧革命刍议》，万分的钦佩，可是也不是没有疑问和非议，并且还有很多呢，如先生所说？“平剧词句有些比昆戏不如”。我以为平剧的词句，根本比不上昆曲，而也用不着赶上昆曲，昆剧的词句，都很典雅深奥，音韵的分析也很严，非有词曲和音韵修养的人，不能明了，昆曲所以不能普遍通俗，就在这一点上。我并不说昆剧没有价值，可是我亦不希望平剧与昆剧有同等的雅深，却希望平剧能有通俗和普通的词句，负起“易风正俗”的责任，而实行着戏剧大众化的口号，词句不矛盾就可以了。丁夜先生又提出了空城计中二句慢板来作证，固然有一改的可能，但是我听说从前王又宸在故都，因为改唱这二句而吃倒彩，所以后来王又宸就不敢再改唱，那么先生所说“难道有些很有学问的演员，对这些毛病都看不出么？”并不是看不出，难在是不敢改。我的意思是旧戏词句最好保留旧观， 以存古粹，而新编的或以后编的，不妨加以更正，使他不矛盾或加以词藻修饰也可。平剧中“当真”后的接着来一个“果然”，是表明剧中人的不信和怀疑，或增强戏中剧情的真确性，并不是唠叨，还有好多地方的唱一段一段的“莫不是”猜测句，是表现出这事的来得奇特和非常，反衬下文点出后，使猜者的惊讶增强，好像文章中的“画龙点睛”法一样，并非有意磨岩时间，如其照丁夜先生的意思，要改去一切曲折的形容、直截爽快的来一个“开门见山”和“单刀直入”，说一是一，说二是二，说着三不许讲二加一，无曲折正反，那么试问戏还有什么好看，不是太乏味了吗？请问看小说有味呢？还是看新闻报有味？
丁夜先生对于上场时，在报名前的引子和诗有所不满，亦要加以革命，我却不大赞成，引子和诗是表明剧中人的心境状况，如《天雷报》中周氏的引和诗：“思想姣儿不回来，怎不叫人痛伤怀。姣儿一去不回家，终日思量泪如麻。一病奄了身已弱，哭儿老眼昏花。”有的表明剧中人的身份，如《连环计》中吕布的引和诗：“虎背熊腰，习就了文武略韬，头戴紫盔双翅飞，跨下赤兔马胭脂；手执方天画杆戟，战败桃园三结义。”有的表明剧中人的性情，亦有表明剧中人的蓄意，所以引和诗是好像看电影前的先给你一张说明书，看了说明书就可先知映画中的大概，而表了引子和诗亦就能略知剧中人的种种。这亦是平剧中的特点，我恐去了他，有损乎剧的价值。
平剧的所以有台步，是为着平剧是歌和舞的合成。说到舞，舞是有一定的舞姿，有一定的节拍，有一定的标准，有一定的范围，譬如拿舞场里跳舞来作比吧。不论是华乐斯，探戈，就是拖黄包车时的三步一转，也得有一定的规式。台步办是一样，有一定的姿势，一定的板眼，一定的份称，一定的处位，如其将台步打倒，自由行动起来，那么非但没有像丁夜先生所说“这样也许对剧情有更大的帮助。”我恐平戏因此失了舞的价值，而变成了三不像的文明戏吧。
还有脸谱在平剧中占重要地位，脸谱所以补面相的不足，脸上的色彩象征着剧中人的个性：脸上的图案，表明剧中人的一生，譬如：“是否克能善终，曾否为贰臣。”所以脸谱含有很深高的艺术，曾经长时期的研究和改良遗传下来的，岂可废除于一旦！如以为脸谱有碍面部表情，难道说表情不可用言语姿势和动作上发挥，表现出来？是否除了面部外，动作和姿势不能算作更让吗？
［煞尾］，谈到平剧革命，先当知道平剧价值的所在，不然的话，这也要改，那也要改，将有价值的精华一齐改完。拿所存下来的糟粕，对人家说：这是革命平剧！我想这革命平剧，不是同文明戏一样了吗？恐怕还不如呢！
（《戏剧周报》1936年第1卷第7期）
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