谈旦角流派：“无砚秋之嗓音，不能学砚秋也”
曹聚仁（1900-1972），民国著名记者、作家。浙江浦江墩头镇蒋畈村人。毕业于浙江第一师范。1922年到上海，任教于爱国女中、暨南大学、复旦大学等校。曾主编《涛声》、《芒种》等杂志。抗日战争爆发后，任战地记者，曾报道淞沪战役、台儿庄之捷。1950年赴香港，任新加坡《南洋商报》驻港特派记者。50年代后期，主办《循环日报》、《正午报》等报纸。
竹于园谈京剧流派，见闻甚广，时有胜义，唯剧曲史较疏耳。他说：“青衣最初有胡喜禄，稍后有余紫云（余三胜之子，叔岩之父），时小福（时慧宝之父），继之以陈德霖，先后皆著盛名，音调清越，响彻云霄，柔中带刚，韵味醇厚，非以柔媚相尚也。所不足者，重音而不重字，并不讲求做功。迨王瑶卿出，始重字眼，倡新腔，兼擅做功。梅兰芳、程砚秋，从瑶卿学，各立门户。梅氏更能苦学，其身材修短合度，做功表情，细腻熨帖，念白清脆动人，可谓前无古人。惜唱功过于流丽畅达，而少含蓄蕴藉。砚秋尽改旧腔，以奇险取胜，虽非正轨，确有独到之处。此外尚小云、荀慧生则在梅、程之下矣。”
《西厢记》梅兰芳饰红娘 程砚秋饰崔莺莺 尚小云饰张生
“先君子最赏余紫云，谓紫云歌喉清劲腴润，韵味无穷，时小福嗓音次于紫云，但婉转熨帖，亦不可及。犹德霖之于瑶卿，刚柔不同，未可轩轾耳，王幼卿学德霖，兼师瑶卿。初出演时，大为都中顾曲家所激赏，谓为紫云再世。惜不数年，嗓音不继，调亦渐改矣。”
“常熟陈道安精擅胡琴，于青衣一道，尤有心得，主尚旧派唱法，改正字眼，自是正宗。尝云：‘程调不可学，久之则嗓音尽失，梅调由旧派蜕化，尚存典型。’道安此说，并非尊梅而卑程，盖无砚秋之嗓音，不能学砚秋也。’”
“程砚秋善用嗓音，其‘生涩’处有不可及者。其音如猿啸鹤唳，其调幽婉曲折。经营裁制，别创奇格。开青衣之新径，尽变化之能事。若以唱功论，旦角中当居首座。‘生涩’二字，人所难能。生能免熟，涩生奥趣，犹诗之有险韵拗体，自然超逸拔俗，得斯旨者，唯砚秋与凤卿耳。”
程砚秋之《梅妃》
“梅兰芳色艺复绝古今，不唯擅长青衣，昆旦、花旦、刀马旦、小生无不精能。梅门弟子首推李世芳，色艺俱佳，不幸遭飞机横祸而早折。程门弟子当推赵荣琛。新艳秋学程调；雪艳琴、言慧珠学梅调，皆能通肖，坤伶中不可多得者。”
“戏曲中堪全才者，唯谭鑫培、杨小楼、梅兰芳三人，其艺已至化境。但亦有短处，鑫培嗓音稍狭，身段略嫌矮小，不宜唱王帽戏，小楼身体魁梧肥重，演猴戏如《水帘洞》《安天会》亦嫌不称。兰芳喉音尽量发挥，而少含蓄，便觉韵味不厚。此皆天赋限之，非人力所能补救。”
秋文说：京剧旦角以青衣为正工。原来青衣和花旦这两种行当在早期分工是很严格的，演青衣的不演花旦，演花旦的不演青衣。这种惯例，直到余紫云、王瑶卿、梅兰芳以后才打破。京剧旦角表演艺术从胡喜禄、梅巧玲到王瑶卿，经过了一个积累经验的时期。旦角流派的繁荣是王瑶卿以后的事情。
左起王蕙芳、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、姚玉芙
在王瑶卿以前，著名的旦角演员也很不少，清同治、光绪年间，有所谓“同光十三绝”，其中旦角有梅巧玲、余紫云、时小福、朱莲芬四人。梅巧玲是梅兰芳的祖父，工花旦，余紫云和时小福、花旦田桂凤同时，而余紫云青衣兼演花旦，兼有时小福之典雅和田桂凤的流利，在京剧旦角史上占有重要的地位。随着旦角表演艺术的发展，出现了陈德霖和王瑶卿。陈德霖嗓音清脆坚实，吐字做功典雅稳重，造诣极高，以后的旦角大都受过他的影响。王瑶卿是陈德霖弟子，但在表演艺术创造上，却超过了陈德霖。王瑶卿初工青衣，兼有余紫云、陈德霖之长，嗓音清脆圆润，后改为花旦，做功及念白都有独到的功夫。
京剧青衣，从来不注重做功和道白，只讲唱功。余紫云虽兼演花旦，也未把这两种表演方法结合起来。到了王瑶卿，他才用花旦丰富了青衣的做念，用青衣丰富了花旦的唱。应该说，王瑶卿是比较全面的、唱做念俱佳的旦角。由于他的促进，旦角乃进入极盛时期，出现了四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。他们都或多或少受过陈德霖和王瑶卿的影响。
徐慕云说：京剧旦角的流派，形成甚晚，当四大徽班极盛时虽有“三庆多生、四喜多旦”的说法，但正工青衣专重唱，一点做功、表情都没有，如《祭江》《祭塔》那些大段的反二黄，能把听戏的人唱得打瞌睡。而且唱腔不唱字，台上一出戏唱完，观众听不出一个字来。至如着重做功念白的花旦，与专重武功出手的武旦，又往往在一整出戏里听不到几句唱。以比较之生行，未免相形见绌。
余紫云兼时、田之长，青衣、花旦兼擅并演，加以其父三胜又为生行中与长庚齐名的铮铮人物，所以，紫云声誉超过前人以上。他对化妆力求美观趋时，格外得观众的喜爱。后来王瑶卿、梅兰芳复继其余绪发扬而光大之，乃造成旦角中的新规模。并称青衣、花旦为花衫。如此一来，不但丰富了旦角的剧目，并且对于唱、念、做、打各种艺术的表演，发挥了演员所长。
辛亥革命以后，女演员盛极京沪，其后梅兰芳又创古装花衫，服饰一新，化妆美艳。南北名旦，无不竞相排演。旦角之有派，就这么开始的。
梅兰芳之《西施》
谈京沪剧坛掌故的，我介绍竹于园《花墟剧谭》、秋文《京剧流派》、李元龙《京剧琐话》、陈定山《春申旧闻》、齐如山《自传》以及徐慕云《京剧杂谈》，他们都是第一流剧评家（许多方面，他们的见解也颇相近）。我在这儿，还得节引徐慕云的一番话如次：
从前的旦角，多为须生配演或合演几出名剧，如《探母》《武家坡》《汾河湾》《乌龙院》《御碑亭》等。间或单唱一出《落花园》《彩楼配》《拾玉镯》《春香闹学》等，所占时间，不过半小时，因此不能满足观众的要求，何况那时老生主演的大型戏《三国志》《鼎盛春秋》，武生主演的《青石山》《混元盒》等一直受到观众的欢迎。倘使旦角要想与向来居各行首席的生角争雄剧坛，那就要在音乐、唱腔、舞蹈、身段等种种方面有新的艺术创造和新的发展，并且还要编排新剧，加强阵容，使牡丹、绿叶有相得益彰之妙。他说：“京剧初兴时，废笛用琴，改吹为拉，在音乐伴奏上起了很大的变化。”旦角，从王瑶卿开始，也讲究以字行腔，胡琴的调门尽管低，但字须唱正，旦角也要像老生那样唱出字儿味儿，有感情的节奏。王少卿又创造用二胡辅佐京胡，还助梅兰芳创制新腔。梅剧团四十年来用了两把胡琴（京胡、二胡），全国剧团也都起而仿效了。其他唱腔、舞蹈的创新，到了梅、程诸氏，可说集大成了。
徐氏说：梅、程、荀、尚四人在艺术的成就上，各有所长，无所轩轾。梅的年岁较长，多从名师真传，昆腔戏也素有根底，且天赋特佳。当其与杨小楼、金少山合演《霸王别姬》时，虽杨、金二人嗓音高亮，躯干雄伟，但观众只觉其珠联璧合，旗鼓相当，论其唱则四平八稳，恰到好处，做功亦雍容大方，不求工而自工。程砚秋在音韵行腔上极为考究，初从荣蝶仙习艺，幼功甚有根底，嗓音虽不甚佳，但能以字行腔，唱、念很少有倒字飘音。《文姬归汉》《金锁记》中之反二黄，如诉如泣，极耐寻味。水袖和舞蹈的功夫，更是人所弗及。荀慧生幼习跷功、花旦，刀马皆有很好的基础，擅长做功，尤能以爽脆的京白在《十三妹》《穆柯寨》等戏中显示其特长。《红楼二尤》为彼独擅之剧，前花旦，后青衣，在同一剧中，一人兼演两个性格不同的妇女，这也正因他先习花旦，后改青衣，所以演来才能恰如其分。尚小云早年专工青衣，嗓音甚佳。《二进宫》一剧，他和王凤卿（或王又宸）、裘桂仙三人合唱，虽同样调门，不觉吃力。又与龚云甫合演《母女会》，亦甚享名于时。他除唱工戏外，兼擅武戏。《梁红玉》《峨嵋酒家》等，晚年时常演出，嗓音武功，均未稍衰，可见他幼功之深。
而今是到了新的发扬光大的时期了。
（《上海春秋》）
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