京剧中的美学原理：对称、层渐、单纯、调和

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对称——美学原理与国剧之一

　于复杂中，以一单位充主调，此主调适垂直于上下一轴上，再以此轴为中心，以平均之量增减左右；左右之分量，虽有轻重多寡之不同，必使视之者觉左右对称，不偏不倚，使生舒适安定之感，此即美学原理之一定则，此之谓“对称”，西名symmetrie。无论任何艺术产物，如违反此定则，立即有“不美”之现象，昭然呈于人之目前。

　国剧源远流长，铮然具有东方艺术之特色，其中寓有许多之原理原则，惜乎人多在“能行不能知”中耳。“对称”亦即国剧上时刻难离之定则。试检本报所登京朝派之脸谱，则左右为相等的对称，陕西脸谱则左右虽不相同，然亦有对称之感，概系质量的对称也，此亦为国剧脸谱中发一异彩。

　偶观尚和玉先生授传习所诸人身段台步，稳重精详，不惮烦琐，咸身摹口述，一一指正之。如举左足，须略抬右手，举右足则反是。此外若云手，若起霸，其“架式”、“亮相”、“路子”处处无不合对称之原理。苟能将国剧上时常应用之美学原理抽出，则研究斯易矣。

尚和玉之《铁笼山》

层渐——美学原理与国剧之二

　凡美术中，由一主干而渐次增加，或渐次减少，以至由此而渐次变化到彼，均为“层渐”（graduation）。譬如山形之美，则因其峰峦起伏，由高而低，由低而高，含有渐层（层渐）之原理。建筑物如塔，其美点较其他之建筑物为显著，概其层渐之理最显明也。至于色彩方面，常由烘托陪衬而益妍美，亦不外层渐之理。

　国剧之能有特异价值辉映于世界者，其含美的原理颇多。兹就层渐言之，譬如场面：无论为急急风，为轻走马，为抽头，为夺头，其主干或为紧张的节奏，或为徐缓的节奏，概不能直起直落，必也由缓而紧，由紧而缓，在紧一阵慢一阵中，收其美的效用。譬之曲调：在普通大体论来，上场先为引子，次三眼板曲调，次一眼板曲调，再次乾板（亦谓紧板），末后又多用散板收。无论昆黄概原此理，是亦由慢而快，由快而慢之层渐作用。譬如武场：先对刀，次对拳，再次翻筋斗，再次混战，再次又持械，总是由渐而变化也。

　层渐不惟含有纯美，且能有滑稽成分，使人发噱。譬如《麒麟阁》秦琼发配时，史大奈为秦托情于解差，频频作揖嘱咐，观者已觉可笑。解差又怒云：“知道了，知道了。越说知道了，越发絮叨！少说！下站！！下站！！！”一句紧似一句，表情一句怒似一句，声音一句大似一句，故使观者笑不可仰。此即编剧者，善于列用层渐之原理也。其他例子极多，不遑枚举。

杨盛春之《麒麟阁》

单纯——美学原理与国剧之三

　从美的形式而论，“单纯美”胥为各种美之出发点。无论为形状，为色彩，为声音，趋向单纯则使人神经上容易感受，容易领略。幽美舒和之感，伴之而生。苟遇事复杂，不独神经疲惫，且立生躁乱烦厌心理，于是美感无矣。

　国剧之于单纯美的原理，不独用其正面，抑且利用其反面。兹就服装言之：如《玉堂春》会审，一蓝官衣，一红官衣，此单纯的红色与蓝色，使人有“正直、大方、和蔼”而“严肃”之感。配以官纱皂靴，益觉其妍矣。若海派易以珠饰满头之纱帽、红绿地绣花之靴，如割取其帽或靴单独言之，辉煌华贵，实不为不美，如衡以剧中人之身份，全场中之人物，及此人全体而研究之，则失去单纯美，而有杂乱不调之感。因此感更连带觉此剧中人不够身份，浮薄而卑贱矣！旦角之一身红衣，就其红色言之，固其激刺性强之血色，有犯罪之表示。就其单纯言之，则生“娇小、纯洁、贞正、美好”之感。苟易以花衣，则此种由美学原理而起之种种作用，均失去无遗。

荀慧生在天蟾舞台之《玉堂春》会审

　再就锣鼓言之，如《刺虎》洞房饮宴，所用不过小锣而已，亦不频击。此际因场面之单纯，顿觉台上如皇宫内第，幽雅肃静，虽有猛虎之贼将在，亦颇有洞房春暖容容曳曳之美。虎既入帷以后，歌曲加急，伴以抽头夺头鼓浪之属，于是场上空气陡变，觉“杀气腾腾，烦躁急迫”不能安坐。此种锣鼓，盖即单纯之反面，系故意利用其不单纯、不美之作用，以激起观众耳。妙曷可言？

梅兰芳之《刺虎》

　欧西服装多尚单纯，即偶有格子花纹，亦不过暗花或深浅之同色构成，此诚合单纯之原理，故有人讥国剧中若“花褶子”“花罗帽”之不合美的原理。吾谓不然，此正能妙用单纯原理也！试观凡戴“花褶子”“花罗帽”之人物，均含“佻㒓”“凶狠”“丑恶”之成分，故特意用不单纯引起人不美之感，以形容之耳。海派滥用花色，是诚不明剧理，不足为据。

　此外关于排场、身段、曲调，亦各有单纯不单纯之妙用，存乎其中，要在有心人精详体会，发扬而光大之，庶乎不知者有以遵从焉。

调和——美学原理与国剧之四

　由复杂中间渐次增加，或渐次减少，取其相接二物而比较之，若相差颇少，于是用此多数之相差颇少者，做成集团，乃成“调和”之形势。调和之原理，在美学上应用极广。如色彩方面：从玄黑而淡黑、灰黑、深灰、淡灰、灰白、素白、纯白，则淡黑左右之玄黑灰黑，可做成调和色（黑与白则为对比，已详前论）。至于多种物件，咸作黑色，则不可谓之为调和，当称为“统调”，容后另论之。

　国剧之运用调和之处颇多。譬如场面：胡琴笛用六字调，大小锣单皮堂鼓，无论如何绝不出五字之上，亦不落凡字之下。是故听者不觉鼓乐喧天，阵阵刺耳，使人难奈也。惟时下海派风行，不遵旧制，场面人材落寞，以致无人讲求，乃有违反美学原理，发生不调和之弊病。闻本会已有审定乐器之计划，想不久当能挽此颓风也！

　音乐上如以四字调配正宫，合字配六，或用五度音之和声原理，合配尺，上配六，均有极美之成绩，国剧上虽颇少见，然亦有闻南胡低七级音以辅胡琴者，此即善用调和者也。

　色彩上之调和，如张飞脸谱、钟馗脸谱，主体咸用黑灰白三色调和而成，故觉妍美异常，至于张飞之粉红颊，钟馗之大红额，则又利用对比者也。

　至于形式上，亦极重调和，譬如方形中纳以圆，圆形中纳以方，则不调和，国剧向用方台，故是凡国剧之一切场子——剧中人物之移动路线——咸作方形基，如起霸走边，为Ｘ字形及四直线所组成，如龙套之拥上、引上、蜂上，其线亦完全照顾台之三等边及四角，又如扯四门则为使台之各边皆可睹戏中人物之正面，至于其他身段，无不左右照顾，如《思凡》“哎呀由他”之舞袖，脱衣下山之屈一足侧身蹲行之脚步，在台上则亦成Ｘ形，《佳期》中红娘所唱之“小姐小姐”“君瑞君瑞”之四身段，亦系由方形环境中所造成。

庞世奇之《思凡》

　若夫大小圆场，则利用不调和以表示“纷乱、流动、急躁、烦闷”之用，故余仍主张国剧适用方台，始能表现及固有之美，如必用半圆或圆台，则将国剧之一切身段场子皆改为圆形基亦可。近有鼓吹以弧形台演国剧为进化之现象者，则根本不明国剧之组织及美学原理也。

（《国剧画报》1932年第1卷24-27期）

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