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王少楼：周信芳老师的精湛艺术成就
周信芳先生几十年的舞台艺术，不仅继承了京剧优秀传统，更可敬的是周先生大胆、恰当地加以改革和发展，在唱、做、念、打以及舞美、音乐等方面都有他的创新。例如唱腔伴奏加二胡，大嗓小生都是他的首创，尤其是他对锣鼓经非常讲究，用以密切配合衬托表演。他的每一个动作对锣鼓的要求都非常严格。因此周先生在舞台上的表演有声有色、精神充沛，使人感到表演有劲，看得入神，成了独树一帜的麒派艺术。
周先生的表演手法，可以说震动了南北京剧界，不论生（包括武生、小生）、旦、净、丑，每个行当，都学习他的表演人物、刻画人物。我在幼年看过周先生的《南天门》，他那精湛的表演艺术，启发我演戏要演人物。
有一次我在外地演出《斩经堂》，那时我演的是连打带唱、背尸大战的路子。听说周先生在上海也公演了《斩经堂》，就连夜赶回上海观摩了周先生的演出，真使我观后念念不忘，钦佩之至，从此我就改演了麒派《斩经堂》。由于我对周先生艺术十分热爱，所以正式拜师麒门，成了一名麒门弟子。
周信芳之《斩经堂》
我自拜周先生为师后，更有了一些提高，使我进一步认识到周老师的精湛艺术是不断学习进取、不断演出、不断创造革新、精益求精而来的，因而受到人们热爱。我虽然是以演武生为主，但我在唱念做打方面，也采用了麒派的表演方法，用以丰富我的演技。例如我在连台本戏《封神榜》中扮演的姜子牙、闻太师，都运用了麒派表演手法。特别在《黄飞虎反五关》那一本中，黄飞虎背朝外回头看“七代忠良”匾额时，借鉴了周老师在《追韩信》中看韩信留诗的背后做戏的技巧，收到了很好的效果。
周先生演出的三个白胡子的舞台形象，创造了三个不同个性的人物。即《四进士》的宋士杰、《清风亭》的张元秀、《徐策跑城》的徐策，三者在台步、语气、唱法上完全不同。如宋士杰拿扇子轻松的走步；张元秀的步法慢而重，语气是耿直的不加思索的，是劳动人民的形象；徐策是苍劲而沉稳，唱腔挺拔激昂。而且在这三个戏里，各有难度很大的、配合人物和剧情的表演。
周信芳、刘斌昆之《清风亭》
如《四进士》宋士杰“盗书”一场吹灯的甩胡子；《清风亭》最后张元秀撞死一场把髯口衔在口里的绝技；《徐策跑城》中跑城一段连唱带做和踢袍，这些表演技巧和整个表演有机地融合在一起。在处理这三个白胡子角色上，无论唱腔、念白、身段、表情、台步和跑圆场，都恰当地塑造了三个人物的不同形象，各有难度，显示了他非常深厚的功底，因而被公认为艺术大师。
解放后，周信芳先生又创作改编了《义责王魁》，在戏里他扮演的老管家王中，又是一个白胡子人物。最后摘帽脱袍的表演，真是到了炉火纯青的地步。
我对周先生演出的《战宛城》（饰张绣）印象最深，使我体会到要演好麒派戏，一定要有扎实的武生功夫。像“攻城”一场，典韦往下场门拨“倒脱靴”，张绣冲出来，典韦马腿磕出，周先生在这个地方先用一个“蹉步”亮在台口，然后紧跟着又来一个大“劈叉”，这是用武生的路子去表演的，完全是根据剧情的需要。“教场练兵”一场，典韦、许褚破了张绣的骁刀手和火牌军之后，表现出傲慢和蔑视的样子，这时张绣内心感情是十分复杂的。
周先生的演法是：他把典韦、许褚送下后，先在〔撕边一击〕锣鼓中做“两望”身段，接着起〔乱钟〕，眼神一直盯着手中的令旗。这时起〔走马锣鼓〕加〔搓钟〕，在这几个锣鼓点中，他双手颤抖，“弹髯口”，“吹髯口”，弹额”，“揉肚子”，用以表现张绣气愤焦躁的复杂心情。然后又用一个〔四击头〕，跨左腿、踢右腿，随着转身卷起手中的令旗，跟着甩髯口，背手亮住后，稍一顿，又起〔走马锣鼓〕，用“涮八字”的动作，两脚缓慢而有力地向前移动，髯口和纱帽翅随着颜抖，同时双手在背后把刚才卷起来的那支令旗随着动作的节奏，慢慢地把它摇摆开，把张绣的心情揭示得细致入微，入木三分。
周信芳之《战宛城》
后面“挑帐”一场，周先生也有独到之处。〔急急风〕上场后，用枪“挑帐”，一看曹操不见，这时候周先生用了一个“倒错步”表现张绣用尽心机安排巧计，结果大失所望。接着一拧枪猛抖靠旗，又把张绣那种和仇人不共戴天的“狠”劲表现出来。最后才从牙缝里迸出那个“追”字来，接着如秋风卷落叶一般地追下场去。
《战宛城》的张绣，出场时是扎大靠，武将的身份，而中间一段换了官衣、纱帽，要有水袖、髯口、纱帽等技术，没有扎实的功夫不能演好这出戏。而周先生却以老生行当把这出戏演得异常精彩动人，所以我认为要有武生功夫的底子，才能演好“麒派”戏。我们在纪念周信芳先生的时候，要把麒派精湛的艺术继承下来，使周先生在舞台上创造的人物形象和精湛的艺术永久地保留下来，要后继有人，还要发扬光大。
（《周信芳艺术评论集》续编）
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