在后台听四块头牌马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋聊天
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天蟾舞台后台灯光辉煌，在舞台工作人员熟练的调度下，空气平静而又紧张。这时，张君秋的《宇宙锋》已近尾声，他那甜润而又凄婉的歌声，夹杂着节奏悦耳的锣鼓声，不时飘入后台。谭富英因为上场还早，披着睡衣，盘着腿儿，坐在铺上，正和别人谈着今后几天的剧码。他见到记者，就笑着说：“瞧这几天的报纸，上海的“鸣”和“放”搞得真有意思啊！”
谭富英哼“卖马”
“是啊，今天我来就是想听听你的意见。”忽然，前台传来张君秋的一声高腔，当那声音落到不胜低回婉转之处时，不由得不叫人忘了要说的话，被它吸引住了。
“这是君秋的新腔”——谭富英似已觉察到我被那甜美的歌声吸引去了，对我说，“创造新腔也不容易，不能脱离传统，譬如说，君秋大胆打破常规，在《断桥》中把原板、二六、快板等过去不能连在一起的曲调连在一起，创成一种别致的新腔。因为这种新腔不离开传统，切合剧情，所以听来非常舒服。”
裘盛戎、张君秋、谭富英、马连良合影
他把《卖马》中“店主东”这三个字，先后哼了两个不同的唱法给我听，问我哪一种好听。当我的说法和他相同时，他高兴地告诉我：“好听的那句是按传统唱法，用湖广音发声的，而不好听的那句，是用京音发声的。所以，哪里得用湖广音，哪里可用京音，是不能胡来的。可是偏偏有人不明白这个道理，却在那里胡改。”
张君秋的新腔
在化妆室里盘桓了些时，张君秋已经卸装完毕，就跑过来和我们闲扯。他非常健谈，谈到创造新腔，他说：“创造新腔，应按角色性格和剧情需要来决定。”接着，他举了一个例说：“当我在创作《望江亭》的腔儿，到最后一场戏时，我手边的唱腔，就没有一个能够表达谭记儿痛骂杨衙内那种激昂强烈的感情，后来我在唱腔中糅合了《白门楼》中吕布的唱法，才觉得对头。”
张君秋之《望江亭》
这时，马连良的“失印救火”已经结束，谭富英也快要上装了。张君秋说：“来，一齐去看看马先生吧。”
马连良谈“跑龙套”
马连良已卸了装，坐在一面大镜子前边休息，他刚吸上一支烟，一见到记者，就关心地问：“听说这里也有青年演员只肯当主角，不愿当配角的事吗？”
“有这事，而且很严重。”记者说。
“我真为这些青年朋友的前途担心！”他叹息了一声，说：“记得有次，我打听得谭鑫培老先生在一家堂会上唱全本《珠帘寨》，我就托人去说情，要当一名龙套，后来居然如愿以偿，真使我高兴得什么似的。那一天，我亲眼看见谭老板在演李克用身穿蟒袍招待贵宾时是种什么神情；在宫里和二皇娘逗乐时又是怎样一副面貌；到后来全身披挂，领三军则又是怎么样的一种风度，真让我看了一个饱，学会了很多。”
“是啊”，张君秋插上嘴来说：“如向梅先生学《贵妃醉酒》，就不如扮个宫女站在旁边看着他演，因为，在平时，即使梅先生有功夫教你，也不会扮上了，在台上教你啊，而且当配角是一边学，一边实践，印象更深。”
梅兰芳之《贵妃醉酒》
拳不离手 曲不离口
马连良用温厚的眼光看了一下张君秋，表示同意，并又补充了一句：“可是现在的戏曲学校，有星期天，有暑假、寒假，常常休息，我们那个时候哪来的那么多假啊！所谓‘拳不离手，曲不离口’，学艺是不能那么松劲儿的。再说，现在的青年演员太容易当主要演员了。我们那时候一边学，一边演，虽然已经唱得很好，有了很多观众，可是连个名儿都还没人知道。”
到前台巡视一番
前台的锣鼓声正打得如同暴风雨一般，裘盛戎清亮的歌喉，连续博得台下轰雷般的采声。这时，马连良站起身来戴上口罩就往外走了，我说：“马先生回家休息吗？”“不，我得到前台去看一看！”
当他走出房外去时，一个舞台工作人员告诉我说：“马先生经常到前台去的，他要看一看舞台上挂的东西是否合适，观众的反应怎么样。”
北京京剧团虽只来了几天，他们的业务学习却已按日举行了。在黑板报上，我看到他们每日吊嗓的分组名单，就是名演员也不能例外。在后台我看到李多奎和马富禄两位老艺人上下场时，都由舞台工作人员照料着，使人感觉到一个团体里边尊老敬贤的气息。
裘盛戎的脸上虽是五颜六色地涂上许多油彩，可是他的卸装却是令人出乎意外的神速，一边抹汗，一边对我说：“我从学戏以来，就难设想马连良会唱开锣戏，可见从前做不到的事情，现在可以做到。”
裘盛戎之《铫期》
“抓一把……”忽然，谭富英一声拔高，一个舞台工作人员对我说：“多亮啊，年青时下过苦功的演员，虽碰上一点伤风，观众是听不出来。”我顺着那清亮的歌声望侧幕一边一看，只见马连良正端坐在那里静心听着。有人悄悄对我说：“马先生和谭先生是老同学，他们彼此常提意见，真不含糊！”
（《新民晚报》1957年5月23日）
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