梅兰芳对于京剧艺术的刻意求精
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梅老板在幼年时代开蒙学戏时，并不显得如何聪明，并不是一个天才儿童，也不是一学即会。在做戏时甚为呆板。所以老师说他是祖师爷不赏饭吃，将来也不会有多大的出息。
这位老师当然也不很高明，可谓有眼不识泰山，连钻石矿也看不出。然则何以以后他享了这么大的盛名，艺倾全国，名扬中外，成了空前绝后旦角第一位大宗师呢？
这不能不说是完全归功于他的敏而好学，不耻下问，勤慎研究，自强不息。所以无论是哪行，没有能不劳而获的。必须潜心致力，痛下苦功，数十年如一日，方克有济。尤其是国粹艺术，更不是轻而易举、一蹴而成的。
比如国画，起码要有十年的功夫才能勉强谈到笔墨。中国戏剧起码也要有五年，才能算一个阶段。绝非如流行歌曲，有数月的训练，便可出场登台演歌了。所以人都不乐意舍近求远，而愿意避难就易。所谓曲高和寡，也就是国剧日趋没落的道理。
幼年梅兰芳
故必须政府予以提倡，文人雅士从而激浊扬清。在中小学教育中施予熏陶，提高青少年的兴趣，培养观众。同时选拔人才，组织研究机构，改编剧本使之时代化，改进文武场面及音乐气氛之讲求，庶几乎可收复兴文化、提倡国剧之实效。
这一段虽属离题太远，但是我们爱好国剧的人和珍视固有文化的同志们，应该起而行而不再是袖手旁观、自我陶醉的时候了，否则诚恐这样的大好结晶将沦为广陵散矣。
无论是老戏或者是自编新戏，梅老板无不随时检讨，随时改进。每当一出新戏编就之后，必先请琴师创谱新腔，请各位名家设计服装衣饰，自我研究身段配合唱腔，于是才有《天女散花》之绶舞，《西施》之羽舞，《霸王别姬》之剑舞，《太真外传》之霓裳羽衣舞、出浴纱舞及翠盘舞等等之别出心裁之歌舞场面出现。
梅兰芳、朱桂芳之《西施》
而并且在多种研究定案之后、定期彩排时，再请有关各方之贵宾到他无量大人胡同家中观其排演，并广征各方意见，加以检讨，逐项更正，决定取舍，以为正式演出之准备。这是如何谨慎将事忠于艺术的表现！
在他自行研究身段时也要求尽善尽美，在他家设有特别房间，内装八面长达人高的大镜子，作身段时四面八方的姿态，自己都可一览无遗。依照台上的假想位置，从不同的角度，不同的观众视线，自己研究如何摆出最美的亮相。眼神应如何转动最能为观众所吸收，统统在他的研究考虑范围之内。
同时由于他继续不断的要求改善，所以一出戏无论在行腔吐字轻重气口方面，或是表情方面的一颦一笑，眉宇之间的形容变化，身段手势转腰抖袖等动作，甚至服装衣饰灯光布景，以及文武场面无不加意讲求精益求精。
兹就《凤还巢》一戏来说，这出戏最费周折的是第四场，也就是唱南梆子的那一场。程雪娥闷坐春闺，听了丫环三报，每一报都引起了雪娥心情上之变化，她白口的表达与她脸上的戏，是要互相配合。这场戏才是全剧最难唱的一段，也是精华之所在，也可以说是梅老板独自表演技艺的一场（与老生之《空城计》的三报有异曲同工之妙）。
梅兰芳、姜妙香之《凤还巢》
据说在排这一场戏时，几经删动，表情与唱腔都经过仔细研究，千锤百炼而成。至于相亲与避难的西皮慢板与原板流水的两场，倒是细微末节呢。看戏的行家，无不对此场特别注意。梅老板以外，其他演这出戏的人亦多视这场为畏途。能得其神髓者，试问能有几人呢？
余如相亲的慢板第二句“只见他美容颜神清骨俊”的一句唱腔，也是改进了两次。最初的唱法，是与大中华所灌的那张唱片中的相同（目前这张唱片很难找得到了），那个腔是王少卿所编，但据他称“这腔虽属好腔，但是对于梅老板的嗓子与韵味而言，多少有些不合适，所以不能发挥得淋漓尽致。倘如由程砚秋来唱就特别相宜了。”
当时我听了这一番话，还不尽以为然，但是以后再听，梅老板终于接受了劝告，而改成了现在一般流行的唱法。以后因年老力衰，听说在气口上又有更动，足征他是无时无刻不在求进步，而能不耻下问从善如流了。
（《齐崧先生文集》）
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