巨巨说｜李昭庆：一线城市导演如何平衡个人创作与商业拍摄

在北京一线城市工作的导演会不会有堪比996的强度？还是也在内卷之中？商业导演如何发展自己的个人创作？能与工作很好地结合起来吗？刚到北京打拼的年轻导演需要哪些准备？

影像狗有幸邀请到了资深影视制作人李昭庆老师，今天我们就来和他聊一聊：在一线城市做导演如何平衡个人创作与商业拍摄？如何平衡甲方需求和自我发挥空间？

李昭庆 

导演/影视制作人

西藏古宗教艺术品纪录片《还原》

大连城市形象宣传片、福牌阿胶形象片

北京英国学校宣传片\时代广场2020广告片

公益广告片《暖城》、立白广告片“李雪琴”篇

伊利金领冠双十一广告片、网剧《我可不是老实人》等

李昭庆作为资深的影视制作人，纪录片导演、TVC广告导演、摄影师、真人秀栏目执行导演，多年从事商业广告片、人文纪录片等多类型跨领域的影视制作项目。善用唯美细腻的画面质感，与导演思维的独特视角，将个人风格融入到每一部作品中。

1

导演拍片的那些事儿

我叫李昭庆，今年40岁。从08年开始接触影视行业，目前导演工作涵盖商业广告片、纪录片、品牌宣传片等。

Q：您接触的影视囊括了很多类型，您觉得拍摄最难的是哪一类呢？

▶ 操作方式的区别

其实所谓的难度，更多的拍摄或操作程度上的复杂或者简单。从工作角度来看，各种项目之间只有操作方式的不同。

比如说有一些小的类型项目，不是特别复杂的大型纪录片的话，一般几个人都可以搞定；而有一些品牌的项目可能就需要三五十人的组去执行。所以只是在你操作的程度上会有些区别。其实我更多在乎的还是客户会不会给你更多的空间，能让你去发挥创意。    

Q：您拍摄的一部城市宣传片中启用了外国人作为主角，有些网友就不太理解这一点。那么如何平衡甲方需求和自己发挥空间呢？

▶ 有效的沟通很重要

比如说，客户想拍一个人文的、有情怀的片子，那么你选择用怎样的一个手段和方法去把这个内容做一个好的故事架构，在前期能去感动他，让他能支持、赞同你的想法，后面平衡工作就容易多了。只要用心的去做好这个片子就可以了。

Q：您平时工作中担任的主要职责是什么？

▶ 导演

我刚开始工作的时候，不管是多小的项目都拍，然后一点一点积累拍摄经验。比如摄影、外联制片我都做过。慢慢的接触到一些新客户，新客户就会有一些不同的需求或者是更高的要求，在完成他们的需求的同时，团队也在不断地壮大。后来，我可能就没办法一边做导演一边拍摄，就请专门的摄影师来执行我的一些需求和想法。

所以我的工作角色应该是从摄影师转变到了导演，工作内容从拍摄转变到了创意和导演方向。

Q：根据您自己的拍摄成长经历，这是每一个摄影人都必须要经历的转变吗？

▶ 全流程的角色转变经历是有必要的

我觉得每个人的成长环境不一样，体现到我们的工作经历上就会有区别。

比如说科班出身的学院派，他们有很好的基础优势。而我的经验和技巧都是在工作当中一点点磨砺出来的，我会更倾向于去掌控工作流程中的每个环节，因为我们做的很多项目都是直接跟客户去对接的，没有那么多试错的机会。

但我觉得对于个人来说，角色的转变和全流程的学习都挺重要的。你需要去了解各个不同的环节，只有去了解了以后，当你作为导演时，才能更好的去把控作品。

Q：您觉得自己的拍摄风格跟其他人最大的不同是什么？

▶ 共情

我觉得还是共情。很多时候我拍东西的话，还是很容易把自己的这种情感带入到片子里，随着片子又自然流露出来。

Q：怎么找准自己擅长的风格？尤其对于一些急于想找到自己擅长风格的新导演，您有什么建议？

▶ 首先满足客户需求

其实我的类型非常多元，什么类型都会涉猎。我刚来北京的时候，朋友建议我做好自己垂直的领域，比如要做广告就专门做广告，要做纪录片就专门做纪录片。但从实际层面来讲，你的客户会有不同的需求，我们并不能总停留在自己想做的类型上。所以最后我觉得，只要是好的题材内容我会很喜欢去尝试。

至于风格问题，还是因创作类型而异。我认为更多的，还是自己要用心的去做，找到自己对待作品的正确态度，这种态度就是你的风格。

2

导演工作的强度分享

Q：长期生活在北京这样的一线城市做导演，您的工作强度怎么样？

▶ 适中

现在品牌的内容要求越来越专业，作为导演其实只要把控好方向就可以，其他的事情都请专门的人去分担，这样的分工对于商业片的拍摄来说会好一点。

Q：团队合作与单独对接客户这两种工作方式有什么区别？

▶ 沟通成本与精力投入

相对来说，现在这种合作的方式不会有那么大的工作强度，但可能会有一些在执行上或者是创意上的一些精神压力。

当我们把事情做到了一定的程度，或者一定的体量，大项目不是一个人能做的，项目中的各个不同环节需要由专门的人去把控。一定是会有很多优秀的人来分担工作的各个方面的。

所以，一定要在增强自身的专业素质的同时，学会合作、找到适合的合作伙伴。这样一来，当我们面对大型项目的时候，有专业的人来做专业的事情，首先在沟通成本上就可以下降很多，自己需要操心的事情也变少了。 

3

保持导演竞争力的核心点

Q：在导演工作的过程中，如何在拍摄中保持自己的状态和竞争力？

▶ 热爱自身行业

在导演工作的过程中，我希望自己始终能够保持一种激情的状态。而要保持这种激情的状态，最根本还是要热爱这个行业，热爱拍摄和创作的过程。

工作久了当然会觉得平淡、无趣。但是我们每接到一个不同的案子，需要不同的创意，就让我们有了不同的状态。每次我都会感觉有一种挑战的激情存在，碰到有意思的项目和题材，我就想去把它做好，一直思考要怎样才能把片子做得更完美…… 保持这样的热爱就会拥有不断的激情。

▶ 做事态度

至于保持竞争力，我觉得每个导演或者摄影他都有自己的风格。我觉得最重要的还是做事的态度，因为客户的认可也是基于我们做人做事的态度。 

Q：做好了一个项目，就会有更多的同类型甲方的情况出现吗？

▶ 良性循环

对，这些年是有这个情况出现。当他看到你的某一部纪录片了，他有这方面的资源，他就会联系到你。

Q：能够自如的应对不同客户类型需求，对自身能力而言最核心的点是什么？

▶态度

我刚接触影视的时候是在大连，开始做的时候也没机会去挑项目，基本上都是有片子就拍。在实际拍摄中去学习不同类型片的结构，或者拍摄方法，后来又报了很多大师班去学习…… 总之就是不断地积累自己的工作经验、技能。客户对你的认可也是从你做事情的态度来衡量的。 

图左：柳岛克己（北野武御用摄影师）  

图右：李昭庆

Q：对于一些刚进入北京打拼的年轻导演，眼下最重要的是什么？

▶ 好作品

我觉得一个好的平台很重要。一开始的时候，不要太现实地考虑能赚多少导演费，或者整个项目能挣多少钱。一开始的时候，一定要做好自己的作品，因为你有平台，才能有资源，才能有机会去接触到好的题材和片子。

4

参加CMG视频影像大赛

Q：去年5月份在武汉的时候，您作品《暖城》获得了我们第二届CMG视频影像大赛最佳短片奖，后面也参加了我们CMG外拍活动，您的感受是什么？

▶ 自由

说心里话，我之前也参加过类似于一些品牌或器材的活动，包括展览等等，但是CMG甘肃外拍活动给我一个特别深的感受。

在CMG的外拍活动中，我们能有这样的一个机会，和大家一起自由地创作一些东西。而且还有国内一线的影像器材品牌来支持我们，我觉得这是一个特别好的活动。

Q：在CMG外拍活动后，您有什么收获吗？

▶ 交友与体验新品

说实话这种活动，一方面是你能去接触或者认识很多业内的人；另一方面是你能看到更多的新器材或者使用一些新产品。对于从业者来说，我觉得是很好的一个形式。  

5

使用设备的习惯   

Q：您在Bilibili有一个摩托车vlog频道，一般用什么机器来拍摄呢？

▶ 松下S1

我之前用另一品牌，后来自己换了松下S1，现在一直用它来拍摄，平时自己拍一些东西也用它。换了以后，我发现画质、防抖和操控性方面的差距提升了很多。

Q：对于日常拍摄的设备，您会有什么要求？

HDMI的全尺寸输出，然后屏幕的亮度要高，宽容度要高。

Q：平常是拍视频还是拍照片比较多？

▶ 视频

除了在我自己日常使用之外，在工作的时候也可以适用。比如我去年在云南给肯德基拍的公益片，需要跟着孩子们在山里跑来跑去，当时我拿的也是小机器，因为好多场景根本没法拿大机器去拍。

Q：平时拍摄使用到其他辅助工具了吗？

▶ 重点是画面表达

稳定器会用，但是用的相对少一些。重点是画面表达，表现出一个人物或一个事件原有的风貌和感觉，它就能带来冲击感，而不是镜头玩的多么花哨。

6

对短视频发展的看法

Q：如何看待和面对这种新媒体蓬勃发展的趋势？

▶ 在尝试中

我其实一直没有进入到抖音大面积的推广和被大众接受的状态中，我自己个人的视频账户只会发布作品部分内容的截取或者幕后记录。

我们目前还没有找准自己在短视频这种媒体类型中的方向和位置，短视频的门槛时高时低，它和专业领域还是有很大不同的。其实做好一个短视频需要有完善的幕后执行团队和策划营销模式，思维方式有区别于我们专业行活。

Q：进入短视频领域，有那种向下兼容的通畅感吗？

▶ 难在大众接受度

如果是单纯内容方面的话，无论是画面构图或者是片子的质量，我们来做短视频都会做得游刃有余。但这只是一个漂亮的外表，而它内在的大众接受度我们或许短时间内触达不到，所以我们对于短视频的传播量暂时是没有非常好的把控力的。

Q：出现在您日常短片视频里的人，神情都非常自然，您是如何与他们沟通的呢？

▶ 抓拍

我拍我的，他们做他们的，大家互不打扰。

Q：我们在抓拍时，被拍摄者还是很在意镜头，是什么问题呢？

▶ 弱化镜头的存在

机器和镜头焦段的选择是其中的问题之一，除此之外还要让他们熟悉你的存在。

之前我拍一个幼儿园孩子的片子，刚开始的时候，你站在那，他会一直看你。站那十分钟，他会看你；站半个小时后，他可能就不会理你了，这种吸引力一会儿就过去了。 

Q：到一个新的城市的话，怎么样能够快速去捕捉它的城市特色呢？

▶ 询问当地人

我很少去景点或一些知名地方，我一般都会向当地人打听，这有没有一些比较人文的，或者是很古老的，有历史感的这种环境或场景，他们一般都会给你很好的建议。我可能更会去选这样的内容去拍，比如当地有特点的菜市场，或者是一些老居民宅。

我觉得还是具备生活气息的人文题材最有意思。

Q：您拍摄了“原声城市”主题系列视频，是出于自己的拍摄计划还是商业项目呢？

这是属于我自己的一个想法，非商业。

Q：为什么会有“原声城市”这个想法呢？

▶ 留下自己的东西

因为我经常到不同城市出差，全国各地都走得差不多了。除了给客户拍的项目画面会记录到这些城市画面，但我自己没有留下一些东西。所以我决定无论是工作还是外出旅游，都去记录每个城市独有的文化和建筑特点。3年或5年的时间里，在每一个城市去做这种涉及到建筑或者人文形式的题材。

很多年后，比如在一个空场地上，我放40个屏幕，每一个屏幕在播放我拍的原声城市短片，每个大概7到10分钟左右。大家像看画展一样去看这个展，我觉得是很有意义的一个事儿。

---

- The End -

- 微信/电话联系：132 1230 9126 -

- 热点：松下GH6 全画幅微单横评 枫笛Blink900

- 相机镜头：松下 索尼 富士 佳能 尼康 适马 

- 镜头：盘点 适马镜头 变形宽银幕镜头 国产变焦电影头

- 稳定承托：盘点 大疆 智云 RS2 RSC2 云鹤2S 烈龙

- 电影机：盘点 索尼FX9 适马电影头 Ronin 4D 

- 无人机等：大疆 MavicPro MavicAir2 Mavic3Cine

- 音频：盘点 音频专题知识1 松下TechnicsAZ60耳机

- 灯光：盘点 南光Forza60 神牛VL300 电影打光知识

- 存储：SD卡横评 CFexpress卡横评

- 手机：realmeGT大师探索版 Xperia1III 一加9Pro

- 狗哥热评：CMG视频影像大赛 适马棋局 富士棋局

关注&留言 你最好看