3月2日，SCMG大赛正式开启以来，我们每周都会收到上百份投稿。看到那么多朋友怀着热忱和希望向我们投来照片，一种责任感和使命感油然而生。我们希望SCMG摄影大赛不仅能为读者带来好作品，也能给到各位创作者朋友们更多的关怀。
因此，我们发起了一个栏目——SCMG优质创作者专访！聊生活、聊技术、聊行业发展，透过分享各类摄影人的创作经历，给更多朋友的创作活动以参考和借鉴。
顾光辉，网名雨果，今年45岁，专职摄影师，负责城建档案馆的城市影像记录。
▍因为拍得差加入摄协
说实话，其实很难为情的。2012年我们一家人去北京旅游，当时我拿了台佳能600D，但不会用，最后拍了一堆废片。旅游结束后，老妈经常问我怎么不把照片洗出来，我说我不想洗，其实是基本参数都是错的根本没必要洗。从那时候，我就决心一定要学会摄影。那之后，我就慢慢地开始拿起相机拍摄了。我发现每一行业都有门槛，等我们深入后，才能发现它有很多门道和窍门，需要下功夫才有拿得出手的成绩。
我之前是摄影爱好者，后来因为档案馆需要人，我就去那里做专职摄影师了。如果单单是为了工作而去摄影的话，那是很难做好的。我认为只有自己喜欢摄影，想去钻研它，这才能拍出好的片子。
Q：从认真开始学摄影到成为中国摄影家协会会员很各大平台签约摄影师，大概用了多久？我正式拿起相机是在2015年，前两年拍照频率不算太高。到17年的时候就可以用疯狂来形容了，几乎整年我都在拍摄，基本上我所有的空闲时间都用来拍摄。那一年我每天都在拍照，风光、微距，能拍的题材我都拍。我有一位教师朋友也热衷于摄影，刚好我们都在学习摸索阶段，所以我们就一起去拍。六七月，我俩经常早上3:00或者3:30出门，拍完回来不到8点，再去单位上班。拍到后面形成了生物钟，到点就自然醒。现在回来起来还是觉得很有意思，每天到点起床出门去找东西拍，拍到满足后再回去上班，上一天班也有干劲了。
正是那一年的疯狂拍摄，让我在2017年的时候拿到了市级积分4分，省级积分4分。当时的国家级积分我全拿到手了，所以我在2017年底交就交了入会资料，18年3月份正式加入摄影家协会。
我是早上三四点钟出门，一般拍到8点最晚拍到8:30去上班。当时我和我朋友会经常跑到附近的县市区去拍日出。我基本就是白天上班，下午或者晚上也会去拍点微距，拍日落。不过这两年没2017年的时候频繁了。
Q：您各种题材都在涉猎，没成为专职摄影师前，如何控制器材投入成本？我在器材投入上没有那么夸张。刚开始拍摄，我买了一支佳能百微拍微距，加上平时多用自然光，灯光这笔开支又省掉了。17年，我入了一个无人机拍风光，其他设备就买得少了。飞机确实买得很值，它能带给我完全不同的视角。尤其是到了陌生的地方，对地形不熟又没那么多时间找机位，这个时候有无人机就能解决很多问题。尤其像我经常去山里拍摄，四周全是树木根本就没有可以落脚的地方，有个无人机确实很方便。Q：除了每天起早贪黑投入拍摄，还有其他的学习方法和我们分享吗？我觉得想学好摄影，最主要还是要多看、多学、多问。我虽然基本上以自学为主，但是我会去各个平台看别人的作品，学习别人的构图、光影；我还会去各个群里面请教。哑巴式学习就像闭门造车，很难进步。另外，拍摄不是按下快门就可以，我们需要不断改善成片，等到哪天我们能拍出让别人很舒服的成片，那我们就算学有所成了。
一开始看国内网站比较多，现在会常看国外的网站。因为我这几年参加国外的比赛比较多，所以日常会去看国外网站的那些获奖作品，学习人家为什么会这么拍，它们的光线、构图好在哪里。
Q：您擅长微距、风光、纪实题材，个人更喜欢拍哪类题材呢？我到现在都很喜欢微距和风光。说是擅长，但也没有到很专业的水准，只是这两种题材拍得多，拍得熟。纪实照片的话，我拍得不算好，不过我还是坚持每天去拍，还给自己定下了一个规矩，从2019年开始，我要求自己每天要有一张能发朋友圈的照片。想把纪实拍好还挺难的。在我看来很多人的纪实作品是没有灵魂的，我认为好的纪实作品不需要用语言解释太多，通过作品一眼就能看出它表达什么。好的纪实作品能深刻地融入到环境里，我希望有一天自己能拍出来这样的作品。
我们这里拍微距比较方便，附近山多，植物、动物都能拍到。保护得算是比较好了，没有规划成公园或者大众旅游区。每年5月份到10月份，我有整整5个月的时间可以拍。平时我就在附近的几座山拍，具体的拍摄地选择要看拍摄主题，因为我拍微距比较多，所以我不会去那些徒步路线。
风光我拍日出日落比较多，这几年我也常拍山脉，去年我刚刚做了有关山脉的一个影展，名字叫《我的名字叫盖苍山》，这是一个系列作品。
基本上我片子的90%都是我们当地景观，我住在临海的县城，平时就在周边拍拍。我的片子里除了县城外，其他地方拍得比较少。有了二胎以后，家里要花更多精力照顾，所以出去拍摄很不方便了。现在我能把周边风光拍全拍好，这也很难了。
我这边自然条件很不错，有山有水，能拍生态，微距，也能拍到雪景和山脉。
不管拍风光、微距或者纪实，我们总是要去发现别人没发现的美，然后通过作品去把各种美体现出来，作品中要把我们内心想表达的东西传达出来，让看到我们作品的人一眼就能读懂我们在表达什么。这是我认为的微距、风光和纪实题材的联系，或者说是所有创作间的联系。
比如说拍昆虫，想要发现他们就要多加留心，找到后还要仔细观察他们的生活环境，以及它们在自然环境下表现出的习性，拍微距就是要通过照片把它们的特征表现出来。
风光和纪实也是一样的，同样的画面，不同的人拍出来的效果可能差异很大。就是因为大家关注的点，或者决定按快门的瞬间关注的细节始终是不同的。
我觉得微距摄影最大的魅力是让人静心。每次我拍昆虫的时候，就会完全沉浸进去，那个时候我不会去想任何事情。2019年前我在另一家公司上班，工作压力蛮大，难免会有烦躁的时候。每当我觉得烦的时候，我就会起个大早，赶在日出前进山去拍昆虫，然后才会赶回去上班。这样一个看似繁琐的行为却能支撑我一天的工作。山里的一切都是静悄悄的，只有鸟叫声，溪水潺潺而过，在那里没有手机干扰，我只需要专心拍拍拍就行。换工作后，没以前那么忙了，拍微距这个习惯倒是一直保留下来了。
拍微距也讲缘分。有次我进山看到一个蝴蝶的虫卵，它还没有完全破茧。那是我第一次看到虫卵，想着要是能拍到它破茧而出就好了。但因为每天停留的时间有限，没办法守一天，但我每天都会抽时间去看它的状态，在我连续去了四五天后它仍在破茧……最后一天我再去的时候，它不知道什么时候已经完全爬出来了，我守了四五天的时间完全被浪费了。说不失落那肯定是骗人的，但既然守了这么多天都看不到它破茧的瞬间，我当时就安慰自己，我没拍到肯定是它和我对我无缘，山里虫子多，我只能去等下一次机会。
Q：为了确保进山能拍到想拍的素材，您前期是如何准备的？我常拍蘑菇和昆虫，它们都是对环境要求很高的物种，一般都处于隐蔽环境中，需要留心才能发现。
我拍昆虫的话一般注意这几个点：一是季节，几月有什么动物，它处在哪个生长阶段，只要你熟悉了解昆虫的生长特征，进山找虫子的成功几率会大大提高。
其次就是进山以后，要判断山里的植被，一般昆虫都喜欢生活在较好的植被环境在。只要有这两个点，想怕昆虫就比较方便了。
蘑菇对自然条件的要求高一点，蘑菇需要有特定湿度才会生长，所以想拍蘑菇要先了解附近的山是否生长蘑菇。我自己一般会在雨后一两天进山，因为这时候环境的湿度和光照是满足蘑菇生长的条件的，基本上只要雨后有太阳，蘑菇就很容易爆发出来。为了更好地拍到蘑菇，我一般会每年三四月份开始观察山里的环境了，提前找到那些蘑菇容易生长的地方，然后两天一次或者一周一次去看看。基本上每次都是带着装备去，但却不是每次都能拍到，所以拍摄这件事情要不怕吃苦、不能偷懒，以及不怕白费功夫。
是对附近的环境很熟悉，我知道什么时候进山能拍到什么题材，这点一定程度上 减少了我白跑的次数。
需要注意时间，我会选择日出前去拍昆虫，因为早上它们的动作会比较缓慢，就像刚睡醒一样。除此外，早上的露水也很重要，会有很多闪光照在露水上形成光斑，可以帮我拍摄时制造更好的氛围感。夜晚也是拍虫的好时间，不过晚上蚊子很多，野外的蚊子咬人真的很疼。我自己拍昆虫有一个小技巧——我会带剪刀进山。当碰到昆虫角度无法拍摄的时候，我会用剪刀把叶子剪下来拍，整个过程需要轻拿轻放，尽量不打扰到昆虫。我在林中的时候，走路都是静悄悄、慢慢走，好多时候需要停下来对着树叶慢慢翻找才能找到拍摄对象。
服装也需要注意。一是要穿长袖，夏天冬天都是，尽量戴个帽子，因为山上有蛇，可能会从树枝上掉下来。记得避免穿艳丽的衣服，可以选择军绿色等与环境差不多的衣服。至于拍摄设备，我自己是准备得很简单的。进山，我一般就带一支微距头，要不就再加闪光灯。天气好的时候，我基本上不用闪光灯，而是利用自然光去拍。三脚架的话，一般是有夜晚拍摄需求才会带，平时很少用山脚架。我进山也会带一小喷壶去营造一些气氛。
比较现实的考虑是：素材变现。
一段天空拍得好，云彩变化也很棒，但是大家完全看不出来这是哪里，别人最多也只会夸这段素材拍得漂亮，但是可用性不高。有了地理元素、标志性元素，方便我们对有需要的客户进行图片销售。
而且，加地标性建筑进去后，方便其他网友辨认出这是哪里，对一些想要自己尝试去拍的朋友，也能方便他们找到拍摄地，有好的机位要和大家分享。
所以我一直会和我的学生说，你拍再好的天空，再好的风光，再好的星空，都是为了地景服务，没有好的地景，你拍的那一堆好片都没用。
我几乎每天都在拍，我的副驾驶上就放了两台相机，车上还放了无人机，只要方便的时就会拿出来飞。除了兴趣爱好外，我现在的工作也需要我每天拍摄。
我的主责就是在工地项目开工前记录原貌，项目建好后拍摄成果，这是我的基本工作。平时单位的一些活动、会议，以及城乡里一些好景、好建筑的记录，也是我的工作范围。Q：从15年拍到22年，您的作品拍摄风格和拍摄心态有什么变化？心态肯定有变化的，一开始我拍得不太好，当时每天想的也只是怎样能够把照片拍好，后来就慢慢把作品拿去比赛了。现在我除了拍一些比赛作品外，还会用相机去记录当下的画面，用相机去记录下他们的原始状态，这样能为以后留下来更多的记忆，我拍的这些都是很平凡普通的画面。为了拍好，我也常常会去村里面转转，拍一些老人吃饭、做饭，炒菜的场景。因为经常去乡下，他们一看到我就会说你又来了啊，大家都是老熟人了。
就我个人而言，好作品是能带给看到照片的人一种感动，它能提供一种情绪价值。就像那张很有名的作品，希望工程的“大眼睛女孩”，当时看到这张照片的人无一不被感动。它改变了很多孩子的命运，这就是影像的魅力，这样的照片是好作品。好的作品，不需要观众去看别的注释，不需要语言组织，通过这张照片你就能感受到一种发自心底的情感。尤其是一些跨时代的作品，我们能从照片里看到摄影师的表达。
拍纪实作品，最起码得是真实的，不能东凑西凑，或者过分后期，这是我对纪实作品最起码的容忍。好照片是会说话的，不需要文字去表达阐述就能让观众看到它的内核灵魂。能依靠作品碰触到观众心底深处的照片，是靠内容打动人，而不是依靠单纯的技术就能做到的。我知道有一类摆拍型作品，他们拍的不是生活吗？他们拍的也是生活，但却是修饰加工后的生活，比如说请某个正在干活的工人当模特去演他的工作，然后摄影师再找准时机按下快门抓拍到一张看起来还不错的片子。这是不是纪实？肯定也是纪实，只是它用了不同的手段去获得画面，但这种创作就像是在吃快餐，我自己不会这样做。
Q：您是怎么看待后期的，您现在的作品后期的比重如何？其实很多人说摄影是3分拍7分修，我恰恰相反，我认为一张好的作品不要太多后期，你可以稍微地调饱和度或者稍微调整暗角。我现在的片子后期就越来越少，基本上就是我拍出来是怎样，成片最后就是怎样不会去过分的修它。我比较在意前期，我觉得摄影更多还是在于拍摄者，比如说前期的筹备，拍摄的构图、光线等的琢磨。
Q：您有什么经验可以给想要学习摄影的朋友分享一下？其实摄影并不简单，不是说拿起相机按个快门就算会拍照了。如果想要学摄影就要做好吃苦的准备，没有哪一段好的日出日落片子不是靠早起晚归拍到的，这些都需要摄影师辛苦付出、不断积累。有些朋友看到我拍的照片就说：“你拍虫子那么好看，我也想拍。” 想拍是好事，但你做好被蚊虫叮咬的准备了吗？做好去森林里碰到蛇虫鼠蚁的准备了吗？做好早出晚归辛苦一天可能一无所获的准备了吗？学摄影除了很多技术手段外，还是有很多个人因素要考虑的，不光是说你感兴趣了就行，也要对里面的一些辛苦有所了解。可能因为手机的普及，现在每个人都有机会成为摄影师，但要拍出真正的好片子，不付出努力是不行的。
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