自由的漫画，会是什么样子？

漫画，就是我们看到的那些符号化的样子吗？那些社会中约定俗成的、关于“漫画”的刻板印象？

比如这样？

当我们长期浸淫其中，当日本漫画是我们从小到大的食粮而成了我们的血液的时候，我们以为的自己的“风格”，到底有多少是真正来源于自己的呢？还是一种习惯，一种文化背景，一道无法突破的高墙？

画画的人都在寻找自由，如何更自由的表达自己。然而真正的自由，始于对一切怀有意识。首先，从意识到自己的受限，意识到自己的不自由开始。

当我们用更有体验性、艺术表现性的方式去画漫画，真正能够表达出我这个个体、表达出“自己”的漫画，是什么样的？

这是一个我自己的创作中长久以来的思考的问题。最近在瑞士新艺术学校的学习中，受到了不少新的启发。之前曾写过一篇文章：画出动物的灵魂——瑞士新艺术学校暑期工作坊后记 我发现，我自己所受过的所谓“学院派的美术教育”，是设计美术（或说“工艺美术”）的方式，我也是一直从此出发去思考和教学的。并且通观全国，甚至全世界范围内的插画和漫画教学，也多始于此，将漫画理解为一种“工艺美术”。而这显然不只是漫画的唯一可能性。

事实上，漫画有极为广大而新鲜的领域，它可以完全是一种极具艺术表现和个人化的创作形式。作为一种艺术载体，如何用漫画来作为一种非常个人的艺术表达，需要我们走出一条新的路。无限的可能性，召唤着我们去探索。

摄于Zvi老师成都“人智学艺术”工作坊

摄影：辰爸

突破自己的艺术背景，我在重新研究和学习绘画

并且尝试把它融入到漫画创作当中去

其中，对于Fin Aer（纯艺术）的学习和理解，是一个全新的窗口。它对于漫画的最为重要其中的一半（漫画由文字和画面组成），可以说，是至关重要的。

对于纯绘画的深入，将带给我们对漫画画面的全新理解，和更为强烈、精准的画面表现力。

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在刚刚结束的这个学期，我在美院的漫画创作课中的教学中实践了最近的所思所想，和大分享其中的一些部分。

例如，当我们用符号化的方式去表达一个普世社会中的“美少女”时，和我们利用这一外形、框架去表达我们内在体验的时候的时候，会有什么样的差异？让我们看一看“符号”与真正的自我表达之间的不同。

另外一个例子。

重新解构色彩。训练我们内在完全被忽略的感官：对“色温”的把握。去体会、度量色彩的温度，学习透过色彩，精准的传达出我们想要的情感。

另一个练习，用充满体验的方式，去画自己。 

对这个“我”的复杂情感，要如何透过画面元素去传达：

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最后结课时，大家分享和呈现自己的大作业，一个完整的漫画故事。在此记录一些感动我的瞬间。

这次课程聚焦于分享我新的探索：如何把绘画性带入漫画的叙述中。带领着大家，从过去习惯性的表达方式走入新的大门。

故事创作还是按照我的惯例，一切从真实出发。叙述一个让自己有强烈情感体验的故事，在这个过程中，着重于把这种体验透过材质，以及课程讨论过的、画面中可以运用的所有方式传达给读者。

这则故事是，曾经在学校漫长的等待妈妈来接自己，不曾原谅她的女孩。

曾经的往事，其实一直都住在我们心底，影响着我们。而真实，永远是那么打动人心。即使是朴素的，未经修饰的，也有着强烈的穿透力。

另一则故事，一位同学写自己辍学的妹妹。

姐姐上了美院，妹妹为了家里减轻家里的负担，没有去念考上的大学，而是去了工厂做工。

春节回来才能见到的妹妹，总是带了一大堆好吃的东西回来。看着她瘦弱的背影，姐姐无法想象她在工厂里打工的生活，是什么样的呢，过完春节，妹妹又是怀着怎么样的心情独自一个人去远方……

另一则关于童年的，动人的故事。

小时候因为画画，被老师冤枉和委屈的伤痛。

即使过了那么多年，手指尖似乎还残留着那残酷的束缚。

所以，在我们画画这件事中，藏着着多少过往的伤痛和限制呢……

常常我们问：为什么自由不能够自由的画画？

因为画画这件事，从来不只关于技术，不只是手眼的肌肉协作。而是关乎我们整个人，它是整个身体的记忆、心灵和情感。

因此，学习创作这件事，必然是一个整体在学习。是一个整体在整合、平衡、成长她自己。

最后，以陆彦君同学的一篇佳作收尾，灵感来自于一个与其他同学链接的课堂练习。这个深刻的连接，让她思考什么是无条件的看见、接纳和爱。

1月份我将再一次赴瑞士新艺术学校学习。这是一个透过非常独特和深刻的角度去学习理解绘画的机会，我很珍惜这样的教学。对于插画和漫画人来说，这是很宝贵的。

为了让更多不能来到工作坊的同学受益，我和ChildLeaf工作室一起制作了Zvi Szir老师主题微课，愿提供一个全新的启发，关于艺术，关于创作。新的一年，让我们有一个新的开始。

我始终相信，

内在的觉察与领悟，

将带来外在的自由。

以往关于瑞士新艺术学校：

在美院的教学：

在艺术创作中发现爱与美

探索真相

活出生命的无限可能性

“如何进入绘画艺术”系列微课，详情见阅读原文