赏析 | 寻觅城市温度，摄影大咖林路与你聊聊建筑摄影的那些事儿
城市是不会说话的，它的温度蕴藏在每一栋建筑里。如何用相机挖掘建筑的温度和质感，带着这个问题，小艺在6月8日来到上海市历史博物馆，听上海市摄影家协会副主席、上海师范大学摄影专业教授林路讲述了建筑摄影的那些事儿。
众所周知，建筑摄影是以建筑物或结构物体为对象的摄影，能够较客观地记录建筑原貌，为城市建筑研究提供重要的历史文献资料。不过，拍哪些建筑、从哪些角度拍，这里面还有许多你不知道的“学问”。
卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院……一提到巴黎，相信不少人会首先想到这些耳熟能详的建筑。但是，拍下这些地标性建筑并不代表拍下了巴黎的全部。讲座现场，林路就为听众介绍了一位专拍巴黎“非主流”建筑的摄影大师——尤金·阿杰。
▲ 尤金·阿杰作品
“尤金·阿杰很少拍那些伟大的历史建筑，更专注于拍那些非常具有市井特色的甚至即将消失的普通建筑，而后者往往是容易被很多人忽略的，具有很重要的历史价值。”林路认为，尤金·阿杰在那个时代率先认识并实践了这一点，也正因为如此，后人称其“拥有了整个巴黎”。
▲ 贝伦尼斯·阿博特摄影作品
“如果说尤金·阿杰是把目光望向过去，那么他的学生贝伦尼斯·阿博特则是把眼光望向未来。”贝伦尼斯·阿博特从尤金·阿杰那里领悟了“毫无矫饰的现实主义”美学，系统、精确、详尽地拍摄了迅速变化中的纽约市面貌。她采用俯拍、仰拍以及一些超常规的角度，先锋地展现了上世纪30年代的纽约摩天大楼，在当时的摄影界独树一帜。
同样的，在上海也有不少人记录着城市建筑的发展与变迁，其中徐喜先、徐建荣就是比较独特的一对父子摄影师。徐喜先的本职工作其实是一个卖米师傅，却非常热爱摄影，他用了三十多年的时间持续记录上海。2002年，徐建荣对父亲徐喜先曾经走过的拍摄地点进行重新拍摄。“跨时空的对比下，竟产生了一种沧海桑田的感觉。”林路评价道。
02
建筑摄影不仅有历史记录的功能，还有挖掘独特意境的审美功能。在朋友圈里，我们常常可以看到一些注重形式美的的建筑摄影作品，它们往往聚焦建筑的形式和结构，以唯美的风格展现建筑的万般风情。“相比纪实摄影，有些看起来很美的建筑摄影历史价值不一定高，但往往有比较高的艺术价值。”林路在现场分享了许多极具创意、美感的摄影作品，让观众大饱眼福。
▲ 吴璜——西溪湿地一隅
▲ 胡平华——古宅春秋
▲ 林学军——徽韵
如果说，上面的拍摄形式是充满主观创意和复杂设计的，那么极简主义的建筑摄影则追求极致简约，主张去掉繁冗，留更多的空白让观众进行天马行空的想象。现场，在林路为观众推介的极简摄影作品中，“建筑完全变成了一种结构和符号，其实这样略带抽象感的的建筑形态在我们的生活中到处可见，只要你有一双发现美的眼睛。”
▲ 摄影Georgij Dorofeev（上图） urban poetry（下图）
“看完这些摄影作品，可以明显感受到形式唯美的建筑摄影与历史纪实的建筑摄影有很大不同。”林路说，如果你的作品做不到深刻纪实、形式唯美两种功能兼备，那就要找准定位而择其一，“每个人的拍摄目的不一样。考虑好自己的照片到底是派什么用处才能做长远的规划。”
03
除了上面的两种类型之外，建筑摄影还有第三种类型：在作品中注入当代的观念形态，将建筑演化为社会话题的样本。在这里，建筑并不只是一种美的象征，更承载着对人类生存现状的思考。“观念建筑摄影最重要的出发点，就是要有话题性。”林路解释道。
▲ 迈克尔·沃尔夫摄影作品
这些摄影来自于迈克尔·沃尔夫，他以对香港五彩缤纷的摩天大楼的描绘而闻名。作品中，高密度的、格子化的楼房空间体现了香港大都市中人们的生存状态，引人深思：每个窗户后面都有一个家庭或一个人，你能想象他们的生活是什么样子吗？
▲ 杉本博司电影院系列
区别于迈克尔·沃尔夫的具象呈现，日本摄影艺术家杉本博司则一直避开拍摄具象的物体，宁可将注意力集中于无形的事物，包括短暂存在的，甚至不存在的。比如他的电影院系列，通过银幕这一载体将时间的流逝形象化，他将这称为“被曝光的时间”。杉本博司让自己的时空哲学渗透进建筑世界里，将艺术观念与光影呈现完美地结合在了一起。
看完这些干货满满的讲述，
你对建筑摄影是不是有了更多深入的理解呢？
那就快快拿起你的相机，
拍下你身边的建筑，
为上海留下更多记忆吧！
作者 | 木 焱
文编 | 陈 雷
美编 | 何亦平
往期回顾
识别二维码
关注我们