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《影》:张艺谋的权力美学新高度

李勤余 冰川思享号 2018-12-21



从拍摄《英雄》开始,张艺谋就一直致力于对此中游戏规则的研究,而《影》,大概是他交出的一份“漂亮”的成绩单。




冰川思想库特约撰稿 | 李勤余


不管拍了什么,拍成什么样,只要有张艺谋这三个字在,就不愁没有人关注,没有人捧场。


电影制片人按照广大观众的预期设计产品,而我们只需要舒服地坐在影院里享受电影带来的愉悦感与安全感。当观众越认同银幕上呈现的内容,把影像画面内化为自己的欲望,那么内心真正的需求就流失得越多。在这种被动的观看过程中,观众逐渐沦为银幕背后的主导者的奴隶。



电影工业如此,社会运作亦然。从拍摄《英雄》开始,张艺谋就一直致力于对此中游戏规则的研究,而《影》,大概是他交出的一份“漂亮”的成绩单。


张艺谋的“景观”电影

 

《影》的预告和海报都拿极具中国风的太极图大做文章,但给我留下最深刻印象的,却是孙俪扮演的小艾想要向外窥视时惊慌失措的表情。这一幕出现在影片的开首和结尾,她究竟看到了什么,镜头始终没有作交代。


▲《影》剧照(图/网络)


当然,可能根本没有必要交代。“影子”除掉了真身和主公,接下来无非是一轮崭新的政治洗牌。用居伊·德波的话来讲,“他越是凝视,看到的就越少”。景观的出现,是由统治者设定的。而这种同义反复的表象自然也是为权力话语所垄断,这种无限循环的强制性逻辑将被呈现为“永恒的当下”。

 

今后沛国的政治游戏规则,要由“影子”来重新制定,而小艾所能看到的画面,当然也只是“影子”——未来的王想要给她看的。

 

画面,向来是摄影出身的张艺谋的拿手好戏。可成也画面,败也画面,出色的视觉设计反倒成了观众攻击其形式主义的最佳理由。其实不然,文艺创作中的形式和内容本就密不可分。回顾张艺谋的早期作品,谁能说形式中没有言说的意味呢?

 

在《红高粱》里,张艺谋被波洛克附体,让画面遍染金黄色。隔着屏幕,我们也能感受到扑面而来的生命活力,这是对死气沉沉的传统文化的反叛。在《大红灯笼高高挂》里,他又使出了无处不在的封闭式构图:层层叠叠似乎永无穷尽,宛若监狱的古典建筑,和生活在其中显得无比渺小的人物形成了鲜明对比。白雪皑皑中身穿一袭红袄的巩俐,黑夜中格外刺眼的大红灯笼,无疑都透露出传统社会秩序对个性的压抑。


▲《大红灯笼高高挂》剧照(图/网络)


张艺谋之所以能坐稳大腕的位置,受到广大影迷的认可的反抗精神功不可没。出生于上世纪五十年代的他,出身并不好。被划分到地主阶级的青年张艺谋,常常在工厂开会时被要求离开。


这样一位才华横溢而又遭受压制的文艺青年,一旦有机会接近权力,又会怎样?

 

显然,张艺谋已经用《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》回答了这个问题。肉身万花筒、万人团体操式美学与单一色调的大面积运用,让我们见识到了他对秩序的尊重,对强力的崇拜。


回想一下《英雄》里的“朕即天下”吧,张艺谋的形式主义从来就包含着丰富的内容。作为刺客的无名,在“天下”面前自动退缩,成就的是张大导演的“景观”电影。彼时或许他认为,这就是最适合呈现于银幕的电影类型。

 

但靠近权力中心是要付出代价的。身为“影”的境州,自以为可以依靠都督的力量,找到失散多年的母亲,就此退隐江湖,过上太平日子。然而,在权力的游戏中,这种天真的想法非常危险。


一桩超生事件,不仅让张艺谋险些晚节不保,也让他长期处于舆论的风口浪尖。直到今天,谈及这位电影大腕,不少人第一时间想起的还是这条花边新闻,反倒记不起多少他留给观众的杰作。


▲张艺谋(图/图虫创意)

 

后来的日子里,这位大导演的言行更为谨慎,也更为圆滑。都督在小艾提醒之下,领悟了破解杨家刀法的秘诀。融入女人身形,以柔克刚,方可在无敌的杨苍手下撑过三合。当邓超和王千源在大荧幕上扭动身姿时,影院里爆发出阵阵窃笑。


可我知道,张大导演一定不会觉得好笑。这些年他学到的人生经验,恐怕就与权力的相处之道。所以这一回,张艺谋在电影里奉上的最新“景观”,就是刚柔并济、阴阳调和的太极图。

 

“影”的身份焦虑


《影》的概念设定和情节走向,极易让人联想到黑泽明的《影武者》。何况,黑泽明本就深受张艺谋的推崇和喜爱。但两部电影,显然不是一回事。

 

《影》中的境州和《影武者》中的影子武士,扮演着相似的角色,动机却大不相同。


境州明明有无数机会可以逃脱,却甘愿留下,扮演都督的替身。这一切源于他对小艾的感情——“只要你想做的事,我就想做。”这大概是天底下最深情的告白,但这种浪漫,注定不会出现在黑泽明的作品中。《影武者》中那位本来自由自在的小贼,在身份被拆穿而被赶出城堡后,反而不能适应原来的生活。


▲黑泽明《影武者》剧照(图/网络)

 

原因很简单,那位影武者已经在潜移默化中被组织异化了。他原本具有的个性,他的生命意义早已不复存在。在影片最后,影武者单枪匹马冲向帝国的敌人。此时,他的人生已经和帝国融为一体,不分你我。结局自然是一出悲剧。在黑泽明看来,为权力体制扮演影武者,不可能有其他出路。

 

而张艺谋为境州找到了求生之道——手刃都督和主公,以鲜血为代价,爬上权力体制的最高位。看上去,境州是这场血腥游戏中的胜利者,但其实,他不过是成功适应了游戏规则,并且融入其中。

 

不过,权力的本质就是变幻无常,捉摸不定。主公无心收复境州,却将都督视作心腹大患。都督看似一心报国,实际上却在打谋朝篡位的算盘。这两位机关算尽的聪明人,都未能掌握自己的命运。

 

2014年张艺谋电影《归来》上映之前,人们普遍将这部作品视作他在艺术道路上的“归来”。可上映之后,人们发现,张艺谋早年作品中的澎湃生命力真的消失了,他正在尝试用温情的伦理来包装残酷的故事。戴锦华毫不客气地将《归来》称为“烂片”,认为张艺谋作为第五代导演的艺术生命早已“终结”。


▲《归来》剧照(图/网络)


但这或许也是一种过于严厉的批评。曾经的张艺谋吊足了专家和学者们的胃口,希望越大,失望也就越大。事实可能是,他和境州一样,苦苦寻觅着自己的身份,学着在权力和自由的夹缝中求生存。


小艾是境州生命中的白莲花,可历经腥风血雨后,几近疯癫的她,还能保有几分纯真?这个问题,恐怕就连张艺谋本人也无法回答。



(投稿邮箱:bcsxk2016@163.com) 

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