哪吒归来，拯救这个夏天！
关不羽
专栏作家。人称“两脚书橱”，其实是个胖子。人生理想码字，平生所误贪吃。
专栏文章：
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《魔童降世》，哪吒归来，点燃了暑期档的大屏幕。截至发稿，上映才四天的国产动画电影《哪吒之魔童降世》综合票房已达8.02亿元。
有评论说，哪吒是逆天改命，中国动画也要逆天改命。这一评论用心虽好，确实对中国动画发展历程缺乏了解吧。中国动画诞生时是光彩熠熠的“灵丸”，而不是灰头土脸的“魔丸”。虽然经蒙尘，也难掩辉煌。
01
曾经辉煌
中国第一部动画诞生于1926年，比世界第一部动画片的诞生只晚了20年。中国动画不仅起步早，而且起点高。
40年代由万氏兄弟制作的《铁扇公主》，是亚洲第一部有声动画长片，收获了很多国际赞誉。
1950年到1966年，是中国动画片的黄金时代。《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》等佳作频出，蜚声海外。今天60后、70后应该对这些作品耳熟能详。
1977年到1985年，中国动画片进入复苏的白银时代。白银时代的第一个高潮是1979年的《哪吒闹海》，这是中国第一部宽银幕长篇动画。场面宏大绚丽、人物精美、情节紧凑紧张。1983年的《天书奇谭》则是白银时代的收官力作，取材于较为冷僻的古典小说《平妖记》，没有西游、封神等大IP加持，却也是风靡一时。
此外，还有《三个和尚》、《阿凡提》系列、《黑猫警长》系列，是很多人的童年记忆。
▲《葫芦兄弟》（图/图虫创意）
1985年到1994年，中国动画从大荧幕走向了电视屏幕，《葫芦兄弟》无疑是这个时代最有代表性的作品，《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》也有一定的影响力。
三代中国动画，有着共同的制作机制。以上海美影厂为代表的国家制作，保证了中国动画的高超质量。
十年磨一刃的精工细作，木偶、剪纸、泥塑、水墨画等各种艺术技法的应用，让中国动画更具艺术品位。黄金时代的《牧笛》与白银时代的《鹿铃》采用的水墨技法，让每一帧画面都充满了优雅之美。《葫芦兄弟》的剪纸风格，则体现了了中国民间艺术生动活泼的情趣。《九色鹿》让敦煌壁画在大银幕上活了起来，绚烂华丽、风格独特。这些作品都有超越时代的艺术价值。
老一代中国动画人，创造的不仅是供孩子们娱乐的影视作品，也是优质的艺术经典。他们的贡献应该永远被纪念。
02
沉寂与曲折
1993年后，随着进口动画片进入中国，国产动画片进入了低谷。葫芦兄弟见证了“美影厂”制作的最后兴衰。至今还有很多声音，把中国动画的衰落归咎于进口动画片抢占了市场，这多少有些片面。
“美影厂”制作固然可以保证精品迭出，但是这一机制的固有缺陷也很明显。美影厂力求精工细作，对大荧幕动画和动画艺术短片的制作是很有利的，但是电视普及的时代更需要长篇系列作品。虽然都是动画作品，但是两种产品的定位、制作方式有着天壤之别。
而国营厂的决策迟钝、投资不足，导致了难以适应电视时代的工业化制作要求。《葫芦兄弟》制作了十三集，与海外成熟的电视动画工业相比，产量上无法比肩。当时给人的印象就是，国产动画虽好，翻来覆去就是那几部，难免单调乏味。
从这个角度讲，《圣斗士星矢》们抢走的不是《葫芦兄弟》的观众，而是填补了“小兄弟们”留下的电视屏幕空白。
这一局面下，唯一的出路是动画制作工业化、产业化。可是长期以来，中国动画片市场唯一的买家是电视台，经济模式单一，而国营制作机构本身就缺乏运营盈利的能力。供需双方，都没有推进工业化、产业化的足够尝试。至于动画制作者，他们囿于体制，无法从版权中获得合理的利益分享。十年前就传出过“葫芦娃之父”胡进庆先生的孙女和厂方对动画手稿的版权之争。在种种体制限制下，“美影厂”制作走向了终结。
从2000年开始，政府发展动画产业的产业政策刺激。由于政府提供的财政补贴重数量而不重质量，制作方扎堆上马长篇巨制，却罔顾了质量。故事老套、人设粗糙，情节缺乏新意，据说胡庆进就曾批评过一些作品“大打出手、缺乏内涵”。一段时间内，“国产动画”甚至成了粗制滥造的代名词。客观地说，粗制滥造的恶劣风气至今还有残余的影响，而“国产动画量产垃圾”的刻板印象影响更大。
▲《三国演义》是中日两国合作制作的动画片，由北京辉煌动画、央视动画与日本未来行星株式会社联手打造。（图/网络）
唯一可称收获的是，中国动画的工业化算是迈出了脚步。发展至今，大量“日本动画”已经和“中国制造”合体，日方出题材和创意，中方出工业化制作。
更为关键的变化是出现于营销渠道，网络平台的迅猛发展很快为国产动画提供了更为市场化的播出渠道。当电视台不再是唯一买家时，中国动画受到的限制无疑放松了不少。而且，动画产业进入互联网圈子后，吸引投资的能力也有明显改善。
不过，可能是“量产时代”的粗糙风气在动画连续剧领域的影响较大，电影大屏幕上的中国动画重现辉煌的迹象更为明显。
03
哪吒归来
2015年的《西游记之大圣归来》成为现象级事件，票房口碑都获得了很好的成绩。2016年的《大鱼海棠》也获得了不错的评价，2017年《大护法》的成功又展现了中国动画的内涵魅力，画风另类、情节迷离的异色风格引人深思。
经历了相对平淡的2018年，《哪吒之魔童降世》来袭，瞬间爆燃。首日票房达1.37亿元，在猫眼9.7、豆瓣8.8的评分也证明了观众的认可。票房与口碑双获丰收，很可能超越《大圣归来》的成绩——中国动画电影产业的新标杆呼之欲出。
哪吒是中国动画史的经典形象，1979年的《哪吒闹海》是一代经典，集满了美影厂时代动画大制作的要素——神话题材、场面宏大、冲突激烈。
世纪之交的量产时代，1999年出品了长达100集的《封神榜传奇》，哪吒也是主角之一。这部“巨作”比较粗糙，其中哪吒以青少年形象出现，造型被吐槽为“圣斗士”的翻版。
2003年的《哪吒传奇》也长达了52集，比起《封神榜传奇》更为成功，尽管没有什么特别的亮点，但也算诚意之作。
2016年，又一部哪吒题材的动画电影上映，那就是《我是哪吒》。这部作品的人物造型基本上是《哪吒闹海》的风格延续，但是剧本情节让人大跌眼镜。故事的主线居然是龙宫的宫斗阴谋，甚至还有诬陷哪吒杀死龙女的诡异情节。龙王的脑壳得进多少吨水，才能信一个胖娃娃杀害龙女？过于保守的人物造型与太“创新”的剧本，导致这部作品难以成功。
《哪吒之魔童降世》放映之前，黑眼圈、鲨鱼齿的“魔丸”哪吒很让人捏把汗。《哪吒闹海》里年画娃娃的可爱造型太深入人心了，而且经过了一代人童年回忆的《哪吒传奇》强化，“丑化”成这样的妖怪型“不良儿童”，风险不小。
▲《哪吒之魔童降世》（图/网络）
但是，事实证明，没有问题。丑、魔的形象紧扣情节，反衬出了哪吒真实一面的可爱，反差设定并不突兀。李靖的严父形象也丰富立体，更多了深邃的父爱。“与不公的命运抗争”的主题挖掘发面更是出彩，没有说教，也没有用力过猛，而是在剧中所有主要人物的身上都渲染着主题，从而营造了自然而深厚的悲剧色彩。
虽然是一部亲子向的动画电影，但是丰富的意蕴对成年人而言也是极有感召力的。而“无厘头”的喜剧风格，也可圈可点，一口川普的太乙真人担当了搞笑主力，滑稽却不猥琐。特效、美工等技术问题对今天的中国动画而言都不成什么问题，《哪吒之魔童降世》在这方面没有令观众失望。
这部作品的诞生说明中国动画不缺创意，而缺诚意；不缺好故事，而缺打磨剧本的耐心；不缺技术，而缺值得用技术表达的主题。而最重要的，是要有完善的市场机制保护中国动画的发展！拔苗助长只会走更多的弯路，而机制僵化则会导致这个优秀产业的萎靡不振。
相应的是，中国动画人一定要戒除浮躁，要相信天道酬勤，悉心制作的优秀产品会在市场获得丰厚的回报。《魔童降世》两年磨剧本、三年制作，仅哪吒造型设计了一百多版。如此郑重创作的作品，值得一个票房冠军！
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