念奴娇·梦过昙华林
独孤食肉兽
穿越秋风，更穿越、无数旧时街巷。无数故人来款款，都是旧时眉样。锈柱燃萤，藤窗嵌画，遗墅犹成长。钢琴敲雪，童声何处合唱。
星宇时作荧屏，百年城市，变灭投其上。黑隼眶含望远镜，负手钟楼凝想。湖水重盈，园苔骤褪，待客春衔桨。雨檐花底，先生昨夜家访。
注：伊塔洛·卡尔维诺：“城市的每样改变，都会影响天空的样子”，过片用之；托马斯·特朗斯特罗姆《三点钟，伊兹密尔》：“城市在大海的门口爬行，在兀鹰的望远镜里闪烁”，“黑隼”句用之。
评：
独孤食肉兽的填词风格，与李子有点相似之处：努力融入新诗意象，努力融入现代语言，让作品独具自家面貌、自家风格。这有成功之处（独家风格有了），也有值得商榷的地方（文言与白话杂糅，词体有点儿变味）。比如这首作品，作者想勾勒出一个城市的变化轨迹，但一下笔就是一串新诗意识流的泛起，如果不是中间又间入一些文言句式（如锈柱燃萤，藤窗嵌画等），整个读起来就像是一首新诗而不是一阙词。不是说填词一定不能使用新诗语言，而是一首词的写作，必须遵循词牌的一些固有的或约定俗成的章法内容和结构要求。词与诗的区别，在于词更侧重于情的表达。是以词才有婉约与豪放之划分。尽管一片写景一片抒情并非硬性规定，但情与景的不可或缺是词得以传诵的必要前提。这个作品侧重于“述事”，也可以是突破陈规的一种尝试。但整首读后触摸不到作者的情感，就本人看来便不会是成功之作。当然，也会有人喜欢，但那只是一点尘俗气而已。清人黄蓼园说过：“词之为道，贵乎有性情，有襟抱”，“写景不能绘情，必少佳致”。就此作而言，仅得一点纤巧和奇趣，谈不上有何气骨与胸襟。本来就不想坦露自己的胸襟，自然也就缺乏感染读者的魅力。唯一能体现出来的，那就是作者的一点才华而已。余之评论，也许有些刻薄，但总觉得年轻人可塑性强，要紧的是找准方向。古人谓笔下有尘俗气，终非词家胜象，须是无一习见语扰其笔端方是佳构。不知独孤侠以为然否？