儿玉麻里（Mari Kodama)：比西方男人弹贝多芬更强悍的东方弱女子｜古典音乐相对论

最近收到很多留言，还有一些热心的群主、群员，要求我把自己的系统录音，呈现一下。

好了，楼上就是。带起耳机来听听看。

写了这么多家访，确实应该家访一下自己，是有这个计划的。

可是因为现在的系统和“老沈”的“山东寡妇”系统，有很多重合。于是，一直等待胆机界的王——845的正式加入。

楼上这段录音，接近这套系统。只是音源用了数播。参考以下两篇文章，就知道我系统的总体搭配

喇叭播好钢琴，其实不是很容易。很多系统，还不如耳机好听

不久前，在“一席”钢琴高手——他是卖斯坦威，贝森朵夫的琴行老板，还有HIFI界知名人士“贾老师”的鼓励下，我的寡妇系统，通过远程录音，终于能鸣放出相对满意的钢琴了，于是录了上面这一段。

这一段录音，不是巴克豪斯，而是，选自古强雄文推荐的“儿玉麻里”，一个日本钢琴家，Mari Kodama，发音很像“玛丽可大妈”。

这一段钢琴用ZOOM H6的高格式（44.1khz/16bit）录的。当然这不是今天的重点，今天的重点还是《贝多芬钢琴奏鸣曲，哪家强》的遗留问题。我把QQ音乐上不多的她的录音，都贴在这里。听听看是不是强！而“网易云”可以找到她的全集。

在网易云上，注意搜索关键词：Mari Kodama beethoven

在《贝钢奏，哪家强》发布后，后台收到大量留言，都问，为什么说阿劳的演绎是“装腔作势”的？原文，其实还有上半句：在技术上，阿劳自然无可厚非。

有时候，面对音乐，语言是无力的，那么，请大家听一下，我们大胆地推荐了的“儿玉麻里”的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

尽管语言无法展开，但是，在基本理念上需要有一个共识，或者，我们透露一下，我们立论的基础。

贝多芬，在西方音乐史上，是“超越”巴赫和莫扎特的，他是真正的“艺术家”，甚至音乐哲学家。而他之前的作曲家是“工匠”。这不能说是定论，但是很多艺术史著作支持这样的观点。研究神学的宋教授，也支持。

如果不按照学术的规范，妄语几句，可以这么说，贝多芬就是柏拉图音乐的践行者，他遵循柏拉图哲学思想最核心的——“理念说”。

通俗一点：比如，“凳子”在现实世界中是你看到的木头的金属的，具有某一个形状，甚至品牌的“凳子”，但是在理念世界里，还存在一个“凳子”，这个“凳子”是一切凳子的原型。

传说有一个笑话，说某同学，哲学系的，过年回家，父亲在杀鸡，他和父亲探讨，“鸡”的理念，说，你杀的是一只“个体的鸡”，而按照柏拉图的哲学，还有一个“理念的鸡”，父亲听地不耐烦了，说，那么，你过年吃那个“理念的鸡”，我吃这个“个体的鸡”。

上图为柏拉图

这就是“理念”的意思。

求学时代，读到导师们写的《西方文艺理论》还有朱光潜先生的《西方美学史》，非常不理解，为什么要把哲学的概念和文艺学，美学搞这么紧密。

后来随着学习、阅读、鉴赏的提升，你会发现，在西方的音乐传统，绘画传统，雕塑传统，不管发展到哪个时期，都存在柏拉图哲学的影子，尤其是18世纪末期，激流勇进的大时代，更多的“西方大家”从各个角度，在追寻柏拉图那个“绝对的艺术理念”。

当然西方还有基督教文化的传统，路径是类似的。

贝多芬就是在音乐领域的一个坚持不懈的追寻着。而比他早的歌德，在追寻的是文学领域的，黑格尔、康德寻找的是哲学领域的。

歌德和贝多芬的会面，站立者为歌德

在情人节那天，我们发布了《贝多芬小提琴协奏曲，哪家强》的预告，可能写得太深了，作为一个受过一些学术训练的文科生，写这类文章难免要引经据典。跳开那些引述，看观点会更容易理解。

回到贝多芬，我们怎样看他钢琴奏鸣曲中的这些属于“绝对理念“的音乐。

先从一些“标题音乐”开始。我们中国人看到有标题的西方音乐，会激动一下。比如《英雄交响曲》，因为这样相对比较好理解。

可是古典音乐真的很抽象，我想说的，这些标题，会误导我们，也会误导很多艺术家。

比如“月光”，比如“热情”，比如“狩猎”，这些我们很容易庸俗地描述为，贝多芬在关注的是某一个事件，某一个感觉，某一个行为。

实际上，贝多芬更多关注的是，是否符合“真正的音乐”，换句话说，他说的“月光”，其实是“理念中的月光”，好的钢琴家，要做到的是哲学的呈现，而不是感觉的呈现。

标题音乐，在印象派音乐中，比如德彪西，相对来说是可以理解得更具象的。因为，这是他们的主张，对于贝多芬，具象的理解，就是庸俗的理解。或者说，这些理解是放在总体把握其音乐理念的基础上，可以传达的，而不优先。

贝多芬小提琴奏鸣曲，同样也是。1806年，贝多芬是在恋爱，甚至订婚，但是，看过全文的知道，贝多芬其实一直在恋爱。恋爱的贝多芬，可以写出《埃格蒙特》！同事看看他的情书写得如何？

所以对于贝多芬的理解，都不能进入恋爱的情绪，要进入“情爱的理念”。所以，奥伊斯特拉赫肯定是要被否定的。

再回到今天的主题，儿玉麻里。这是一个比很多男人弹贝多芬更强的东方弱女子。

她还有个妹妹，也是钢琴家。

她生于1967年，那今年是52岁。2010年前后，她在pentatone录了整套的贝多芬钢奏。总体的完成度，都非常高，符合我们对贝多芬的认知。

我尤其推荐包括“热情”“华伦斯坦”的这一张。极具典型性。尤其是“热情”，首先是技术的娴熟，其次非常冷静，非常专注，大的结构把握到位，一气呵成，没有夸张的情感和泛滥的热情。但是，你听起来，会如过山车一般，纠缠着你的神经。用古强的话来说，这听起来，压根不像是一个女人干的。

实际上任何贝多芬的演绎，都应该男性化。或者无性别化。这里没有“性别歧视”的意思。

这就是属于“理念层面的热情”。这里必须再一次提到柏拉图哲学中，对于音乐描述。

我们就来看他们对于音乐（近代意义的音乐）的检查制度。吕底亚的和伊奥尼亚的乐曲是被禁止的，前者是因为它表现了愁苦，后者则因为它是靡靡之音。

只有多利亚（因为它勇敢）和弗莱吉亚（因为它有节制）的音乐才可以允许。所能允许的节奏必须是简单的，并且必须是能够表现勇敢而又和谐的生活的。

——罗素《西方哲学史》

儿玉麻里，我相信，这套全集，可能关注的人并不多，因为在百度里，搜不到什么信息。一方面是，这个钢琴家可能没有来国内演出过，炒作过。她一直在欧洲、美国、日本演出。所以，值得作为一个对《贝钢协》专题的补记。

我们多了解一下她。儿玉麻里的母亲是一个钢琴家，他父亲是一个银行家，大部分时间生活在德国。我们无从考证，她作为东方人，对西方文化传统了解多深，但是，从演绎来看，她比很多西方人钢琴家，更懂得贝多芬该如何拿捏，如何精彩。

她是一个天赋极佳的人。两岁就试图弹钢琴，但是父母认为她太小了。3岁的时候，她就可以识谱了。到十岁，她决定要成为一个钢琴演奏家，而不是回日本读大学。14岁的时候，她到  Conservatoirede Paris 学习，师从Germaine Mounier。

17岁在日本首演成功。

从目录上可以看到，她录制过的贝多芬有这么多。真是我们爱乐者的福气。

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Beethoven - Piano Sonatas Nos. 9, 10, 19, 20, 24, 25. MariKodama. PENTATONE PTC 5186304 (2010).

·       Beethoven - Piano Sonatas Op. 2 Nos. 1, 2& 3. Mari Kodama. PENTATONE PTC 5186067 (2008).

·       Beethoven Piano Sonatas op 10 Nos. 1, 2,& 3. Mari Kodama. PENTATONE PTC 5186377 (2011).

·       Beethoven - Piano Sonatas Nos. 16, 17"Tempest" and 18 "The Hunt". PENTATONE PTC 5186063(2006).

·       Beethoven Piano Sonatas Op.109, Op.110,Op.111. Mari Kodama. PENTATONE PTC 5186389 (2012).

·       Beethoven Piano Sonatas Op.22, Op.26,Op.27, Op.54. Mari Kodama. PENTATONE PTC 5186390 (2012).

·       Beethoven - Piano Sonatas"Moonlight" & "Pathétique" & No.4 Op.7. MariKodama. PENTATONE PTC 5186023 (2004).

另外，就是录音格式都是SACD，如果你有一台SACD，可以听到极佳的录音效果。

再提醒一句，钢琴音乐，其实是最难在扬声器上播好的类型，很多时候，你还不如买个千把块的耳塞，插在苹果手机上听。

我听过很多自称牛逼的系统，听完都觉得，那不是斯坦威。这个说来话长，播好钢琴总之很难。今天不探讨。

儿玉麻里的手，在视频上看，其实挺粗糙的，但是缔造了斯坦威钢琴的光辉。

古强（tube2a3）的正在写作的《贝小协奏，哪家强？》进入尾声了。

也有一些热心的乐迷，希望我们能搞一些，比如，“德沃夏克大提琴协奏曲哪家强”、“四季，哪家强”，“布鲁克纳交响曲全集，哪家强”等等。按照进程，这些都应该会逐步完成的，不过先要把贝多芬吃透。否则，我们无法轻易展开其他的，瓦格纳、马勒、理查斯特劳斯、布鲁克纳。。。甚至勋伯格。因为可能到最后，都得回到贝多芬。

我们的写作，完全遵守自己20-30年聆听的经验。这些年，其实也都在不停交学费，从而能不断提高，写作本身，也是提高认识的一个过程，但是，绝对不是发现了终极真理。

也很难说，我们在开拓一个新的领域。实际上是，是在打破，普通人面对古典音乐鉴赏的无所适从。比如，过分尊重“权威”，而那些“权威”其实在写作的时候，就不真诚，甚至不爱音乐，可能是为了拿稿费，或者混饭吃，也可能是为了让唱片卖得更好一些。这些，无可厚非。

我们都不是。

我们的写作是怎样的呢？下面透露“相对论秘籍”。

每次写作前，一般来说，我们还是基于唱片和曲目演绎的经典型，讨论一个初步的概念，古强要确保，这个话题是有感而发，完全出于自己的内心欣赏，而且，话题本身，确实存在比较多的陈词滥调，或者误解。比如对贝多芬的误解就是。

而我，要对他个人化的感受，从西方音乐史、西方文化史、西方美学史，进行理论上的梳理。

如果出现了不能支持的，我会和古强进行进一步探讨，最终，不是理论指导评论，而是保证评论本身，在一定的框架内，尊重传统，尊重艺术演绎。否则，任何探讨和对话都无法展开。

大胆推荐“儿玉麻里（Mari Kodama）”就遵循这样的原则。

HIFI向左，MUSIC向右，FANS居中，所谓相对论

欢迎一起来玩耍

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关于贝多芬

关于我的系统

创作者springson其人

中国人民大学中文系，“比较文学与世界文学”硕士

中欧国际工商管理学院EMBA

英国BBC TOPGEAR中国版制片人

喜马拉雅”成长阅力“系列课程《古典音乐激发9大感知力》、《绘本主编亲授识字秘诀》等节目出品人，《古诗中的写作奥秘》主讲人。

联合创作者tube2a3其人

中央音乐学院。北京电视台音乐类节目制片人，有系统的音乐理论学习与实践经验，为多档音乐节目的总策划，制片人。

从20年前开始，活跃于中国音乐欣赏圈，当时和叶立先生筹办了“国家图书馆音乐与音响文化沙龙”，进行古典音乐普及。喜马拉雅经典音乐普及课《古典音乐激发9大感知力》主讲人。

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