必去打卡地 | 数字艺术馆，不可错过的感官新体验 | 自由微信

必去打卡地 | 数字艺术馆，不可错过的感官新体验

Original 被姐被设计 2021-06-17

收录于话题

9个

今天要推荐的地方你们一定没去过。为什么我这么肯定？哈哈，很简单，因为这个地方目前还不存在

它藏身于巴黎一个古老铸铁工厂里。铸铁厂建于1835年，经历了崛起、兴盛、衰落的一百年，最终被转卖他人，从此无人问津。直到2013年，这个废弃的厂房被法国一个专门从事遗产建筑创意产业化的公司Culturespaces发现了。经过四年多的改造，它将于2018年4月13日正式变身，成为巴黎第一家数字艺术馆。

怎样让一栋破旧的重工业厂房变得美妙起来呢？庆幸世界上从来不缺少发现美的眼睛，这栋人人嫌弃的老厂房遇到了一群有着天马行空想法的人。在他们的眼里，一切都是有价值的。在艺术中心的改造日记中，连焊接这种场景被他们拍出来都美成艺术品。

巴黎有太多艺术圣地，几乎在每一座博物馆都能看到许多传世精品，莫奈，夏加尔，毕加索……当你在这些画作前走过，是否想过某一天能畅游于画中呢？就像之前爆火的电影《挚爱梵高》，动态的油画让我们似乎进入了艺术家生活的世界。“走进画里”这个看似可笑的幻想正是Culturespaces认真思考的主题。他们已经在法国南部的城市Baux-de-Provence创建了一个数字艺术中心并获得了巨大的成功。这回，他们希望把这个铸铁厂厂房改造成巴黎的梦想之地。

3300平方米的艺术馆内有120个视屏投影仪和50个可控指向性扬声器，通过AMIEX®技术，从地到天覆盖式地投影与声效，将带给我们艺术与音乐的沉浸式体验。

在这里，绚丽的画卷会在我们身边神奇地展开。参观者将踏上一段独特的旅程，在感官冒险中和艺术家隔空对话。

“数字艺术馆的角色是打破围墙和局限，告诉大家为什么数字技术将在21世纪的展览中占有独特的位置。它将服务于创作，成为强大的传播媒介。它有能力跨越时空的桥梁，让艺术家们的作品重新获得共鸣，它能放大我们的感受，让更多的人群得以体会到艺术的精神。”
-Bruno Monnier，Culturespaces的主席

数字艺术馆有一大一小两个展厅。大展厅用于呈现青史留名的伟大艺术家的历史名作，小展厅则留给新兴艺术家当作他们的试金石。

色彩的极致，克里姆特

开幕展由三个分展组成。主展推出的是奥地利著名象征主义画家Gustav Klimt(古斯塔夫·克里姆特)(1862年-1918年)的作品。借他来为数字艺术馆开幕，不仅因为其作品色彩炫丽，对比强烈，非常适合用数字化投影的方式来重现，也因为2018年是这位艺术家的百年忌辰。

向右滑动看更多图片

Klimt的创作常围绕着“性”， “爱”， “生”， “死”， “轮回” 等主题。他的作品经常具有争议性，追捧的人称他是将“情欲”表达得最为真实而恰当的画家，而抵触的人则为他冠上“淫荡”之名。但非议没有阻挡他艺术创作的步伐，今天我们眼中的他，毫无疑问是十九世纪后期维也纳最伟大的画家之一。(非议也没有阻挡他风流浪荡的步伐，今天我们眼中的他，恐怕也是私生子最多的艺术家之一吧。Klimt去世时56岁，终生未婚，却有十几个私生子。)

1894年，Klimt受奥地利教育部委托，为维也纳大学创作三幅壁画《哲学》、《法学》、《医学》。草稿提交后，这便成为了他最具争议性的作品，大学教授们联名抗议，认为这样的作品不能登大雅之堂。最终这行风波导致教育部长辞职，随后Klimt也被解雇。

画家的一生跟“黄金”一词脱不开关系。出生在金银匠家庭，那些后来被他充分使用的金色和装饰花纹，无疑是他从小就接触的元素。创作的“黄金时期”这个词用在他身上，更是一个双重概念。30岁到50岁间，他用魔法般的艺术之手将明亮的颜料和真金（对，真正的黄金）铺于画布，留下许多传世之作。

身后，他的《鲍尔夫人的肖像》曾创下史上最高成交价，他的《吻》几乎承包了维也纳三分之一的旅游纪念品市场（另外三分之二被莫扎特和茜茜公主平分）。

《鲍尔夫人的肖像 - Portrait of Adele Bloch-Bauer I》创作与1907年，2006年私人交易为1.35亿美元（约9.9亿人民币）。与这幅作品相关的还有一部英美联拍电影《Woman in Gold》。

《吻-The Kiss》，创作与1907-1908年

该展览还加入了另一位伟大的维也纳艺术家Egon Schiele(埃贡·席勒)(1890年-1918年)的作品。这位只活了28年的年轻画家，是Klimt的亲传弟子，并与其师逝于同年。席勒的画作表现力强大，在他的线条中似乎能看到作者内心的洪荒之力。他喜欢画夸张而且扭曲的人体以及男女之间不可描述之事。在“作品的争议性”方面，席勒绝对是青出于蓝而胜于蓝。老师画情欲哗哗哗，学生则画人肉啪啪啪，老师曾因作品内容“淫乱”而被解雇，学生则因为作品“有伤风化”而被判入狱。(虽然今天他们的作品都被正名：非色情而是真艺术，但席勒的作品本文还是不配图了，以免被错误举报)

曲线的舞蹈，百水先生

大展厅里还有一个附加的短项目《Hundertwasser, sur les pas de la Sécession viennoise》，呈现的是维也纳著名的建筑和艺术狂人Friedensreich Hundertwasser的作品。

向右滑动看更多图片

Friedensreich Hundertwasser(佛登斯列·汉德瓦萨)(1928年-2000年)，在中国，他被亲切的称为百水先生（听起来像是一位旧中国的私塾先生一般）。他的风格深受维也纳分离派的影响，特别是Klimt。他钟情于大自然，崇拜随意赋形的流水，热爱自由曲线和螺旋线。

这位“维也纳的高迪”一生玩世不恭，特立独行而且有着格外的执着。在艺术学院上了三个月的课之后，百水先生就主动辍学去游历世界。但艺术的感悟从来不需要在课堂上被教授，生活和自然就是他最好的老师。

他用疯狂的想象力创造了维也纳的百水公寓，建成之后他在建筑界一举成名。全世界的爱好者都疯狂的涌向他，只求实现童话般的建筑梦想。

维也纳著名的百水公寓Hundertwasserhaus

奥地利布鲁毛罗格纳温泉酒店

德国森林螺旋城

日本大阪Maishima焚化厂

就连宫崎骏也是百水先生的忠实粉丝。在设计三鹰之森吉卜力美术馆之时，宫崎骏曾说希望能融入他喜欢的设计师百水先生的风格，把美术馆建成像百水公寓那样的建筑。于是，吉卜力美术馆就有了一点奥地利的气息：

数字的未来，人工智能